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影视和文学是两种不同的媒介，它们之间的差异显而易见的，但是它们在语言和逻辑上是相通的，一个是文字的语言，一个是影像的语言。无论是纸质的文字还是跳动的画面无非都是要“说什么”和“表现什么”。我们不能把影视简单的等同于文学，也不能忽略影视中包含的文学性。两者之间有着联通的可行性，配合得当可以称得上是“锦上添花”。
影片《红高粱》是根据莫言小说《红高粱》和《高粱酒》改编而成。原著《红高粱》和《高粱酒》的叙事很有特点，用第一人称“我”来叙述“我爷爷”“我奶奶”“我父亲”的事，有一种实实在在的感觉，也为感情真实流露奠定了基础。文中的时态变化非常随意，大量运用了“插叙”，想到什么然后就写上什么，写到哪又想到什么继续再补进去。文中的空间也不断的转换，感觉整个作品就是作者在那天马行空，纵横驰骋的创作。小说中的语言非常有特色，就像在说到“我奶奶年轻的时候”的时候，我觉得特别“不留情面”，甚至直接写道：我奶奶什么事都敢干，只要她愿意……她是抗日英雄，个性解放的先驱，妇女自立的典范……这些话充满着讽刺味道，非常具有表现力，也很耐人寻味，给我们的感觉就是很真实的用自己的笔来写最真实的东西，把一些阴暗处的东西直接拿到太阳底下晒，赤裸裸的曝光。
正是小说中体现的随意性，吸引了张艺谋的兴趣。张艺谋说选择莫言小說的原因就是觉得文中的那些人活得有声有色，活得很简单，想干什么就干什么，也非常喜欢小说中表现出的那种生命的骚动不安、热烈、狂放、自由放纵。当然张艺谋对小说本身还是有自己的独到的见解的。
在影片中保留了第一人称的叙事角度来回忆“我爷爷”“我奶奶”的故事。小说开头直接点名了小说的叙事主干是以抗击日本人的，中间穿插“我爷爷”“我奶奶”的故事。但是在影片开头则是出现了“我奶奶”的脸，年轻漂亮、灵气逼人，同时配上画外音：“我给你说说我爷爷我奶奶的这段事……”把叙事的重心转移到了爷爷奶奶的故事上。使得“我奶奶”变成了主人公，电影的主题也简单化了一个故事，一个爱情故事，一个有着高粱般的激情夹杂着一点血红记忆的故事，也把悲壮的情调变得阴柔，不再是抗争中的激烈拼打变成了爱情的冲动和人性本真的激情。
电影区别于文本的一个特点就是它是有声有形的，在平淡的叙事中可以有声的配合。片中有很多地方都出现了画外音，为故事的发展和清晰帮助很大。“妹妹你大胆的往前走”后来也成了影片的一个亮点，通俗不过的歌词，古朴不过的风俗，赚足了观众的眼球。
电影改编的方法主要有“改”“删”“增”。在影片中张艺谋就删除许多不利于表达影片主题的部分。像“我爷爷”做土匪时候杀人的经历，“我奶奶”和罗汉大爷的“野合”等事情。但是保留了颠轿、骑驴、遇匪、野合、撒尿到酒坛子里，打日本鬼子着一些情节，这些情节使得影片更具有原始的本真，更符合人性，也具有浓厚的民族地域色彩，使得整个故事具有非常深厚的文化底蕴。尤其是“颠轿”在文中只有短短的几行，在电影中却被大肆渲染，然后配上姜文的“妹妹你大胆的往前走”，给我们视觉和听觉上很大的冲击。影片中，这一段特别入味，在四周都是高粱的环境中，在一条漫漫的长路上，轿夫狂野的颠轿，轿中人左摇右晃的无助，轿头辽远豪放的歌声，都让我深深的陶醉，不得不敬佩那些传统的文化风俗，神秘而又自然……
电影《红高粱》公映后，获得了很大的成功，这得益于它用现代的表现形式向我们展示了一个古老的故事，表达了一个单纯的生命骚动的主题。在于它那些热烈的画面和那些通俗的传统的表现，把我们最深处最神秘的东西给表现了出来。那片高粱地，大片大片的，在风中随风摇摆，充满着无限的生命力，像海浪般波涛汹涌，我们的生命不正是拥有这种跳动和摇摆吗？热情的跃动激烈的摇摆！
张艺谋改编的作品总致力于视觉效果，关注人物矛盾和激烈冲突，多重视故事性的体现，很少有流水账似的一直到头的拍摄，而是抓住一点展开，从小口切入把要表达的东西讲清，他对文学作品的“舍弃”正是为了更好的表现“取”的部分。他在影片中的改编我觉得可是称之为“有意的乱改”，他对小说有意的乱改使影片更具表现力，更有感染力，更有冲击力，体现了自己电影创作的风格。改编并不是简单的把文学作品通过影像的方式表现出来的“翻译”过程，其实是导演、制片人的再创造，在基于原著的基础上，对其进行新的的解释和阐述。
这也就是文学作品改编的新的走向，不是简单的重现，是复杂的再创造。一大批改编自文学作品影片的成功，表明电影和文学作品的结合是“互惠互利”的，并且有相互促进的作用，一方作用于一方，一方反作用于另一方。当然不能“信手拈来”的胡乱改编，要则其适者而改之。相信通过文学作品丰富电影剧本资源，电影又推动文学作品发展的两者结合道路上，定会有更多更好的文学和电影作品展现在读者和观众面前。
参考文献
[1]张宗伟.中外文学名著的影视改编[M].中国广播电视出版社，2002.
[2]黄会林，周星.影视文学[M].高等教育出版社，2002.
[3]林邵峰.视觉英雄张艺谋[M].中国广播电视出版社，2005.
影片《红高粱》是根据莫言小说《红高粱》和《高粱酒》改编而成。原著《红高粱》和《高粱酒》的叙事很有特点，用第一人称“我”来叙述“我爷爷”“我奶奶”“我父亲”的事，有一种实实在在的感觉，也为感情真实流露奠定了基础。文中的时态变化非常随意，大量运用了“插叙”，想到什么然后就写上什么，写到哪又想到什么继续再补进去。文中的空间也不断的转换，感觉整个作品就是作者在那天马行空，纵横驰骋的创作。小说中的语言非常有特色，就像在说到“我奶奶年轻的时候”的时候，我觉得特别“不留情面”，甚至直接写道：我奶奶什么事都敢干，只要她愿意……她是抗日英雄，个性解放的先驱，妇女自立的典范……这些话充满着讽刺味道，非常具有表现力，也很耐人寻味，给我们的感觉就是很真实的用自己的笔来写最真实的东西，把一些阴暗处的东西直接拿到太阳底下晒，赤裸裸的曝光。
正是小说中体现的随意性，吸引了张艺谋的兴趣。张艺谋说选择莫言小說的原因就是觉得文中的那些人活得有声有色，活得很简单，想干什么就干什么，也非常喜欢小说中表现出的那种生命的骚动不安、热烈、狂放、自由放纵。当然张艺谋对小说本身还是有自己的独到的见解的。
在影片中保留了第一人称的叙事角度来回忆“我爷爷”“我奶奶”的故事。小说开头直接点名了小说的叙事主干是以抗击日本人的，中间穿插“我爷爷”“我奶奶”的故事。但是在影片开头则是出现了“我奶奶”的脸，年轻漂亮、灵气逼人，同时配上画外音：“我给你说说我爷爷我奶奶的这段事……”把叙事的重心转移到了爷爷奶奶的故事上。使得“我奶奶”变成了主人公，电影的主题也简单化了一个故事，一个爱情故事，一个有着高粱般的激情夹杂着一点血红记忆的故事，也把悲壮的情调变得阴柔，不再是抗争中的激烈拼打变成了爱情的冲动和人性本真的激情。
电影区别于文本的一个特点就是它是有声有形的，在平淡的叙事中可以有声的配合。片中有很多地方都出现了画外音，为故事的发展和清晰帮助很大。“妹妹你大胆的往前走”后来也成了影片的一个亮点，通俗不过的歌词，古朴不过的风俗，赚足了观众的眼球。
电影改编的方法主要有“改”“删”“增”。在影片中张艺谋就删除许多不利于表达影片主题的部分。像“我爷爷”做土匪时候杀人的经历，“我奶奶”和罗汉大爷的“野合”等事情。但是保留了颠轿、骑驴、遇匪、野合、撒尿到酒坛子里，打日本鬼子着一些情节，这些情节使得影片更具有原始的本真，更符合人性，也具有浓厚的民族地域色彩，使得整个故事具有非常深厚的文化底蕴。尤其是“颠轿”在文中只有短短的几行，在电影中却被大肆渲染，然后配上姜文的“妹妹你大胆的往前走”，给我们视觉和听觉上很大的冲击。影片中，这一段特别入味，在四周都是高粱的环境中，在一条漫漫的长路上，轿夫狂野的颠轿，轿中人左摇右晃的无助，轿头辽远豪放的歌声，都让我深深的陶醉，不得不敬佩那些传统的文化风俗，神秘而又自然……
电影《红高粱》公映后，获得了很大的成功，这得益于它用现代的表现形式向我们展示了一个古老的故事，表达了一个单纯的生命骚动的主题。在于它那些热烈的画面和那些通俗的传统的表现，把我们最深处最神秘的东西给表现了出来。那片高粱地，大片大片的，在风中随风摇摆，充满着无限的生命力，像海浪般波涛汹涌，我们的生命不正是拥有这种跳动和摇摆吗？热情的跃动激烈的摇摆！
张艺谋改编的作品总致力于视觉效果，关注人物矛盾和激烈冲突，多重视故事性的体现，很少有流水账似的一直到头的拍摄，而是抓住一点展开，从小口切入把要表达的东西讲清，他对文学作品的“舍弃”正是为了更好的表现“取”的部分。他在影片中的改编我觉得可是称之为“有意的乱改”，他对小说有意的乱改使影片更具表现力，更有感染力，更有冲击力，体现了自己电影创作的风格。改编并不是简单的把文学作品通过影像的方式表现出来的“翻译”过程，其实是导演、制片人的再创造，在基于原著的基础上，对其进行新的的解释和阐述。
这也就是文学作品改编的新的走向，不是简单的重现，是复杂的再创造。一大批改编自文学作品影片的成功，表明电影和文学作品的结合是“互惠互利”的，并且有相互促进的作用，一方作用于一方，一方反作用于另一方。当然不能“信手拈来”的胡乱改编，要则其适者而改之。相信通过文学作品丰富电影剧本资源，电影又推动文学作品发展的两者结合道路上，定会有更多更好的文学和电影作品展现在读者和观众面前。
参考文献
[1]张宗伟.中外文学名著的影视改编[M].中国广播电视出版社，2002.
[2]黄会林，周星.影视文学[M].高等教育出版社，2002.
[3]林邵峰.视觉英雄张艺谋[M].中国广播电视出版社，2005.