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摘要：有声合唱音乐中的组合合唱艺术，主要特点是运用有序的各种不同声音来将音乐艺术元素相互组合起来，构成各种人类听觉、思想及情感活动等意象，进而充分展现各个社会阶层人类思想感情与活动，反映我国社会、文化、经济、政治及现实生活的一种综合艺术文化表现形式，它通过声音塑造艺术形象，进而表达情感，提升人的生活感知能力和艺术审美能力，具有象性特征和强大的感染能力。不同的音乐门类之间具有互相关联性与相互影响性，由此产生的不同艺术门类之间的多样性与融合发展性，本文通过分析西方声乐艺术特点与中国民乐特点，研究西洋乐与民乐之间的艺术融合与发展。
关键词：西乐与民乐/美声唱法/中国戏曲/艺术界限及关联/艺术融合
中图分类号：G4 文献标识码：A
一、分析西方乐曲美声特点：
美声唱法混合规范指的是一个声音混合声区，”美声”唱法规范的声音混合对美声音区的处理及其特点我们通常可以将其概括起来理解成分为八个大小的数字：”通、实、圆、亮、纯、松、活、柔”。”通”：本人音色流畅即声音强调本人声音通畅、声音结实、声音圆润、音色明亮、音色纯净、声音松弛、声音灵活、声音柔美。这种传统唱法在假和真声的基础上，随着演唱音高的不断上升，假和真声的声音成分逐渐变得增多而最后变得以假和真声成分为主。要充分利用更全的音乐共鸣，男女、高低的美声唱法必须是统一的，这也就是现代美声唱法的最大基本特点。
二、分析民乐、戏曲的特点：
我国各族民乐曲的特点主要是因为具有不同文化地域的各族民间文化音乐特色，如新疆我国民间乐曲艺术民族乐曲的主要特点是因为在音乐曲调上更加的的注重乐曲横向上的线条，比如音乐节奏尤其丰富，具有一定的音乐特色，如7拍、5拍、3拍子都很多具有它的特点，在声乐音调上它们更多的是在强调音乐下属的节奏功能，在声乐音阶上广泛的的运用了灵活音，在一个或多音的音阶基础上上下变换波动音的幅度也比较大，而蒙古地区的藏族民歌则因其具有独特的我国草原民族文化音乐特色，音域较宽，以左眼徵音和右耳羽音两种作为其主音的音乐调式常见，在音乐曲调上也因其起伏的幅度较大，常用六、七、八、九、十度的大跳，给人以辽阔、奔放的音乐感觉，表现了蒙古各族人民豪放的民族性格特征。（此外蒙古族当中还有一种谐音叫做”潮尔”的独特音乐演唱演奏方法，就是”呼麦”。）中国戏曲中对声部的行当划分不是按戏的男高、女高、中音、低音;而是按不同行当，各个戏的行当人物有各不同行当的声部唱法，不同行当人物（又例如戏的正面声音人物、反面人物、丑角等），他们的声部唱法应该是不一样的。
三、探索西方美声唱法与民乐唱法界限及关联
界限主要为唱法训练和共鸣声的不同。民乐和西洋乐是分开的，从调式来看，西洋乐分大小调，而民乐有的是中华民族特有的”五声调式”。西洋乐主要为一种美声唱法，该美声唱法为真假混合声区，混合时有共鸣，声音中的真假相互混合，共鸣同时也会出现，而有的美声唱法混合共鸣时间用得比较暗，从音乐艺术家和歌唱者的角度上来考虑与该唱法的声音区别主要考虑是本身两个嗓音的真假发音混合力量及其混合发声的声音真假混合状态及其美声混合共鸣程度，是以假和真声混合为主主要还是以假和美声混合为主。美声唱法一般指的是全美声腔体进行共鸣，而有些人的美声唱法则指的是即使只用了一部分美声腔体进行共鸣，高低也不会显得有什么所谓的不同，共鸣时的美声腔体主要形式就是这样运用上部、用下部、用中间。美声唱法主要指的是因为两个高低音在行当中的声部不同，戏曲中的美声唱法中则主要是因为高低音的行当不同，其高低差不多，例如：老生与其中一个黑头声发音的音域唱法不一样，但是与白头声的音域差不多，黑头稍低。老生张嘴曲子就是一首a，一个曲子弯上去下来就是一个b，行当不一样，唱法也就不一样。其次，元音节奏位置的不同也可能会对整个共鸣的不同音调产生一定影响，有些共鸣唱法需要保持一个元音的节奏位置从低到高不断地改变，保持整个共鸣的音调统一，绝不允许到达的高音用一个a来音去代替元音原有的一个元音。如中国民乐团和京剧采用共鸣音的办法：要让老生更多地接近西方语言，”a”更白些，”I”就是用脑后勺发音，声音比较靠前且亮。”I”到达的高音就要用力在脑后进行共鸣了。在真人美声唱法中，男声不一定存在像女声老生那样的美声唱法，老生用真人美聲的唱法比例也很多。主要特点区别在超声共鸣器和腔体的综合运用上，尽量的去解放你自己可能用得上的那种共鸣。总之，各种艺术类别、各个艺术时代不一样，各种艺术风格、各种表现形式自然也不一样。当然，西洋乐与民乐也具有一定相同之处，两者都具有管、弦、打击。所以，对于音乐艺术，唯有正确对待、相互融合、创新发展，才能创造出更多的艺术佳作，传递更多的天籁之音。让美回归生活，让艺术更好地发挥其作用。
四、总结：
综上所述，西洋乐与民乐之间既有各自独特的特点，又有共同的相互联系，随着
时代的发展，中外文化交流日益密切，西洋乐与民族乐在艺术界的交流也更加频繁，艺术不分国界，只有取其精华、去其糟粕，正确对待外来文化，并将中西方的艺术文化、地域特色相结合，进一步探索不同国家、不同地区、不同乐曲之间的艺术发展多样性，才能推动音乐艺术的发展高潮，促进中西方艺术教育融合发展，从而通过新型的艺术教育，来提高人们对生活、对自然、对社会“美”的认知和感受，提升艺术欣赏能力及创新创造能力，最终使新一代年轻人喜欢上音乐艺术，成为更好的声音传递者。
参考文献
1.美声唱法 ——美声唱法的特点[爱间共享资料]
2.声乐知识[豆丁网]
3.中国歌剧演唱与戏曲演嘴的比较研究[道客巴巴]
4.中国歌剧演唱与戏剧演唱的比较研究[道客巴巴]
5.民族唱法男高音歌唱技术继承与借鉴[道客巴巴]
6.广播剧中的音响效果[王莉《西部广播电视》-2019]
7.从美声唱法的民族化探究高校的民族声乐的教学改革
[黄正红《艺术评量》- 2018]
8.从美声唱法的民族化探究高校的民族声乐的教学改革
[王慧慧《黄河之声》-2017]
作者简介：
1.杜国磊，男，山东省籍，汉族，专科，单位：泰山护理职业学院，山东泰安271000
2.万利娟，女，山东省籍，汉族，硕士研究生，单位：泰山护理职业学院山东泰安 271000
泰山护理职业学院
关键词：西乐与民乐/美声唱法/中国戏曲/艺术界限及关联/艺术融合
中图分类号：G4 文献标识码：A
一、分析西方乐曲美声特点：
美声唱法混合规范指的是一个声音混合声区，”美声”唱法规范的声音混合对美声音区的处理及其特点我们通常可以将其概括起来理解成分为八个大小的数字：”通、实、圆、亮、纯、松、活、柔”。”通”：本人音色流畅即声音强调本人声音通畅、声音结实、声音圆润、音色明亮、音色纯净、声音松弛、声音灵活、声音柔美。这种传统唱法在假和真声的基础上，随着演唱音高的不断上升，假和真声的声音成分逐渐变得增多而最后变得以假和真声成分为主。要充分利用更全的音乐共鸣，男女、高低的美声唱法必须是统一的，这也就是现代美声唱法的最大基本特点。
二、分析民乐、戏曲的特点：
我国各族民乐曲的特点主要是因为具有不同文化地域的各族民间文化音乐特色，如新疆我国民间乐曲艺术民族乐曲的主要特点是因为在音乐曲调上更加的的注重乐曲横向上的线条，比如音乐节奏尤其丰富，具有一定的音乐特色，如7拍、5拍、3拍子都很多具有它的特点，在声乐音调上它们更多的是在强调音乐下属的节奏功能，在声乐音阶上广泛的的运用了灵活音，在一个或多音的音阶基础上上下变换波动音的幅度也比较大，而蒙古地区的藏族民歌则因其具有独特的我国草原民族文化音乐特色，音域较宽，以左眼徵音和右耳羽音两种作为其主音的音乐调式常见，在音乐曲调上也因其起伏的幅度较大，常用六、七、八、九、十度的大跳，给人以辽阔、奔放的音乐感觉，表现了蒙古各族人民豪放的民族性格特征。（此外蒙古族当中还有一种谐音叫做”潮尔”的独特音乐演唱演奏方法，就是”呼麦”。）中国戏曲中对声部的行当划分不是按戏的男高、女高、中音、低音;而是按不同行当，各个戏的行当人物有各不同行当的声部唱法，不同行当人物（又例如戏的正面声音人物、反面人物、丑角等），他们的声部唱法应该是不一样的。
三、探索西方美声唱法与民乐唱法界限及关联
界限主要为唱法训练和共鸣声的不同。民乐和西洋乐是分开的，从调式来看，西洋乐分大小调，而民乐有的是中华民族特有的”五声调式”。西洋乐主要为一种美声唱法，该美声唱法为真假混合声区，混合时有共鸣，声音中的真假相互混合，共鸣同时也会出现，而有的美声唱法混合共鸣时间用得比较暗，从音乐艺术家和歌唱者的角度上来考虑与该唱法的声音区别主要考虑是本身两个嗓音的真假发音混合力量及其混合发声的声音真假混合状态及其美声混合共鸣程度，是以假和真声混合为主主要还是以假和美声混合为主。美声唱法一般指的是全美声腔体进行共鸣，而有些人的美声唱法则指的是即使只用了一部分美声腔体进行共鸣，高低也不会显得有什么所谓的不同，共鸣时的美声腔体主要形式就是这样运用上部、用下部、用中间。美声唱法主要指的是因为两个高低音在行当中的声部不同，戏曲中的美声唱法中则主要是因为高低音的行当不同，其高低差不多，例如：老生与其中一个黑头声发音的音域唱法不一样，但是与白头声的音域差不多，黑头稍低。老生张嘴曲子就是一首a，一个曲子弯上去下来就是一个b，行当不一样，唱法也就不一样。其次，元音节奏位置的不同也可能会对整个共鸣的不同音调产生一定影响，有些共鸣唱法需要保持一个元音的节奏位置从低到高不断地改变，保持整个共鸣的音调统一，绝不允许到达的高音用一个a来音去代替元音原有的一个元音。如中国民乐团和京剧采用共鸣音的办法：要让老生更多地接近西方语言，”a”更白些，”I”就是用脑后勺发音，声音比较靠前且亮。”I”到达的高音就要用力在脑后进行共鸣了。在真人美声唱法中，男声不一定存在像女声老生那样的美声唱法，老生用真人美聲的唱法比例也很多。主要特点区别在超声共鸣器和腔体的综合运用上，尽量的去解放你自己可能用得上的那种共鸣。总之，各种艺术类别、各个艺术时代不一样，各种艺术风格、各种表现形式自然也不一样。当然，西洋乐与民乐也具有一定相同之处，两者都具有管、弦、打击。所以，对于音乐艺术，唯有正确对待、相互融合、创新发展，才能创造出更多的艺术佳作，传递更多的天籁之音。让美回归生活，让艺术更好地发挥其作用。
四、总结：
综上所述，西洋乐与民乐之间既有各自独特的特点，又有共同的相互联系，随着
时代的发展，中外文化交流日益密切，西洋乐与民族乐在艺术界的交流也更加频繁，艺术不分国界，只有取其精华、去其糟粕，正确对待外来文化，并将中西方的艺术文化、地域特色相结合，进一步探索不同国家、不同地区、不同乐曲之间的艺术发展多样性，才能推动音乐艺术的发展高潮，促进中西方艺术教育融合发展，从而通过新型的艺术教育，来提高人们对生活、对自然、对社会“美”的认知和感受，提升艺术欣赏能力及创新创造能力，最终使新一代年轻人喜欢上音乐艺术，成为更好的声音传递者。
参考文献
1.美声唱法 ——美声唱法的特点[爱间共享资料]
2.声乐知识[豆丁网]
3.中国歌剧演唱与戏曲演嘴的比较研究[道客巴巴]
4.中国歌剧演唱与戏剧演唱的比较研究[道客巴巴]
5.民族唱法男高音歌唱技术继承与借鉴[道客巴巴]
6.广播剧中的音响效果[王莉《西部广播电视》-2019]
7.从美声唱法的民族化探究高校的民族声乐的教学改革
[黄正红《艺术评量》- 2018]
8.从美声唱法的民族化探究高校的民族声乐的教学改革
[王慧慧《黄河之声》-2017]
作者简介：
1.杜国磊，男，山东省籍，汉族，专科，单位：泰山护理职业学院，山东泰安271000
2.万利娟，女，山东省籍，汉族，硕士研究生，单位：泰山护理职业学院山东泰安 271000
泰山护理职业学院