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摘要： 在二十世纪三四十年代期间，音乐家们对新疆民歌进行了搜集整理，随后一大批集中反映新疆地区音乐风格的钢琴作品呈现在了中国钢琴乐集中，使这些民间音乐在保留了基本的民间音乐元素的同时对部分曲调和节奏做出了改编，因此出现在人们面前的作品更加迎合了当时群众对音乐的审美观。文章中通过阐述新疆音乐风格的特点为起点，对新疆风格的钢琴音乐进行了概述，并对新疆风格钢琴曲的节奏特点进行了探析。
关键词： 新疆风格钢琴音乐节奏
一、新疆音乐风格的简介
美丽的新疆地处于我国疆土的西北边陲一带，誉有“歌舞之乡”的美称。它也是多个民族成分聚集的地区，各个民族的民歌旋律优美，节奏鲜明，多数结构为对称的形式，这些音乐在长期的沿革中各自形成了本民族的个性音调、节拍、节奏和旋律等。随着新疆风格音乐的飞跃发展，钢琴家们十分巧妙地在新疆风格钢琴曲中运用了大量多变的节奏型，使西北边陲音乐鲜明艳丽的色彩得以表现。
以下我们就针对新疆风格钢琴作品进行全面的分析以及对部分代表性作品进行具体的创作解析，来进一步的了解新疆风格钢琴作品中的独具特色的音乐要素与其中的节奏因素所产生的重要性作用。
二、新疆风格的钢琴音乐简述
新疆钢琴音乐创作的历史可以追朔到上个世纪40年代，我国近代著名作曲家、钢琴家冼星海先生在1944年留居前苏联时，曾以哈萨克民间音乐为创作素材编写了作品《哈萨克舞曲三首》（作品23号），这就出现在我国能够见到的较早的新疆风格的钢琴音乐，接着丁善德先生于1950年创作的钢琴曲《第一新疆舞曲》（作品6号），之后一系列不同类型的作品就随之出现了。
三、作品中的节奏因素分析
[1]节奏与节拍在音乐中，永远都是同时并存的，并以音的长短、强弱及其相互关系的固定性和准确性来组织音乐。节奏对音乐性格形成的重要意义在于它能表现出音乐的典型特征。接下来以孙以强先生的《春舞》为例进行分析。
《春舞》创作于中国钢琴音乐活跃的1980年，是孙以强先生在中国交响乐团工作时应钢琴家刘诗昆之邀所写。这首作品采用复三部的曲式结构，乐曲中托卡塔式的双手交替八度及充满震撼力的复合和弦将乐曲推向高潮，表现出年轻人辛勤忙碌、载歌载舞的欢乐场景。
引子（1—18小节），D大调，中板。这部分由四个乐句组成，在第三句采用连续的三连音节奏，用五、六度的双音和弦从高音区下行，使乐曲富有浪漫情怀。最后一个乐句改变了三连音节奏，以新疆维吾尔族的典型切分节奏型取而代之，伴随着下行的旋律线在第18小节过渡到d小调，左手切分节奏的不断重复，为呈示部的“舞”的主题做好了准备。
作品的呈示部由a b a这样一个完整的三段体曲式构成，24拍，第一乐段（19-37小节），d小调柔美的歌唱性因素与左手伴奏声部切分节奏的手鼓音型使得音乐富有欢快的活力。波音的使用折射出维吾尔族人民幽默风趣的性格特点。第二乐段（38-53小节），转入D大调，作曲家以第一乐段的主题动机为开端延续切分节奏，旋律由二声部变成三声部，通过变化音、加密的节奏、丰富的织体及宽厚的音响，把音乐推向高潮。第三乐段（54-73小节），经过两小节干净的低声部切分节奏渐弱的过渡，乐曲再次回到d小调，形成第一乐段的变化再现。
乐曲的展开部转入降B大调，音程的不断扩张、收缩、重叠、齐奏以及分解重叠的托卡塔式手法、八度音程与和弦交织的托卡塔式手法，表现了热情、奔放的音乐情绪。
这首作品发挥了一切可以变奏的手段，使得主题每次出现时都有音乐形象及情绪的变化，贯穿乐曲的切分节奏以及大量变化和声色彩的和弦突出了民族特色，有效地推进了音乐的发展。因此这部钢琴作品在演奏技法上有较高的要求需要运用合理的演奏技法才能体现出作品的真正含义。
四、新疆風格钢琴曲的节奏特点
在新疆这块富饶的土地上生活着47个民族，各民族都有着极具个性的音乐风格。如维吾尔族民族使用的语言属于阿尔泰语系，该语系语言的重音往往落在最后一个音节上，这种“抑扬格”的特点使维吾尔族音乐在节奏上多出现切分、附点和弱起节奏的现象。举例作品中就采用了维吾尔族音乐中常见的切分节奏、弱起节奏等突出了作品的民族风格。除此之外还有丰富的旋律形态、特性调式音阶、鲜明色彩的和声等多方面将新疆民间音乐与钢琴作品巧妙结合，使作品就有民族气质和民族分割，才能展现出特有的民族韵味。
综上所述，在新疆风格钢琴曲中的节拍节奏因素主要是由于新疆民族音乐的发展历史和独特的语言发音吐字有关。这就要求钢琴演奏者在演奏新疆风格钢琴曲时，要注重新疆各族的风土人情、吐字发音的特点来理解作品、演奏作品，准确把握作品中的节奏特点，使钢琴曲中的新疆风格得到充分表现。同时，也要求钢琴教育者不仅要增强自身的民族意识，还要培养学生对民族音乐作品背景的深入了解习惯，将钢琴技术与作品背景相结合才能使作品得到更完美的表现。
参考文献
[1]李重光，《音乐理论基础》，人民音乐出版社，2000.12，41页
[2]安冰冰，方可 《新疆风格钢琴作品民族性分析》[J].音乐探索，2008（3）：65
关键词： 新疆风格钢琴音乐节奏
一、新疆音乐风格的简介
美丽的新疆地处于我国疆土的西北边陲一带，誉有“歌舞之乡”的美称。它也是多个民族成分聚集的地区，各个民族的民歌旋律优美，节奏鲜明，多数结构为对称的形式，这些音乐在长期的沿革中各自形成了本民族的个性音调、节拍、节奏和旋律等。随着新疆风格音乐的飞跃发展，钢琴家们十分巧妙地在新疆风格钢琴曲中运用了大量多变的节奏型，使西北边陲音乐鲜明艳丽的色彩得以表现。
以下我们就针对新疆风格钢琴作品进行全面的分析以及对部分代表性作品进行具体的创作解析，来进一步的了解新疆风格钢琴作品中的独具特色的音乐要素与其中的节奏因素所产生的重要性作用。
二、新疆风格的钢琴音乐简述
新疆钢琴音乐创作的历史可以追朔到上个世纪40年代，我国近代著名作曲家、钢琴家冼星海先生在1944年留居前苏联时，曾以哈萨克民间音乐为创作素材编写了作品《哈萨克舞曲三首》（作品23号），这就出现在我国能够见到的较早的新疆风格的钢琴音乐，接着丁善德先生于1950年创作的钢琴曲《第一新疆舞曲》（作品6号），之后一系列不同类型的作品就随之出现了。
三、作品中的节奏因素分析
[1]节奏与节拍在音乐中，永远都是同时并存的，并以音的长短、强弱及其相互关系的固定性和准确性来组织音乐。节奏对音乐性格形成的重要意义在于它能表现出音乐的典型特征。接下来以孙以强先生的《春舞》为例进行分析。
《春舞》创作于中国钢琴音乐活跃的1980年，是孙以强先生在中国交响乐团工作时应钢琴家刘诗昆之邀所写。这首作品采用复三部的曲式结构，乐曲中托卡塔式的双手交替八度及充满震撼力的复合和弦将乐曲推向高潮，表现出年轻人辛勤忙碌、载歌载舞的欢乐场景。
引子（1—18小节），D大调，中板。这部分由四个乐句组成，在第三句采用连续的三连音节奏，用五、六度的双音和弦从高音区下行，使乐曲富有浪漫情怀。最后一个乐句改变了三连音节奏，以新疆维吾尔族的典型切分节奏型取而代之，伴随着下行的旋律线在第18小节过渡到d小调，左手切分节奏的不断重复，为呈示部的“舞”的主题做好了准备。
作品的呈示部由a b a这样一个完整的三段体曲式构成，24拍，第一乐段（19-37小节），d小调柔美的歌唱性因素与左手伴奏声部切分节奏的手鼓音型使得音乐富有欢快的活力。波音的使用折射出维吾尔族人民幽默风趣的性格特点。第二乐段（38-53小节），转入D大调，作曲家以第一乐段的主题动机为开端延续切分节奏，旋律由二声部变成三声部，通过变化音、加密的节奏、丰富的织体及宽厚的音响，把音乐推向高潮。第三乐段（54-73小节），经过两小节干净的低声部切分节奏渐弱的过渡，乐曲再次回到d小调，形成第一乐段的变化再现。
乐曲的展开部转入降B大调，音程的不断扩张、收缩、重叠、齐奏以及分解重叠的托卡塔式手法、八度音程与和弦交织的托卡塔式手法，表现了热情、奔放的音乐情绪。
这首作品发挥了一切可以变奏的手段，使得主题每次出现时都有音乐形象及情绪的变化，贯穿乐曲的切分节奏以及大量变化和声色彩的和弦突出了民族特色，有效地推进了音乐的发展。因此这部钢琴作品在演奏技法上有较高的要求需要运用合理的演奏技法才能体现出作品的真正含义。
四、新疆風格钢琴曲的节奏特点
在新疆这块富饶的土地上生活着47个民族，各民族都有着极具个性的音乐风格。如维吾尔族民族使用的语言属于阿尔泰语系，该语系语言的重音往往落在最后一个音节上，这种“抑扬格”的特点使维吾尔族音乐在节奏上多出现切分、附点和弱起节奏的现象。举例作品中就采用了维吾尔族音乐中常见的切分节奏、弱起节奏等突出了作品的民族风格。除此之外还有丰富的旋律形态、特性调式音阶、鲜明色彩的和声等多方面将新疆民间音乐与钢琴作品巧妙结合，使作品就有民族气质和民族分割，才能展现出特有的民族韵味。
综上所述，在新疆风格钢琴曲中的节拍节奏因素主要是由于新疆民族音乐的发展历史和独特的语言发音吐字有关。这就要求钢琴演奏者在演奏新疆风格钢琴曲时，要注重新疆各族的风土人情、吐字发音的特点来理解作品、演奏作品，准确把握作品中的节奏特点，使钢琴曲中的新疆风格得到充分表现。同时，也要求钢琴教育者不仅要增强自身的民族意识，还要培养学生对民族音乐作品背景的深入了解习惯，将钢琴技术与作品背景相结合才能使作品得到更完美的表现。
参考文献
[1]李重光，《音乐理论基础》，人民音乐出版社，2000.12，41页
[2]安冰冰，方可 《新疆风格钢琴作品民族性分析》[J].音乐探索，2008（3）：65