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摘要：中国画是一个具有丰富内涵的艺术表现形式，尤其是中国画的笔墨特点，不仅体现了中国画的积淀与韵味，而且成为学习中国画的一项重要基础，促进了中国画的传播，对美术艺术创造发展具有重要而积极的意义。本文进一步强调了中国画的笔墨在类别、运用、功能研究以及优劣品评方面的传承重要性，提出了具体的传承对策，期望能够对绘画创作的现代发展提供支持。
关键词：中国画;笔墨特点;笔墨传承
中图分类号：G4 文献标识码：A
笔墨问题一直都是中国画研究的重要内容，其是国画最为本质、核心的所在。通过笔墨的运用能够展现国画的语言，并让国画内容以更为情趣、多样的方式展现出来。本文就中国画笔墨特点进行分析，并对中国画笔墨当代传承的重要性进行阐述，探索笔墨传承发展路径，希望可以为中国画的发展提供借鉴。
一、中国山水画的笔墨当代传承重要性
（一）笔墨的类别及运用重要性
通过笔墨运用的不同，形成的中国画作品可分为两类：水墨山水画和设色山水画，而用墨有浓、淡、干、湿四种不同用法，行笔也有快慢、轻重等手法的划分，随中国画描绘对象的不同有着不一样的功能。只有研究和掌握了古代文人墨士的笔墨技巧和笔墨习惯，才能从中探索出中国古人对自然的敬畏之心、对社会变迁的感触体会、对人生哲学的思考结论以及对宗教信仰的追随等，从而体验到画中所蕴含的人文精神。而在创作的过程中，要吸取古代文人墨士的笔墨精髓所在，摒弃无用的时代糟粕，融入现代文化思想，采用动静结合的笔墨描绘方式，运用适当的画面留白，使当代中国画既传承了传统文化的精髓，同时也具备一定的创新性和独创性，从而引发观者的无限遐想和思考，在当今世界艺术节纷繁复杂的作品中始终保留中国独有的文化特色底蕴，更好地向世人展示中华文化瑰宝的奥妙和美感。
（二）笔墨功能研究重要性
笔墨是国画的基础与本质，是国画的灵魂所在和内涵体现的基本工具。在国外文学作品不断出现在中国市场的同时，如何不被影响以及保留国画的本真，就需要对笔墨的用笔技巧和用墨手法进行探索和研究。用笔技巧可用点、擦、勾、勒和皴五字来囊括，而用墨通常包含了烘、染、泼、破四种手法，如何探索和研究出适合当代特色的笔墨运用体系，关乎将培养具备何种国画技能和专业程度的国画人才，只有掌握了笔墨功能及运用技巧，才能更好地展现出中国画独有的意境，更好地抒发画家对社会事物及景物环境的感想感知，从而引发观者对人生哲学的思考。只有将中国画发扬光大，才能有力的培植起中国优秀文化传统的主体意识，然后以更加强大而包容的心态面对国际间文化的碰撞与交流，从而以自信的心态立足于世界，使得中国画逐渐走出国门，在艺术界大放异彩，展现独有的风貌。
二、中国山水画的笔墨传承发展路径
（一）突破前人范式
随着时代的进步与发展，传统笔墨绘画工具在不断地改变，中国画原本具有的展现模式和效果也随之发生变化。通过现代学者和画家对传统中国画笔墨技巧和画风的不断研究和摸索，中国画原本的笔墨绘画技巧发生了悄然的变化，给观者的感官体验也存在着差异性，在此过程中，学者和画家在不断尝试融入新的观点和西方先进的绘画技巧，同时也避免从本质上对传统中国画的精髓和独有的文化特色造成翻天覆地的变革，通过对各朝各代笔墨风格的研究，形成了对发展路径的评价和概论，从而做到突破前人陈旧古板的模式，使得中国画更好地在当代传承和发展下去。通过对前人中国画的批判和临摹，现代画家和学者也逐渐得出了“有笔有墨是推崇的佳作”的结论，有笔无墨，有墨无笔都很难引发人们的共鸣，达到神理俱足的效果，所以不断扬弃前人的成果，融入时代精神，以成就划时代的创造。
（二）融合历史逐步完善
不同的时代背景，往往笔墨风格也会具备不同的审美体系。唐、宋文化转型，程朱理学观念的时代共识正在形成，中国画的笔墨风格既磅礴大气又精微入妙，笔墨特点独具风貌，明清时期则更显婉转华丽，如纳兰性德的诗句一般，蕴含为无尽的悲怀的同时又包含一片深情。而随着历史的进程，风云的变化，笔墨也逐渐由单纯描绘事物的方法和手段演变为具备独立品读和鉴赏的笔墨艺术载体，而在明代更是形成了“笔墨至上”的观念，随着时代的变迁，文人墨士对笔墨技法的不断探索和形成相关理论，也让笔墨逐步走向系统化、规范化的崇高地位，从而更深层次的影响和改变近百年来中国画的绘画风格和技巧，也使得中国传统文化得以一代代的传承发展下去，作为展示中国传统文化瑰宝的重要载体，不断完善和发展下去。
（三）多样式，多门类发展
古代文人墨士对笔墨技巧的不断尝试和创新，使得中国画笔墨的技法更加丰富多样，所展示的中國画形式更加独特而出彩。通过对不同朝代笔墨风格的评估，可以发现不仅因地区人文环境的不同具备南北方差异性，也有因画家个人品性行为的不同有着绘画题材和绘画门类的划分，同时因所描绘事物的不同也有绘画主体和绘画追求的差别，不同朝代、不同派别对笔墨的运用和分析，最终会对中国画的画风产生极大的影响。而在对笔墨进行多样化、多门类的探索和学习过程中，也可以发现后期学者和画家逐渐形成了不同的理论，部分倾向于尊重画家的绘画技巧和内心感受，包容画家首先具备丰富的情感因素，再对场景进行临摹和描绘，而部分人则强调需要先通过临摹掌握相关技巧和笔法后，再进行情感的创作。对于中国画笔墨绘画技巧的不同思想结论的碰撞，使得中国画得以往多样化、多门类方式发展，形成百花齐放的繁荣场面。
三、结语
综上所述，对于中国画的笔墨特点及其当代传承的分析是非常具有现实意义的一项研究，是对中华优秀文化的肯定和发扬，可以有效提升中国画的世界影响力。通过本文分析可以发现，在中国画发展过程中，可以从突破前人范式，融合历史逐步完善，多样式、多门类发展以及观念冲突及突破四个方面进行，促进中国画走向繁荣的新阶段。
参考文献
[1]随程程.当代70后水墨人物画的笔墨语言特征[D].山东师范大学，2019.
[2]常庆利，高金科.中国画的笔墨特点与发展分析[J].明日风尚，2018（09）：152.
关键词：中国画;笔墨特点;笔墨传承
中图分类号：G4 文献标识码：A
笔墨问题一直都是中国画研究的重要内容，其是国画最为本质、核心的所在。通过笔墨的运用能够展现国画的语言，并让国画内容以更为情趣、多样的方式展现出来。本文就中国画笔墨特点进行分析，并对中国画笔墨当代传承的重要性进行阐述，探索笔墨传承发展路径，希望可以为中国画的发展提供借鉴。
一、中国山水画的笔墨当代传承重要性
（一）笔墨的类别及运用重要性
通过笔墨运用的不同，形成的中国画作品可分为两类：水墨山水画和设色山水画，而用墨有浓、淡、干、湿四种不同用法，行笔也有快慢、轻重等手法的划分，随中国画描绘对象的不同有着不一样的功能。只有研究和掌握了古代文人墨士的笔墨技巧和笔墨习惯，才能从中探索出中国古人对自然的敬畏之心、对社会变迁的感触体会、对人生哲学的思考结论以及对宗教信仰的追随等，从而体验到画中所蕴含的人文精神。而在创作的过程中，要吸取古代文人墨士的笔墨精髓所在，摒弃无用的时代糟粕，融入现代文化思想，采用动静结合的笔墨描绘方式，运用适当的画面留白，使当代中国画既传承了传统文化的精髓，同时也具备一定的创新性和独创性，从而引发观者的无限遐想和思考，在当今世界艺术节纷繁复杂的作品中始终保留中国独有的文化特色底蕴，更好地向世人展示中华文化瑰宝的奥妙和美感。
（二）笔墨功能研究重要性
笔墨是国画的基础与本质，是国画的灵魂所在和内涵体现的基本工具。在国外文学作品不断出现在中国市场的同时，如何不被影响以及保留国画的本真，就需要对笔墨的用笔技巧和用墨手法进行探索和研究。用笔技巧可用点、擦、勾、勒和皴五字来囊括，而用墨通常包含了烘、染、泼、破四种手法，如何探索和研究出适合当代特色的笔墨运用体系，关乎将培养具备何种国画技能和专业程度的国画人才，只有掌握了笔墨功能及运用技巧，才能更好地展现出中国画独有的意境，更好地抒发画家对社会事物及景物环境的感想感知，从而引发观者对人生哲学的思考。只有将中国画发扬光大，才能有力的培植起中国优秀文化传统的主体意识，然后以更加强大而包容的心态面对国际间文化的碰撞与交流，从而以自信的心态立足于世界，使得中国画逐渐走出国门，在艺术界大放异彩，展现独有的风貌。
二、中国山水画的笔墨传承发展路径
（一）突破前人范式
随着时代的进步与发展，传统笔墨绘画工具在不断地改变，中国画原本具有的展现模式和效果也随之发生变化。通过现代学者和画家对传统中国画笔墨技巧和画风的不断研究和摸索，中国画原本的笔墨绘画技巧发生了悄然的变化，给观者的感官体验也存在着差异性，在此过程中，学者和画家在不断尝试融入新的观点和西方先进的绘画技巧，同时也避免从本质上对传统中国画的精髓和独有的文化特色造成翻天覆地的变革，通过对各朝各代笔墨风格的研究，形成了对发展路径的评价和概论，从而做到突破前人陈旧古板的模式，使得中国画更好地在当代传承和发展下去。通过对前人中国画的批判和临摹，现代画家和学者也逐渐得出了“有笔有墨是推崇的佳作”的结论，有笔无墨，有墨无笔都很难引发人们的共鸣，达到神理俱足的效果，所以不断扬弃前人的成果，融入时代精神，以成就划时代的创造。
（二）融合历史逐步完善
不同的时代背景，往往笔墨风格也会具备不同的审美体系。唐、宋文化转型，程朱理学观念的时代共识正在形成，中国画的笔墨风格既磅礴大气又精微入妙，笔墨特点独具风貌，明清时期则更显婉转华丽，如纳兰性德的诗句一般，蕴含为无尽的悲怀的同时又包含一片深情。而随着历史的进程，风云的变化，笔墨也逐渐由单纯描绘事物的方法和手段演变为具备独立品读和鉴赏的笔墨艺术载体，而在明代更是形成了“笔墨至上”的观念，随着时代的变迁，文人墨士对笔墨技法的不断探索和形成相关理论，也让笔墨逐步走向系统化、规范化的崇高地位，从而更深层次的影响和改变近百年来中国画的绘画风格和技巧，也使得中国传统文化得以一代代的传承发展下去，作为展示中国传统文化瑰宝的重要载体，不断完善和发展下去。
（三）多样式，多门类发展
古代文人墨士对笔墨技巧的不断尝试和创新，使得中国画笔墨的技法更加丰富多样，所展示的中國画形式更加独特而出彩。通过对不同朝代笔墨风格的评估，可以发现不仅因地区人文环境的不同具备南北方差异性，也有因画家个人品性行为的不同有着绘画题材和绘画门类的划分，同时因所描绘事物的不同也有绘画主体和绘画追求的差别，不同朝代、不同派别对笔墨的运用和分析，最终会对中国画的画风产生极大的影响。而在对笔墨进行多样化、多门类的探索和学习过程中，也可以发现后期学者和画家逐渐形成了不同的理论，部分倾向于尊重画家的绘画技巧和内心感受，包容画家首先具备丰富的情感因素，再对场景进行临摹和描绘，而部分人则强调需要先通过临摹掌握相关技巧和笔法后，再进行情感的创作。对于中国画笔墨绘画技巧的不同思想结论的碰撞，使得中国画得以往多样化、多门类方式发展，形成百花齐放的繁荣场面。
三、结语
综上所述，对于中国画的笔墨特点及其当代传承的分析是非常具有现实意义的一项研究，是对中华优秀文化的肯定和发扬，可以有效提升中国画的世界影响力。通过本文分析可以发现，在中国画发展过程中，可以从突破前人范式，融合历史逐步完善，多样式、多门类发展以及观念冲突及突破四个方面进行，促进中国画走向繁荣的新阶段。
参考文献
[1]随程程.当代70后水墨人物画的笔墨语言特征[D].山东师范大学，2019.
[2]常庆利，高金科.中国画的笔墨特点与发展分析[J].明日风尚，2018（09）：152.