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对世界来讲，哈迪德无疑是明星建筑家。但对中国来说，很多人对她还是陌生的。不过，自哈迪德频繁走访中国，从广州歌剧院方案构思，到北京在SOHO中国的物流港，她一步步走向中国，并与中国建筑师对话。
2004年3月21日，位于洛杉矶的海耶基金会宣布了被誉为建筑界诺贝尔奖的普立兹克奖今年的得主，出生于巴格达的英籍女建筑师扎哈·哈迪德获此殊荣。此次蟾宫折桂让她创下了两个之最—该奖项创立25年以来的第一位获得大奖的女性，而且还是最年轻的获奖者。
解构主义大师
哈迪德的工作室位于伦敦的心脏地带克拉肯威地区。她的个人办公室硕大无比，天花板是装饰成复杂锯齿状的蓝色帕思配克斯有机玻璃。书籍和杂志包围了整个房间。在这里，哈迪德带领她的团队获得了世界多个最顶尖的建筑设计竞赛殊荣：意大利米兰一幢外形扭曲的写字楼，西班牙巴塞罗那的大学和会议大楼建筑，中国广州的歌剧院，德国斯特拉斯堡电车站，丹麦哥本哈根艺术博物馆，美国辛辛那提艺术博物馆，伦敦2012年奥运会水上运动中心，土耳其港市伊斯坦布尔和新加坡的城市建设主持权……
哈迪德的设计一向以大胆的造型出名，被称为建筑界的“解构主义大师”。这一光环主要源于她独特的创作方式——喜欢运用曲线。她曾说过，“没有曲线就没有未来”。尽管她的作品在形式上有挣脱地心引力的飞动空间感，那些线、面既优美又流畅，但是来自普林斯顿的建筑教授Sara指出，扎哈的作品整体上又相当霸气、稳固、敦实，有分量。比如德国沃尔夫斯堡科学博物馆，宝马的新工厂，在外墙的效果处理上都未经粉饰，直接保留水泥最朴实的本色和质感，非常大气、粗犷。扎哈的不少设计，具有基础设施建设项目，如大桥、水闸、铁路等的特征。她的作品看似平凡，却大胆运用空间和几何结构，反映出都市建筑繁复的特质。
在维塔一案中扎哈证明哈迪德其实是经营空间景观的高手。语汇仍沿袭她早期的作品，但组合方式已大不同。早期扎哈的语汇是挑战基地涵构，现在她学会从基地找出她要运用的空间语汇。结合机能与空间逻辑，创造出令人激赏的建筑，她的建筑提醒人注意原野如何越过山丘，洞穴如何开展，河流如何蜿蜒，山峰如何指引方向。或许扎哈已了解，“瞬间的爆发”并未能揭露人类心灵的构造，但能展现人造环境的本质。她并未在乌托邦的残迹中发现自由空闲，而是在对既有环境的探索中发现。
维塔案后，盘绕元素一再出现于扎哈的作品中：像是蓝图馆，一案中的金属折板；也曾出现于卡迪夫湾歌剧院、V&A博物馆增建中。扎哈这时期的建筑是蜿蜒至基地景观内。接下来她更进一步创造自己的景观，以此景观包被机能、创造空闲。在V&A博物馆中，扎哈运用在霍金广场一样的手法，将画廊延展至屋顶之上。卡迪夫湾歌剧院中，这种盘旋的语汇界定了大厅空间；在蓝图馆中则创造了展位的存在性。
“我自己也不晓得下一个建筑物将会是什么样子，我不断尝试各种媒体的变数，在每一次的设计里，重新发明每一件事物。建筑设计如同艺术创作，你不知道什么是可能，直到你实际着手进行。当你调动一组几何图形时，你便可以感受到一个建筑物已开始移动了。”
成功源于坚持
1979年之前，扎哈·哈迪德一直从事建筑理论和学术的研究。很多同行嘲笑她只会纸上谈兵。于是，不服气的她在从事研究的同时，为伦敦伊顿广场（EatonPlace）设计了一幢公寓。1982年，这栋公寓让她得到英国建筑设计的金质奖章。让所有曾经质疑她的男建筑师大跌眼镜。
哈迪德的真正成名，源于1993年自己设计的德国莱茵河畔魏尔镇的一座消防站。这个设计显示了非凡的线条构想能力，而且角度奇特，因其充满幻想和超现实主义的风格而立即引起了整个建筑界的关注。这个消防站的每一面墙都不垂直，且墙面都呈锐角相交，建筑的各个部分都有所倾斜，打破了人们所惯见的平衡概念。整个消防站的设计优雅、柔和，从空中俯瞰的角度奇特而富有张力。这一突破，来源于哈迪德的灵感和敢于淋漓尽致地展现自己对这个世界强烈的塑造欲、征服欲的勇气。但这一次的成功只是形式上的，而非功能上的。后来消防队搬走了，这幢建筑物被改造为坐椅博物馆。
1994年，哈迪德艰难地获得了英国威尔士卡的夫湾歌剧院方案的一等奖，但是，当地人的反对最终扼杀了哈迪德的方案。哈迪德承认，卡的夫湾的挫败曾给了她很大的打击。
渐渐地，有些好奇心强的客户出现了，愿意投钱让哈迪德那些怪异的新建筑付诸现实。事情渐渐有了起色。她的方案不断成为现实，真正让她突破自我的地方是俄亥俄州辛辛那提的罗森塔尔当代艺术中心，这个建筑使她有机会大规模试验自己的理念并构思和尝试焕然一新的博物馆展览管理和体验——哈迪德称其为“一整套部件”。根据这一构思，展览管理和组织者可以量身订制每一场展出。展馆设在浮于水平面之上的横向矩形立体空间内，两者之间是之字形坡道，弯弯曲曲一直向上延伸。“它像城市的延伸，是都市景观。”确实如此。它就像“一条城市地毯”，一端跨过辛辛那提最繁华路口旁的人行道，吸引着来来往往漫不经心的路人。通过入口处走进去，是弧形的墙壁，就像地毯卷了起来，通向后面的墙壁。墙上装饰着明亮的带子，指明方向，就像机场上指示人行通道的标识一样。沿路走过去，参观者就像小孩子一样向上攀爬，欣赏一幅又一幅艺术品，目不暇接。空间似是被建筑师堆积起来。哈迪德说：“眼睛可以逗留，可以仰望，可以远眺，可以近观，犹如闲庭信步一般。”她的印象主义新空间从梦想成为现实。《纽约时报》称罗森塔尔当代艺术中心为“美国自冷战以来最为重要的新型建筑”。这一评价恰如其分，毫不夸张。
辛辛那提罗森塔尔当代艺术中心的完工让所有说哈迪德古怪的设计永远不可能实现的人们哑口无言。或许它不如画稿中表现得那么强劲。那又如何？关键在于辛辛那提让哈迪德满怀信心，并使她获得一系列委任状，看来，不仅建筑物“ 飞了起来”，建筑师也“腾空而起”。
2004年，哈迪德获得了“建筑界的奥斯卡奖”普立兹克建筑奖，成为第一个获得这个世界最高荣誉建筑奖项的女性。普立兹克奖评委之一、美国建筑资深评论家艾达·路易丝·赫克斯特布尔称：“哈迪德改变了人们对空间的看法和感受。”空间在哈迪德手中就像橡胶泥一样，任由她改变形状：地板落差极大，墙壁倾斜，天花高吊，内外不分…… 哈迪德的十年
“她的作品结合了旺盛的生命力和无限的精致。”雷姆·库哈斯如此形容哈迪德的才能，“她是个天才，手上的功夫尤其厉害。她画图时，那是我见过的最坚定、最确信无疑的一双手，她画的效果图总是那么美，从来没有多余的线条，也从来不用去寻找线条。”这是她的建筑师事务所合伙人帕特里克·舒马赫对她的评价。
2006年纽约著名的古根汉姆博物馆，做了一期专题为扎哈·哈迪德的展览。哈迪德是古根汉姆展览史上享此殊荣的第二位建筑师，还有一位是鼎鼎大名的富兰克·盖瑞！古根汉姆的整个展馆，从大厅赫然醒目的几个大字ZAHAHADID开始，几层展馆全是扎哈的作品，包括了她的建筑、绘画、家具、汽车、雕塑，甚至日用品设计等等。除了绘画，其他基本都是扎哈一贯的黑白银主调。所有展品放在纯白的背景衬托下，格外清爽脱俗。每一件作品都散发着鬼才的灵感和气韵。
有人曾说过2005年到2015年，这10年是属于扎哈·哈迪德的。在过去的数年中，哈迪德的工作室扩大到了70人，除了在中国的北京和广州、新加坡和西班牙毕尔巴鄂有工作计划外，她还为宝马汽车公司在德国的莱比锡设计了中央工厂大楼（2005年5月完工），为罗马设计国立现代美术馆Maxx i（2006），为阿布扎比设计阿勒纳哈扬大桥（2007）。她自己在德国沃尔夫斯堡的科学博物馆也接近完成。
哈迪德天性喜爱变化，从来不会重复自己。尽管她的作品始终保有抽象风格，但没有两幢出自她手下的建筑是一模一样的。随着时间的推移，这些不规则的自然形态和与众不同的外形让她更多地利用电脑曲线进行设计。比如蘑菇形的沃尔夫斯堡科学博物馆由入口和天井有机组成的柱状物撑起了整个展厅，展厅外壳则来源于电脑中的直角坐标格系。
同时哈迪德也活跃于其他设计领域，从大到小，她都会去尝试。为意大利家具商爱德拉（Edra）做的一系列曲线型家具，大胆加上了悬浮的设计。
哈迪德也喜欢设计她自己。她经常裹在一些世界顶尖设计师设计的轻飘飘的外衣里，像她的建筑一样，似乎可以浮起来。她喜欢穿一些有鲜明轮廓的衣服，尤其喜爱山本耀司独特风格的设计。“一些服装太过于讲究剪裁合体，线条简单，而山本耀司总能把褶皱运用得很好，那些剪裁令人吃惊，他是把平面的布料变成立体服装的大师。”
哈迪德一贯的纯粹风格使她年纪轻轻就得到了在维也纳实用艺术美术馆举行个人回顾展的机会。在那里她把自己从香港的“尖峰”开始，一直到最近在电脑上用对数曲线完成的设计排列在粗糙的帆布上，让参观者快速回顾她的设计历程。这个最新的电脑设计又高又大，在外观上做成如同冰川融化的样子，在整个中庭蔓延开来，渐变成可以用来坐，用来开会，用来工作，甚至可以倚靠可以攀爬的各种形状。
创造不断延续
2003年，哈迪德的广州歌剧院设计方案被采纳，而她的另一个设计作品——北京SOHO城的物流港也已经开始在北京动工。哈迪德的画笔伸向了中国内地。
扎哈·哈迪德的广州歌剧院设计方案名为“冷峻双砾”。广州歌剧院是广州市新建的七大标志性建筑之一。
2005年1月18日，这个歌剧院破土动工。它是继北京国家大剧院和上海歌剧院后，中国的第三大歌剧院。广州歌剧院外形整体看上去就像江边的两块石头，具有强烈的后现代特征。其灰黑的色调构成“自然、粗野”的原始造型，具有很强的质感，与周边高楼林立的现代都市形象构成显著对比。而歌剧院外部地形设计成跌宕起伏的“沙漠”形状，顺着高低不平的小路步入“峡谷”之中，再经室内合成光影的照射，让人们感受奇特的艺术氛围。
现在的北京令哈迪德感到兴奋，这种吸引力让她一年之内数度叩开北京城的大门。在哈迪德的眼中，北京的城市规模，建筑的规模，宽阔的街道，各不相同的建筑物都吸引着她的眼球。
各个时代的城市建筑复杂多样混于一处：寺庙、工厂、古老的欧式建筑……它们都那么近地集中在一起，……北京更像一个美国城市，而与欧洲历史悠久的城市不同。欧洲城市大多建设于500年前，街道相当窄，建筑之间更加紧密、拥挤。在这样的城市里可以有很好的“街道生活”。北京的城市空间主要是为机动车交通设计，你很难步行，因为马路太宽过街就很不容易。空间太大太远，到什么地方只好坐车，缺少好的“街道生活”。哈迪德在建外SOHO试图营造一种街道生活，人们可以在几幢楼之间步行往来。但那仍然是个孤岛。如果你要去对面的国贸，还得穿过500米的拥挤车流。
现在，哈迪德的作品遍布全球，哈迪德像明星一样被人膜拜。但是关于扎哈风格的争论从来都没有停止过，她的成功和被质疑总是相伴相生。
有的人喜欢静止规整，有的人喜欢流动变化，这是品位的不同，无所谓优劣。此外，任何一种创意，当被群体认同之后，都容易陷入事后诸葛亮的觉悟，仿佛前人的成就并无多少玄奥可言，所以继哈迪德之后，后来者甚至可以把同样的风格发挥得更好，这都不足为奇。但这些不能动摇哈迪德存在的意义。
2004年3月21日，位于洛杉矶的海耶基金会宣布了被誉为建筑界诺贝尔奖的普立兹克奖今年的得主，出生于巴格达的英籍女建筑师扎哈·哈迪德获此殊荣。此次蟾宫折桂让她创下了两个之最—该奖项创立25年以来的第一位获得大奖的女性，而且还是最年轻的获奖者。
解构主义大师
哈迪德的工作室位于伦敦的心脏地带克拉肯威地区。她的个人办公室硕大无比，天花板是装饰成复杂锯齿状的蓝色帕思配克斯有机玻璃。书籍和杂志包围了整个房间。在这里，哈迪德带领她的团队获得了世界多个最顶尖的建筑设计竞赛殊荣：意大利米兰一幢外形扭曲的写字楼，西班牙巴塞罗那的大学和会议大楼建筑，中国广州的歌剧院，德国斯特拉斯堡电车站，丹麦哥本哈根艺术博物馆，美国辛辛那提艺术博物馆，伦敦2012年奥运会水上运动中心，土耳其港市伊斯坦布尔和新加坡的城市建设主持权……
哈迪德的设计一向以大胆的造型出名，被称为建筑界的“解构主义大师”。这一光环主要源于她独特的创作方式——喜欢运用曲线。她曾说过，“没有曲线就没有未来”。尽管她的作品在形式上有挣脱地心引力的飞动空间感，那些线、面既优美又流畅，但是来自普林斯顿的建筑教授Sara指出，扎哈的作品整体上又相当霸气、稳固、敦实，有分量。比如德国沃尔夫斯堡科学博物馆，宝马的新工厂，在外墙的效果处理上都未经粉饰，直接保留水泥最朴实的本色和质感，非常大气、粗犷。扎哈的不少设计，具有基础设施建设项目，如大桥、水闸、铁路等的特征。她的作品看似平凡，却大胆运用空间和几何结构，反映出都市建筑繁复的特质。
在维塔一案中扎哈证明哈迪德其实是经营空间景观的高手。语汇仍沿袭她早期的作品，但组合方式已大不同。早期扎哈的语汇是挑战基地涵构，现在她学会从基地找出她要运用的空间语汇。结合机能与空间逻辑，创造出令人激赏的建筑，她的建筑提醒人注意原野如何越过山丘，洞穴如何开展，河流如何蜿蜒，山峰如何指引方向。或许扎哈已了解，“瞬间的爆发”并未能揭露人类心灵的构造，但能展现人造环境的本质。她并未在乌托邦的残迹中发现自由空闲，而是在对既有环境的探索中发现。
维塔案后，盘绕元素一再出现于扎哈的作品中：像是蓝图馆，一案中的金属折板；也曾出现于卡迪夫湾歌剧院、V&A博物馆增建中。扎哈这时期的建筑是蜿蜒至基地景观内。接下来她更进一步创造自己的景观，以此景观包被机能、创造空闲。在V&A博物馆中，扎哈运用在霍金广场一样的手法，将画廊延展至屋顶之上。卡迪夫湾歌剧院中，这种盘旋的语汇界定了大厅空间；在蓝图馆中则创造了展位的存在性。
“我自己也不晓得下一个建筑物将会是什么样子，我不断尝试各种媒体的变数，在每一次的设计里，重新发明每一件事物。建筑设计如同艺术创作，你不知道什么是可能，直到你实际着手进行。当你调动一组几何图形时，你便可以感受到一个建筑物已开始移动了。”
成功源于坚持
1979年之前，扎哈·哈迪德一直从事建筑理论和学术的研究。很多同行嘲笑她只会纸上谈兵。于是，不服气的她在从事研究的同时，为伦敦伊顿广场（EatonPlace）设计了一幢公寓。1982年，这栋公寓让她得到英国建筑设计的金质奖章。让所有曾经质疑她的男建筑师大跌眼镜。
哈迪德的真正成名，源于1993年自己设计的德国莱茵河畔魏尔镇的一座消防站。这个设计显示了非凡的线条构想能力，而且角度奇特，因其充满幻想和超现实主义的风格而立即引起了整个建筑界的关注。这个消防站的每一面墙都不垂直，且墙面都呈锐角相交，建筑的各个部分都有所倾斜，打破了人们所惯见的平衡概念。整个消防站的设计优雅、柔和，从空中俯瞰的角度奇特而富有张力。这一突破，来源于哈迪德的灵感和敢于淋漓尽致地展现自己对这个世界强烈的塑造欲、征服欲的勇气。但这一次的成功只是形式上的，而非功能上的。后来消防队搬走了，这幢建筑物被改造为坐椅博物馆。
1994年，哈迪德艰难地获得了英国威尔士卡的夫湾歌剧院方案的一等奖，但是，当地人的反对最终扼杀了哈迪德的方案。哈迪德承认，卡的夫湾的挫败曾给了她很大的打击。
渐渐地，有些好奇心强的客户出现了，愿意投钱让哈迪德那些怪异的新建筑付诸现实。事情渐渐有了起色。她的方案不断成为现实，真正让她突破自我的地方是俄亥俄州辛辛那提的罗森塔尔当代艺术中心，这个建筑使她有机会大规模试验自己的理念并构思和尝试焕然一新的博物馆展览管理和体验——哈迪德称其为“一整套部件”。根据这一构思，展览管理和组织者可以量身订制每一场展出。展馆设在浮于水平面之上的横向矩形立体空间内，两者之间是之字形坡道，弯弯曲曲一直向上延伸。“它像城市的延伸，是都市景观。”确实如此。它就像“一条城市地毯”，一端跨过辛辛那提最繁华路口旁的人行道，吸引着来来往往漫不经心的路人。通过入口处走进去，是弧形的墙壁，就像地毯卷了起来，通向后面的墙壁。墙上装饰着明亮的带子，指明方向，就像机场上指示人行通道的标识一样。沿路走过去，参观者就像小孩子一样向上攀爬，欣赏一幅又一幅艺术品，目不暇接。空间似是被建筑师堆积起来。哈迪德说：“眼睛可以逗留，可以仰望，可以远眺，可以近观，犹如闲庭信步一般。”她的印象主义新空间从梦想成为现实。《纽约时报》称罗森塔尔当代艺术中心为“美国自冷战以来最为重要的新型建筑”。这一评价恰如其分，毫不夸张。
辛辛那提罗森塔尔当代艺术中心的完工让所有说哈迪德古怪的设计永远不可能实现的人们哑口无言。或许它不如画稿中表现得那么强劲。那又如何？关键在于辛辛那提让哈迪德满怀信心，并使她获得一系列委任状，看来，不仅建筑物“ 飞了起来”，建筑师也“腾空而起”。
2004年，哈迪德获得了“建筑界的奥斯卡奖”普立兹克建筑奖，成为第一个获得这个世界最高荣誉建筑奖项的女性。普立兹克奖评委之一、美国建筑资深评论家艾达·路易丝·赫克斯特布尔称：“哈迪德改变了人们对空间的看法和感受。”空间在哈迪德手中就像橡胶泥一样，任由她改变形状：地板落差极大，墙壁倾斜，天花高吊，内外不分…… 哈迪德的十年
“她的作品结合了旺盛的生命力和无限的精致。”雷姆·库哈斯如此形容哈迪德的才能，“她是个天才，手上的功夫尤其厉害。她画图时，那是我见过的最坚定、最确信无疑的一双手，她画的效果图总是那么美，从来没有多余的线条，也从来不用去寻找线条。”这是她的建筑师事务所合伙人帕特里克·舒马赫对她的评价。
2006年纽约著名的古根汉姆博物馆，做了一期专题为扎哈·哈迪德的展览。哈迪德是古根汉姆展览史上享此殊荣的第二位建筑师，还有一位是鼎鼎大名的富兰克·盖瑞！古根汉姆的整个展馆，从大厅赫然醒目的几个大字ZAHAHADID开始，几层展馆全是扎哈的作品，包括了她的建筑、绘画、家具、汽车、雕塑，甚至日用品设计等等。除了绘画，其他基本都是扎哈一贯的黑白银主调。所有展品放在纯白的背景衬托下，格外清爽脱俗。每一件作品都散发着鬼才的灵感和气韵。
有人曾说过2005年到2015年，这10年是属于扎哈·哈迪德的。在过去的数年中，哈迪德的工作室扩大到了70人，除了在中国的北京和广州、新加坡和西班牙毕尔巴鄂有工作计划外，她还为宝马汽车公司在德国的莱比锡设计了中央工厂大楼（2005年5月完工），为罗马设计国立现代美术馆Maxx i（2006），为阿布扎比设计阿勒纳哈扬大桥（2007）。她自己在德国沃尔夫斯堡的科学博物馆也接近完成。
哈迪德天性喜爱变化，从来不会重复自己。尽管她的作品始终保有抽象风格，但没有两幢出自她手下的建筑是一模一样的。随着时间的推移，这些不规则的自然形态和与众不同的外形让她更多地利用电脑曲线进行设计。比如蘑菇形的沃尔夫斯堡科学博物馆由入口和天井有机组成的柱状物撑起了整个展厅，展厅外壳则来源于电脑中的直角坐标格系。
同时哈迪德也活跃于其他设计领域，从大到小，她都会去尝试。为意大利家具商爱德拉（Edra）做的一系列曲线型家具，大胆加上了悬浮的设计。
哈迪德也喜欢设计她自己。她经常裹在一些世界顶尖设计师设计的轻飘飘的外衣里，像她的建筑一样，似乎可以浮起来。她喜欢穿一些有鲜明轮廓的衣服，尤其喜爱山本耀司独特风格的设计。“一些服装太过于讲究剪裁合体，线条简单，而山本耀司总能把褶皱运用得很好，那些剪裁令人吃惊，他是把平面的布料变成立体服装的大师。”
哈迪德一贯的纯粹风格使她年纪轻轻就得到了在维也纳实用艺术美术馆举行个人回顾展的机会。在那里她把自己从香港的“尖峰”开始，一直到最近在电脑上用对数曲线完成的设计排列在粗糙的帆布上，让参观者快速回顾她的设计历程。这个最新的电脑设计又高又大，在外观上做成如同冰川融化的样子，在整个中庭蔓延开来，渐变成可以用来坐，用来开会，用来工作，甚至可以倚靠可以攀爬的各种形状。
创造不断延续
2003年，哈迪德的广州歌剧院设计方案被采纳，而她的另一个设计作品——北京SOHO城的物流港也已经开始在北京动工。哈迪德的画笔伸向了中国内地。
扎哈·哈迪德的广州歌剧院设计方案名为“冷峻双砾”。广州歌剧院是广州市新建的七大标志性建筑之一。
2005年1月18日，这个歌剧院破土动工。它是继北京国家大剧院和上海歌剧院后，中国的第三大歌剧院。广州歌剧院外形整体看上去就像江边的两块石头，具有强烈的后现代特征。其灰黑的色调构成“自然、粗野”的原始造型，具有很强的质感，与周边高楼林立的现代都市形象构成显著对比。而歌剧院外部地形设计成跌宕起伏的“沙漠”形状，顺着高低不平的小路步入“峡谷”之中，再经室内合成光影的照射，让人们感受奇特的艺术氛围。
现在的北京令哈迪德感到兴奋，这种吸引力让她一年之内数度叩开北京城的大门。在哈迪德的眼中，北京的城市规模，建筑的规模，宽阔的街道，各不相同的建筑物都吸引着她的眼球。
各个时代的城市建筑复杂多样混于一处：寺庙、工厂、古老的欧式建筑……它们都那么近地集中在一起，……北京更像一个美国城市，而与欧洲历史悠久的城市不同。欧洲城市大多建设于500年前，街道相当窄，建筑之间更加紧密、拥挤。在这样的城市里可以有很好的“街道生活”。北京的城市空间主要是为机动车交通设计，你很难步行，因为马路太宽过街就很不容易。空间太大太远，到什么地方只好坐车，缺少好的“街道生活”。哈迪德在建外SOHO试图营造一种街道生活，人们可以在几幢楼之间步行往来。但那仍然是个孤岛。如果你要去对面的国贸，还得穿过500米的拥挤车流。
现在，哈迪德的作品遍布全球，哈迪德像明星一样被人膜拜。但是关于扎哈风格的争论从来都没有停止过，她的成功和被质疑总是相伴相生。
有的人喜欢静止规整，有的人喜欢流动变化，这是品位的不同，无所谓优劣。此外，任何一种创意，当被群体认同之后，都容易陷入事后诸葛亮的觉悟，仿佛前人的成就并无多少玄奥可言，所以继哈迪德之后，后来者甚至可以把同样的风格发挥得更好，这都不足为奇。但这些不能动摇哈迪德存在的意义。