本期点评人：
　　关小蕾(广州市少年宫美术学校校长、中国美术家协会少儿美术艺委会副主任、广州市教育基金会少儿美术教育委员会副会长、华南师范大学美术学院特聘美术教育硕士生导师、广州大学广州发展研究院兼职教授。)
　　　　
　　春天　国画
　　
　　崔俊颖(3岁)
　　辅导教师：陈飞利
　　广东省碧桂园1B国际学校
　　比起那些笼统地用圆形代表一切的涂鸦来说，画中这个有着头、躯干、手脚的人形，表明了儿童在表达形式上的进步，因为这种表达要比圆形的知觉要复杂得多。
　　这种进步很可能是儿童自我完成的，并不需要特别的引导，儿童也能通过自我探索学会解决二维空间的方法。加登纳认为：“一旦幼儿能够可靠地画出有界限的形状(圆圈、方块与三角形)，一旦这些形状是单独出现的……那么幼儿便会发现自己是能画出东西来的，”面对一个平面，儿童只要能区分出上、下、左、右的关系，他们就可以粗略地再现出相对可辨识的形象，尽管这种再现可能是非常幼稚的，但能够画出一个我们任何人都能看得懂的直观形已经使儿童对绘画的信心大为增加了。
　　
　　水上芭蕾　国画
　　
　　邱思源(7岁)
　　辅导教师：郑百奋
　　江苏省无锡市东绛实验学校幼儿园
　　绘画的模式是如何影响儿童的，我们从这幅画中就可以看出。虽然我们可以断定这仍然是一幅儿童意味的画，但儿童不可能通过“自我发明”去学会这种构图处理和笔墨的用法，这应该是教师在有意识培养一种中国传统表现模式的结果。
　　在儿童可以这样画也可以那样画的时候，他之所以采取这种画法有时不是个人所决定的，而是与教给他怎么画有关。这是一个非常矛盾的问题。教师不可能教给他们一种“无规则”，但如果传授规则是以剥夺“发明”的乐趣为代价的，这个代价未免就太大了。
　　
　　外星人朋友
　　水彩　油画棒画
　　
　　Koh Keng Rui(5岁)
　　辅导教师：黄秀娟
　　马来西亚摆渡入画室
　　画面显现出一种感人的内在的活力。没有什么与艺术有关的创作活动比自由地画画更轻松的了。所谓“自由”的含义里，既包括了游戏般的活泼，也包括了创造形式上的灵活性。当然，我相信这些仍然与老师的鼓励有关。
　　　　
　　旅途　水墨画
　　
　　江千禧(4岁)
　　辅导教师：王惠东江莹珠
　　江苏省无锡市善德幼儿园
　　好像这张画是在一口气之下画出来似的：粗放的笔墨、富有层次感的墨迹有着很好的对比，恰到好处地把一种旅途的运动感表现了出来。这样的“豪气”正是许多成人艺术家所追求的。许多艺术家坦率地表示曾向儿童的画学习，这是一种十分有趣的情形，儿童在选择创作一种风格的时候(如果我们能把儿童画划分出风格来)可能并不犹豫，但艺术家要画得像儿童那样就会如毕加索所说的：“我曾经能像拉斐尔那样作画，但我却花了毕生的时间去学会像儿童那样作画。”
　　但是，作为教育者必须清楚地认识到这一点：儿童画风格的产生是儿童对风格毫无所知的结果，儿童正是因为这种无意识才画出这么平实真切、不做作的图画。