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【摘要】声乐技巧与表达感情，二者关系十分紧密，无论是业余的爱好人员还是专业的歌者都必须了解二者之间的联系，才能完美地展示出歌曲的深刻内涵。基于此本文从感情与技巧、作品内涵的把握，声情并茂的演唱方法三个方面入手，分析声乐技巧与表达感情之间的关系，希望对演唱方面的研究有所助力。
【关键词】声乐；技巧；感情表达；关系
声乐技巧和表达感情之间有这千丝万缕的关系，正如听到令人感动的歌词或者动听声音，人们会不知不觉得陶醉其中，情感也会受到牵动。而在丰富感情的背后是演唱者独特的声乐技巧，两者相辅相成，声乐技巧使音乐家的感情更加充沛，感情的表达又更好的体现了高超的声乐技巧。笔者就浅谈一下声乐技巧与表达感情的相互联系。
一、感情与技巧
人把整个身体当成一个共鸣体，以吐字、发音、吐字、气息为愠色形成了唱歌的声音。但是单纯的唱歌并不能打动人，所以没有一个歌者能单纯的靠发音完成一部音乐作品。那么，如何才能真正的完成一部作品呢？其实，无论是业余的歌手还是专业的音乐家，在注重声乐技巧的同时必须要更好的表达出感情，悲伤或者喜悦，快乐或者愤怒，只有技艺相结合，声情并茂的演出，观众才能体会到歌曲中的境界，产生震撼人心的演出效果。由此可以得出，唱歌是一门表演，更是一种艺术，一门扣人心弦的艺术。
音色、音质是表达感情的基本要求，技术也为感情服务，如：颤音，气息的强弱收放，一定的装饰音。对技术的把握可以更好的表达出音乐的特点，使声音更具有层次感，让人听了不是那么苍白而平淡，但是技术毕竟只是铺垫，如果只拥有技术，作品会显的无力而单薄。相反，如果不掌握一定的声乐技巧，无论其中蕴含多么深厚的感情也无法传递给众人。可以得出的结论是，声乐技巧和表达情感是相辅相成，相互制约，为了更好的体现对方而存在。
例如歌剧《红珊瑚》中的选曲《海风阵阵愁煞人》：剧中的主人公珊妹有着倔强的性格，为了表达她对阿青哥的想念之情，歌曲的唱腔戏味知足，旋律优美，歌词慷慨激昂。且剧中有些片段有着多次的重复，特别是在突出珊妹对地主强盗一般的行为的愤恨时，加深了她对地主的仇恨之情。在演唱珊妹对于地主的厌恶时，为了准确表达作品的内涵和深度，一定要准确的表达其中的感情，比如伴奏在“苦难”这个词出现的时候进行了夸张的处理，将唱腔推到了一个高点，将整个歌剧的剧情推向了高潮。这需要艺术家优秀的声乐技巧，同时通过声乐技巧更好的表达出歌曲丰富的感情。
二、把握作品的内蕴
感情的表达对演唱者有着较高的要求，需要演唱者熟知作品的时代背景，创作原型，语言风格，具体内涵，生活习俗等各个方面，而唱歌的技巧只需通过反复的技能训练得到提高和精湛。音乐之于歌词正如声乐之于语言，语言是情感表达的物质外壳，人们内心世界的各种活动都需要通过语言来进行表达。音乐家亦是如此，歌词是音乐的物质外壳，是音乐的源头，音乐家需要透过歌词通过充沛的感情来震撼人们，打动人心。
那为何演唱者需要做到“不唱无情之曲，不为无情唱”呢？因为演唱者在创造一定的艺术品时，需要传播的一种普世价值观，这能让自己获得一定的在艺术方面的地位。而有些歌曲，其思想深度，思想广度，艺术涵养，时代背景，道理理念，风俗风尚无法达到优秀演唱者的要求，所以不唱无情之歌。每首声乐作品都应该由演唱者充分的分析，分析其中的形式和内容，旋律和感情，在充分了解创作者的意图后，通过熟记作品的曲调，音调，节奏，旋律以及整体结构，与自身的演唱技巧相结合，把作品所想表达所要表达的思想淋漓尽致的表达出来，因此无谓无情唱。这就体现出了一个优秀演唱者的水准，和演出素质。
《孟姜女》一曲就有着深厚的文化底蕴。在秦始皇当政时，征调大量的壮士修建长城，劳役繁重，使得民不聊生。此曲体现的是人民对沉重劳役的反抗，在唱歌时必须有深厚的演唱功底，才能将曲子背后所要表达的情感表现出来，从而提高自身的艺术修养，进一步达到谈声乐技巧与表达感情的有机结合。
三、以情带声，忘我的演唱
之所以说演唱需要忘情，需要投入，是因为若演唱者满心的杂念，必定无法唱好一首歌。声音只是演唱的其中一种表达手段，而情感才是声乐艺术的核心内容，要让观众感动才是演唱的最终目的。但是如何使观众动容呢？要使观众动容，首先需要让自己动容，让自己处于一种亢奋的状态，能够更好的表达歌曲的感情，心无杂念的只想让自己更加投入到歌曲当中。在舞台上，经常可见没有表情，四肢僵硬的歌者，机械的唱着每一首歌曲，没有感情的层次性表达，甚至没有感情的表达，或者感情表达得十分生硬，歌词结束后就匆忙下台，留下尾奏在舞台显得空空荡荡，多余一般。但是既然是一种舞台表演，就应该透过歌曲本身的感情融入自己的理解，再以舞台效果的方式呈献给观众。
因为如果演唱者没有通过一定的肢体语言，一定的声乐技巧营造出特定的演出氛围，观众们便无法获得一定的艺术享受，观众的欣赏水平与专业人员不同，需要特定的艺术氛围，如若不然就必定会对表演者不满，批评其没有艺术造诣，缺乏对歌曲的把握度。所以，演唱者在传播自己的演唱作品时，需要把自己带入到歌曲当中，人歌合一，才能达到表达感情的目的。
四、结语
为了展现歌唱艺术的精准度，清晰度，细腻程度，为了做到技巧和感情的有机结合，也为了赋予创作品以新的活力，只有努力探索，积极研究声乐技巧与感情之间的关系才能更好的为观众表演出一台完美的剧目，才能提升对于剧作的理解，解决人民日益增长的文化需要与落后的发展之间的矛盾。
参考文献
[1]周凯模.建构云南民族音乐的理论系统之断想[J].音乐研究， 2013（1）.
[2]丁煌伦，钟义娜.云南音乐文化的现状与展望[J].民族音乐，2012 （6）.
[3]于宪淼.咏叹调/风萧瑟0的音乐分析与演唱处理[J].黄河之声，2014（9）：124-125.
[4]金美玲.马勒艺术歌曲5尘世生活6的音乐分析与演唱诠释[J].天津音乐学院学报，2013（3）：41-47.
[5]刘浩.谈我国民族声乐中“戏歌唱法”的审美特征[J].艺术评论，2014（9）.
作者简介：杨振琴（1993—），女，侗族，贵州凯里人，研究方向：音乐学。
【关键词】声乐；技巧；感情表达；关系
声乐技巧和表达感情之间有这千丝万缕的关系，正如听到令人感动的歌词或者动听声音，人们会不知不觉得陶醉其中，情感也会受到牵动。而在丰富感情的背后是演唱者独特的声乐技巧，两者相辅相成，声乐技巧使音乐家的感情更加充沛，感情的表达又更好的体现了高超的声乐技巧。笔者就浅谈一下声乐技巧与表达感情的相互联系。
一、感情与技巧
人把整个身体当成一个共鸣体，以吐字、发音、吐字、气息为愠色形成了唱歌的声音。但是单纯的唱歌并不能打动人，所以没有一个歌者能单纯的靠发音完成一部音乐作品。那么，如何才能真正的完成一部作品呢？其实，无论是业余的歌手还是专业的音乐家，在注重声乐技巧的同时必须要更好的表达出感情，悲伤或者喜悦，快乐或者愤怒，只有技艺相结合，声情并茂的演出，观众才能体会到歌曲中的境界，产生震撼人心的演出效果。由此可以得出，唱歌是一门表演，更是一种艺术，一门扣人心弦的艺术。
音色、音质是表达感情的基本要求，技术也为感情服务，如：颤音，气息的强弱收放，一定的装饰音。对技术的把握可以更好的表达出音乐的特点，使声音更具有层次感，让人听了不是那么苍白而平淡，但是技术毕竟只是铺垫，如果只拥有技术，作品会显的无力而单薄。相反，如果不掌握一定的声乐技巧，无论其中蕴含多么深厚的感情也无法传递给众人。可以得出的结论是，声乐技巧和表达情感是相辅相成，相互制约，为了更好的体现对方而存在。
例如歌剧《红珊瑚》中的选曲《海风阵阵愁煞人》：剧中的主人公珊妹有着倔强的性格，为了表达她对阿青哥的想念之情，歌曲的唱腔戏味知足，旋律优美，歌词慷慨激昂。且剧中有些片段有着多次的重复，特别是在突出珊妹对地主强盗一般的行为的愤恨时，加深了她对地主的仇恨之情。在演唱珊妹对于地主的厌恶时，为了准确表达作品的内涵和深度，一定要准确的表达其中的感情，比如伴奏在“苦难”这个词出现的时候进行了夸张的处理，将唱腔推到了一个高点，将整个歌剧的剧情推向了高潮。这需要艺术家优秀的声乐技巧，同时通过声乐技巧更好的表达出歌曲丰富的感情。
二、把握作品的内蕴
感情的表达对演唱者有着较高的要求，需要演唱者熟知作品的时代背景，创作原型，语言风格，具体内涵，生活习俗等各个方面，而唱歌的技巧只需通过反复的技能训练得到提高和精湛。音乐之于歌词正如声乐之于语言，语言是情感表达的物质外壳，人们内心世界的各种活动都需要通过语言来进行表达。音乐家亦是如此，歌词是音乐的物质外壳，是音乐的源头，音乐家需要透过歌词通过充沛的感情来震撼人们，打动人心。
那为何演唱者需要做到“不唱无情之曲，不为无情唱”呢？因为演唱者在创造一定的艺术品时，需要传播的一种普世价值观，这能让自己获得一定的在艺术方面的地位。而有些歌曲，其思想深度，思想广度，艺术涵养，时代背景，道理理念，风俗风尚无法达到优秀演唱者的要求，所以不唱无情之歌。每首声乐作品都应该由演唱者充分的分析，分析其中的形式和内容，旋律和感情，在充分了解创作者的意图后，通过熟记作品的曲调，音调，节奏，旋律以及整体结构，与自身的演唱技巧相结合，把作品所想表达所要表达的思想淋漓尽致的表达出来，因此无谓无情唱。这就体现出了一个优秀演唱者的水准，和演出素质。
《孟姜女》一曲就有着深厚的文化底蕴。在秦始皇当政时，征调大量的壮士修建长城，劳役繁重，使得民不聊生。此曲体现的是人民对沉重劳役的反抗，在唱歌时必须有深厚的演唱功底，才能将曲子背后所要表达的情感表现出来，从而提高自身的艺术修养，进一步达到谈声乐技巧与表达感情的有机结合。
三、以情带声，忘我的演唱
之所以说演唱需要忘情，需要投入，是因为若演唱者满心的杂念，必定无法唱好一首歌。声音只是演唱的其中一种表达手段，而情感才是声乐艺术的核心内容，要让观众感动才是演唱的最终目的。但是如何使观众动容呢？要使观众动容，首先需要让自己动容，让自己处于一种亢奋的状态，能够更好的表达歌曲的感情，心无杂念的只想让自己更加投入到歌曲当中。在舞台上，经常可见没有表情，四肢僵硬的歌者，机械的唱着每一首歌曲，没有感情的层次性表达，甚至没有感情的表达，或者感情表达得十分生硬，歌词结束后就匆忙下台，留下尾奏在舞台显得空空荡荡，多余一般。但是既然是一种舞台表演，就应该透过歌曲本身的感情融入自己的理解，再以舞台效果的方式呈献给观众。
因为如果演唱者没有通过一定的肢体语言，一定的声乐技巧营造出特定的演出氛围，观众们便无法获得一定的艺术享受，观众的欣赏水平与专业人员不同，需要特定的艺术氛围，如若不然就必定会对表演者不满，批评其没有艺术造诣，缺乏对歌曲的把握度。所以，演唱者在传播自己的演唱作品时，需要把自己带入到歌曲当中，人歌合一，才能达到表达感情的目的。
四、结语
为了展现歌唱艺术的精准度，清晰度，细腻程度，为了做到技巧和感情的有机结合，也为了赋予创作品以新的活力，只有努力探索，积极研究声乐技巧与感情之间的关系才能更好的为观众表演出一台完美的剧目，才能提升对于剧作的理解，解决人民日益增长的文化需要与落后的发展之间的矛盾。
参考文献
[1]周凯模.建构云南民族音乐的理论系统之断想[J].音乐研究， 2013（1）.
[2]丁煌伦，钟义娜.云南音乐文化的现状与展望[J].民族音乐，2012 （6）.
[3]于宪淼.咏叹调/风萧瑟0的音乐分析与演唱处理[J].黄河之声，2014（9）：124-125.
[4]金美玲.马勒艺术歌曲5尘世生活6的音乐分析与演唱诠释[J].天津音乐学院学报，2013（3）：41-47.
[5]刘浩.谈我国民族声乐中“戏歌唱法”的审美特征[J].艺术评论，2014（9）.
作者简介：杨振琴（1993—），女，侗族，贵州凯里人，研究方向：音乐学。