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舞蹈是一种身体的表现艺术，它的表现力远超于其他的艺术体系。正如我国第一篇诗歌理论专著《毛诗序》中所说：“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗，情动于中而行语言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之，咏歌之不足，故不知手之舞之足之蹈之也” 伴随着新中国大门的开启，中华民族的文化艺术也迎来了百花齐放的年代，舞蹈艺术格外的鲜艳。如今的中国，国力、经济不断地提升，科技、文化、人才的新型时代正在靠近。人们对艺术的认识逐渐地改观，越来越多的孩子和家长选择了艺术，选择了舞蹈来作为他们的兴趣爱好。舞蹈不仅能够培养他们的身体和气质，更能陶冶心灵、提高审美能力，完美他们的人生。
回溯到早几年前，高考的报考人数不断攀高，艺术生也不例外。大多数的人，都在长时间的专业学习后，选择了走进大学的校园。然而艺术高考人数多了，可供学习的专业学校和专业、名额却还是有限的。有热爱舞蹈却不专业的人，想要考上专业的艺术院校的机率又很小，这时，很多的综合大学就填补了这个需求。在我所工作的地方就有着这样一群孩子，他们的年龄和专业水平都各不相同；有的是从小通过在培训班，一个月几堂课的业余时间学习舞蹈，对舞蹈有着很大的喜爱之情，为了喜欢，选择了我们的舞蹈专业学习，他们的特点就是基本功较好，可是，规范性偏差些；还有的，纯粹是为了考上大学，才选择了舞蹈的专业方向。他们大多都会天真地以为，舞蹈就是简单的蹦蹦跳跳，殊不知啊，这些孩子绝大部分是没有什么舞蹈基础的，而且自己的文化课成绩稍差，对舞蹈还有些兴趣，在艺术类高考前，学习几年到几个月不等的时间；还有一种就是比较少遇到的了，在每一届学生里可能会有一到两个，就是在艺术类中等专业学校毕业的孩子。他们的专业基本上是不错的，但是身上会存在少许的问题，而且这些问题又比较的顽固，很难改正。在与这些孩子们教学的几年里，我发现对于这么一群水平上下不齐或是有心、无心从学的孩子们，他们的学习和教师的教学方法应该量体裁衣，不能等同于专业的院校。
一、分析教材，因材施教
在普通综合类大学里的舞蹈教材，基本上是同专业类学校的教材一样，个别的学校会设置特色的专业，所以我们教学教材可能是没有变化的。但是由于我们的学生条件不同、学习时间又短，在教学的方法和教学的程度、节奏上应该适当地调整，为我们的孩子做出一个更容易完成、更有效的教学计划。教材与教学大纲，是我们教师的任务书和教学程序，在我们了解了本学科的教学教材后，就应该分析当中的每一个环节，针对学生进行适量、适度的内容更改。比如：在专业院校的翻身数量要求是32个左右，而我们的学生，由于本身的条件和学习、练习的时间有限，则可以降低要求减少数量在16个左右。并且在教学的过程上要慢工出细活，不能急于求成，少了该有的教学环节。再如：芭蕾课例的中间练习，正常的高班有着大量的转接转、转接跳等高强度连接技术性动作。若真的强加于我们的孩子身上，不仅动作完成不佳，还会养成很多的坏习惯，更重要的是这个动作的训练意义就没有了。这样说不意味着我们就不必练习此类的动作，我们可以把技术的数量减少，或是在动作的链接前后改为造型或做些其他的动作和变化，就不失为一个好的办法。
二、创新教学，总结教学
因为我们学生并不是从小就接受专业训练的，甚至有学生还是零基础，在教学中不能用太过专业或很直接的方式，应该对我们惯用的教学方法进行创新和改变。对我们初进校园的学生来讲，一切都是新奇的，刚开始学生可能还会顺听即从，时间长了，就会觉得苦、觉得累，失去耐心和信心。这时候教师不仅要从德育上劝导，还要变化些教学，来吸引孩子们。例如：我在教学中会把身韵的组合音乐，换成现代的古典音乐，提高学生对慢节奏的身韵课程的兴趣。身韵元素的施教上，采用两个人为一组的互助方式，寻找、固定元素的发力点和气韵的学习掌握。我们的学生因着重开发专业智能知识，使他们在专业技能有所提高的同时，教会他们科学的教学方法和运用，并且可以多多涉及大众舞蹈。因为我们的学生绝大部分不会从事专业的舞蹈，要从学生的全面发展和将来就业来考虑。所以在我的教学课堂之上，会要求每个学生必须了解动作的性质，不仅要学会动作，还要会教会改，在同学之间发现问题，并能够基本准确地改正问题。学会教会科学分析，使学生在学习中学习教学，在教学中更懂得学习。
专业艺术院校的教学目标，是为了向专业团体和学校输送专门的人才。而我们普通综合类院校的培养方向，则应是艺术的全面人才和大众舞蹈。因为两者的目的不同，故知教学的方式等必然会有异样。眼下普通综合类院校的舞蹈教育，还是一个发展中的教育事业，还有许多的改革和改进的空间，这就要求我们教育工作者付出更多的时间和汗水，在教学和实践中摸索出我们本学科的发展道路，为我们的教育献出自己的力量。
参考文献：
[1]王次炤主编.艺术学基础知识（舞蹈卷）[M].北京：中央音乐学院出版社，2006.
[2]冉秀萍主编.舞蹈艺术教学学科教研与专业课程设置全书[M].合肥：安徽文化音像出版社，2003.
作者简介：
王敔，邵阳学院音乐系。
回溯到早几年前，高考的报考人数不断攀高，艺术生也不例外。大多数的人，都在长时间的专业学习后，选择了走进大学的校园。然而艺术高考人数多了，可供学习的专业学校和专业、名额却还是有限的。有热爱舞蹈却不专业的人，想要考上专业的艺术院校的机率又很小，这时，很多的综合大学就填补了这个需求。在我所工作的地方就有着这样一群孩子，他们的年龄和专业水平都各不相同；有的是从小通过在培训班，一个月几堂课的业余时间学习舞蹈，对舞蹈有着很大的喜爱之情，为了喜欢，选择了我们的舞蹈专业学习，他们的特点就是基本功较好，可是，规范性偏差些；还有的，纯粹是为了考上大学，才选择了舞蹈的专业方向。他们大多都会天真地以为，舞蹈就是简单的蹦蹦跳跳，殊不知啊，这些孩子绝大部分是没有什么舞蹈基础的，而且自己的文化课成绩稍差，对舞蹈还有些兴趣，在艺术类高考前，学习几年到几个月不等的时间；还有一种就是比较少遇到的了，在每一届学生里可能会有一到两个，就是在艺术类中等专业学校毕业的孩子。他们的专业基本上是不错的，但是身上会存在少许的问题，而且这些问题又比较的顽固，很难改正。在与这些孩子们教学的几年里，我发现对于这么一群水平上下不齐或是有心、无心从学的孩子们，他们的学习和教师的教学方法应该量体裁衣，不能等同于专业的院校。
一、分析教材，因材施教
在普通综合类大学里的舞蹈教材，基本上是同专业类学校的教材一样，个别的学校会设置特色的专业，所以我们教学教材可能是没有变化的。但是由于我们的学生条件不同、学习时间又短，在教学的方法和教学的程度、节奏上应该适当地调整，为我们的孩子做出一个更容易完成、更有效的教学计划。教材与教学大纲，是我们教师的任务书和教学程序，在我们了解了本学科的教学教材后，就应该分析当中的每一个环节，针对学生进行适量、适度的内容更改。比如：在专业院校的翻身数量要求是32个左右，而我们的学生，由于本身的条件和学习、练习的时间有限，则可以降低要求减少数量在16个左右。并且在教学的过程上要慢工出细活，不能急于求成，少了该有的教学环节。再如：芭蕾课例的中间练习，正常的高班有着大量的转接转、转接跳等高强度连接技术性动作。若真的强加于我们的孩子身上，不仅动作完成不佳，还会养成很多的坏习惯，更重要的是这个动作的训练意义就没有了。这样说不意味着我们就不必练习此类的动作，我们可以把技术的数量减少，或是在动作的链接前后改为造型或做些其他的动作和变化，就不失为一个好的办法。
二、创新教学，总结教学
因为我们学生并不是从小就接受专业训练的，甚至有学生还是零基础，在教学中不能用太过专业或很直接的方式，应该对我们惯用的教学方法进行创新和改变。对我们初进校园的学生来讲，一切都是新奇的，刚开始学生可能还会顺听即从，时间长了，就会觉得苦、觉得累，失去耐心和信心。这时候教师不仅要从德育上劝导，还要变化些教学，来吸引孩子们。例如：我在教学中会把身韵的组合音乐，换成现代的古典音乐，提高学生对慢节奏的身韵课程的兴趣。身韵元素的施教上，采用两个人为一组的互助方式，寻找、固定元素的发力点和气韵的学习掌握。我们的学生因着重开发专业智能知识，使他们在专业技能有所提高的同时，教会他们科学的教学方法和运用，并且可以多多涉及大众舞蹈。因为我们的学生绝大部分不会从事专业的舞蹈，要从学生的全面发展和将来就业来考虑。所以在我的教学课堂之上，会要求每个学生必须了解动作的性质，不仅要学会动作，还要会教会改，在同学之间发现问题，并能够基本准确地改正问题。学会教会科学分析，使学生在学习中学习教学，在教学中更懂得学习。
专业艺术院校的教学目标，是为了向专业团体和学校输送专门的人才。而我们普通综合类院校的培养方向，则应是艺术的全面人才和大众舞蹈。因为两者的目的不同，故知教学的方式等必然会有异样。眼下普通综合类院校的舞蹈教育，还是一个发展中的教育事业，还有许多的改革和改进的空间，这就要求我们教育工作者付出更多的时间和汗水，在教学和实践中摸索出我们本学科的发展道路，为我们的教育献出自己的力量。
参考文献：
[1]王次炤主编.艺术学基础知识（舞蹈卷）[M].北京：中央音乐学院出版社，2006.
[2]冉秀萍主编.舞蹈艺术教学学科教研与专业课程设置全书[M].合肥：安徽文化音像出版社，2003.
作者简介：
王敔，邵阳学院音乐系。