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摘 要：近年来，广西老煤竹作为竹刻界的新起之秀，尤其本身材料的美加上雕刻艺术的造诣令人大开眼界。本文笔者将从老煤竹竹刻的产生和老煤竹作品竹刻特点来分析其美学特征。
关键词：广西；老煤竹；审美
竹子被认为是中国最具有特色的植物之一，而竹刻最早时期已经在商朝时期出现。学术、考古界一直认为，远在纸墨笔砚发明之前，汉族先民们已经学会用刀在柱子上刻字记事。这种最原始的竹刻，应该先于甲骨文。但因为竹刻不容易保存，因此很少有作品保留了下来。现在可找到最早的作品湖南长沙马王堆西汉墓出土的彩漆龙纹竹勺。从考古出现的竹刻来看当时的制作工艺已经非常精湛。
竹刻艺术主要出现在盛产竹子的江南地区，如上海嘉定与江苏金陵两派。两派的竹刻艺术家不仅擅长书画，而且在竹子上雕刻如同在纸上作画一般，非常的雅致。竹刻的雕刻手法分为很多种，如竹刻微雕、翻簧竹刻、留青竹刻等等。广西作为同样盛产竹子的省份之一，其竹刻的名气却远不如江浙一带的名气。这主要还是与广西独特的人文条件有关，俗话说，一方水土养育一方人家。广西老煤竹竹刻反映的是广西的工艺大师在实践中产生的感情、文化、崇拜和审美观等等。这些与为我们研究广西的老煤竹提供了积极的意义。老煤竹的文化和审美的解读也影响到我们对广西艺术文化进程的了解和认识。因此，研究老煤竹在广西工艺中具有积极的意义。
一、从老煤竹竹刻的产生过程来了解其审美的特征
老煤竹原为广西瑶族人的房屋建筑材料，其颜色经过时间的沉淀改变了竹子原本的黄绿色而变为古典的红木色。提起老煤竹，不得不提到目前正在南宁开老煤竹工作室的市级工艺大师覃岭。他便是老煤竹竹刻工艺的领军人物。覃岭是广西南宁人，1973年生，本科从广西艺术学院毕业。从事美术相关的工作也有23年。老煤竹是他在2012年时期，一次偶尔的机会到柳州三江的瑶族游玩。发现瑶族地区的人使用竹子盖房子。一些瑶族人盖了新房子之后便将竹子丢弃在一边。覃岭曾见过竹刻大师帅立志的作品，帅立志先生喜欢使用各种废弃的材料进行雕刻。本着一样的心情，覃岭觉着这竹子不错便拿起来雕刻。
笔者曾在覃岭工作室进行访谈，他说“那时候也不懂的，只是觉着好玩，这竹子看着好看，便拿来雕刻了。没想到一雕刻起来，这色泽还挺好看，所以就开始了大量收购老煤竹回到南宁进行雕刻。现在已经弄得蛮好啦。作品也获得了奖，算是很欣慰了。老煤竹的制作是天然形成的，需要十年甚至几十年的时间去累积的。作为建筑材料在房顶上放久了，传统的烧火做饭的方式使得房顶上的竹子熏上了颜色。我们才称之为‘老煤竹’的。现在这一门工艺慢慢发展起来了，虽然有人工熏烤出来的竹子，但是那个色泽始终比不上自然沉淀下来的颜色。”
谈起老煤竹竹刻，覃岭老师认为它的美有很大一部分美在它的自然成分之上。相对于其他省份的竹刻，单论其颜色是古典美丽。广西实际上也是一个生产竹子的大省份。但广西的竹子大多数以实用为美，因而竹子一般被作为竹筷、竹席和竹编等实用的生活用品。作为实用品之时，其美感又是另一番感觉，但其价值却远低于能作为文玩和收藏品的竹刻。从实用目的到赏玩目的的改变，老煤竹竹刻是广西工艺大师深入探索及运用自然美发展的表现。
二、从老煤竹作品看其审美特点
老煤竹本身颜色就极其的光润漂亮，其雕刻会配合竹子的特性来进行。如工艺美术家张产的作品。其作品大多数以竹片的形式，在竹片的身上寥寥几刀的刻上花鸟鱼虫便可。犹如国画作品中的留白，给人丰富的想象空间。他将其书画、篆刻的线条、刀法、构图等的绘画元素融入到竹刻当中，品味高卓。如作品《蜘蛛图》，首先，长长的竹片上从右上角往下刻一枝散开的弯曲的芭蕉叶，开合有度，在叶子中间刻一条细线引出一枝精细的蜘蛛，直溜溜的蜘蛛线与弯曲的芭蕉叶产生对比。其次，大量的保留了老煤竹原本的颜色，刻出来的浅色与原本的乌红的颜色也产生一个强烈的对比，大量的吸引住了观众的目光。最后，采用竹片的形式使得竹片两边切割的地方是亮色，就好像是中国画装裱之后的画面效果，更添加了一种古典雅致的感觉。作者这种巧妙的构思，符合自然之美和中和之美，也在另一方面体现了“天人合一、物我合一”的审美观。
又如覃岭的《残荷》，不仅考虑到了荷叶的残旧也结合了竹跟的残旧。整幅作品取一节上面已经腐坏的竹字，寥寥几刀刻上荷叶的脉络，正好就体现了残荷叶的感觉。这种表达内容与表达形式的新的统一，也极大的表现了作者的艺术修养和艺术情感。整个雕刻的过程可以看做成为是一个哲学里面的“观物取相”的过程。作者充分利用自己的智慧，将竹子转化为哲学符号，来表达他们对艺术的认知。中国古代郑板桥先生曾说：“胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展纸，落笔倏作变相。”这是中国传统的文化素养，也是中国传统文化的哲学基础和美学基础。
竹刻之所以能出现多种多样的造型和图案，乃是每个作者的心中所想不一样，而表现出对世界不同的看法。老煤竹自身造型古朴雅致，再加上作者的浪漫细心的表现，成为一件不凡的艺术品。
三、结语
老煤竹竹刻艺术还处于一个萌芽的状态，广西的工艺大师将自己的丰富的情感加上精湛的工艺充分的融合在每一件竹刻作品当中创作出一件件有序平衡、生机昂然的生存形态作品。老煤竹这一种竹刻材料可遇不可求，其天生留下来的疤痕、岁月的痕迹等等都是大自然的意匠。后期的雕刻再经人的把玩包浆之后更加是历久弥新。解析老煤竹的审美特征具有一定的指导意义。从老煤竹的长远发展的角度来看，工匠应当从哲学审美的角度去探视竹刻的艺术的审美特征，从而更好的去把握这一特征。
参考文献：
[1]張齐生，程谓山.中国竹工艺[M].中国林业出版社，第2版，2003年5月.
[2]陈燮君.刻竹.北京大学出版社[M]，2012年6月第1版.
[3]张红云.竹刻之美[J].美术教育研究，2010年3期.
作者简介：吴明翰（1992—），男，汉族，研究生在读，主要研究方向：水彩画研究。
苏淑娴（1993—），女，汉族，研究生在读，主要研究方向：艺术美学。
关键词：广西；老煤竹；审美
竹子被认为是中国最具有特色的植物之一，而竹刻最早时期已经在商朝时期出现。学术、考古界一直认为，远在纸墨笔砚发明之前，汉族先民们已经学会用刀在柱子上刻字记事。这种最原始的竹刻，应该先于甲骨文。但因为竹刻不容易保存，因此很少有作品保留了下来。现在可找到最早的作品湖南长沙马王堆西汉墓出土的彩漆龙纹竹勺。从考古出现的竹刻来看当时的制作工艺已经非常精湛。
竹刻艺术主要出现在盛产竹子的江南地区，如上海嘉定与江苏金陵两派。两派的竹刻艺术家不仅擅长书画，而且在竹子上雕刻如同在纸上作画一般，非常的雅致。竹刻的雕刻手法分为很多种，如竹刻微雕、翻簧竹刻、留青竹刻等等。广西作为同样盛产竹子的省份之一，其竹刻的名气却远不如江浙一带的名气。这主要还是与广西独特的人文条件有关，俗话说，一方水土养育一方人家。广西老煤竹竹刻反映的是广西的工艺大师在实践中产生的感情、文化、崇拜和审美观等等。这些与为我们研究广西的老煤竹提供了积极的意义。老煤竹的文化和审美的解读也影响到我们对广西艺术文化进程的了解和认识。因此，研究老煤竹在广西工艺中具有积极的意义。
一、从老煤竹竹刻的产生过程来了解其审美的特征
老煤竹原为广西瑶族人的房屋建筑材料，其颜色经过时间的沉淀改变了竹子原本的黄绿色而变为古典的红木色。提起老煤竹，不得不提到目前正在南宁开老煤竹工作室的市级工艺大师覃岭。他便是老煤竹竹刻工艺的领军人物。覃岭是广西南宁人，1973年生，本科从广西艺术学院毕业。从事美术相关的工作也有23年。老煤竹是他在2012年时期，一次偶尔的机会到柳州三江的瑶族游玩。发现瑶族地区的人使用竹子盖房子。一些瑶族人盖了新房子之后便将竹子丢弃在一边。覃岭曾见过竹刻大师帅立志的作品，帅立志先生喜欢使用各种废弃的材料进行雕刻。本着一样的心情，覃岭觉着这竹子不错便拿起来雕刻。
笔者曾在覃岭工作室进行访谈，他说“那时候也不懂的，只是觉着好玩，这竹子看着好看，便拿来雕刻了。没想到一雕刻起来，这色泽还挺好看，所以就开始了大量收购老煤竹回到南宁进行雕刻。现在已经弄得蛮好啦。作品也获得了奖，算是很欣慰了。老煤竹的制作是天然形成的，需要十年甚至几十年的时间去累积的。作为建筑材料在房顶上放久了，传统的烧火做饭的方式使得房顶上的竹子熏上了颜色。我们才称之为‘老煤竹’的。现在这一门工艺慢慢发展起来了，虽然有人工熏烤出来的竹子，但是那个色泽始终比不上自然沉淀下来的颜色。”
谈起老煤竹竹刻，覃岭老师认为它的美有很大一部分美在它的自然成分之上。相对于其他省份的竹刻，单论其颜色是古典美丽。广西实际上也是一个生产竹子的大省份。但广西的竹子大多数以实用为美，因而竹子一般被作为竹筷、竹席和竹编等实用的生活用品。作为实用品之时，其美感又是另一番感觉，但其价值却远低于能作为文玩和收藏品的竹刻。从实用目的到赏玩目的的改变，老煤竹竹刻是广西工艺大师深入探索及运用自然美发展的表现。
二、从老煤竹作品看其审美特点
老煤竹本身颜色就极其的光润漂亮，其雕刻会配合竹子的特性来进行。如工艺美术家张产的作品。其作品大多数以竹片的形式，在竹片的身上寥寥几刀的刻上花鸟鱼虫便可。犹如国画作品中的留白，给人丰富的想象空间。他将其书画、篆刻的线条、刀法、构图等的绘画元素融入到竹刻当中，品味高卓。如作品《蜘蛛图》，首先，长长的竹片上从右上角往下刻一枝散开的弯曲的芭蕉叶，开合有度，在叶子中间刻一条细线引出一枝精细的蜘蛛，直溜溜的蜘蛛线与弯曲的芭蕉叶产生对比。其次，大量的保留了老煤竹原本的颜色，刻出来的浅色与原本的乌红的颜色也产生一个强烈的对比，大量的吸引住了观众的目光。最后，采用竹片的形式使得竹片两边切割的地方是亮色，就好像是中国画装裱之后的画面效果，更添加了一种古典雅致的感觉。作者这种巧妙的构思，符合自然之美和中和之美，也在另一方面体现了“天人合一、物我合一”的审美观。
又如覃岭的《残荷》，不仅考虑到了荷叶的残旧也结合了竹跟的残旧。整幅作品取一节上面已经腐坏的竹字，寥寥几刀刻上荷叶的脉络，正好就体现了残荷叶的感觉。这种表达内容与表达形式的新的统一，也极大的表现了作者的艺术修养和艺术情感。整个雕刻的过程可以看做成为是一个哲学里面的“观物取相”的过程。作者充分利用自己的智慧，将竹子转化为哲学符号，来表达他们对艺术的认知。中国古代郑板桥先生曾说：“胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展纸，落笔倏作变相。”这是中国传统的文化素养，也是中国传统文化的哲学基础和美学基础。
竹刻之所以能出现多种多样的造型和图案，乃是每个作者的心中所想不一样，而表现出对世界不同的看法。老煤竹自身造型古朴雅致，再加上作者的浪漫细心的表现，成为一件不凡的艺术品。
三、结语
老煤竹竹刻艺术还处于一个萌芽的状态，广西的工艺大师将自己的丰富的情感加上精湛的工艺充分的融合在每一件竹刻作品当中创作出一件件有序平衡、生机昂然的生存形态作品。老煤竹这一种竹刻材料可遇不可求，其天生留下来的疤痕、岁月的痕迹等等都是大自然的意匠。后期的雕刻再经人的把玩包浆之后更加是历久弥新。解析老煤竹的审美特征具有一定的指导意义。从老煤竹的长远发展的角度来看，工匠应当从哲学审美的角度去探视竹刻的艺术的审美特征，从而更好的去把握这一特征。
参考文献：
[1]張齐生，程谓山.中国竹工艺[M].中国林业出版社，第2版，2003年5月.
[2]陈燮君.刻竹.北京大学出版社[M]，2012年6月第1版.
[3]张红云.竹刻之美[J].美术教育研究，2010年3期.
作者简介：吴明翰（1992—），男，汉族，研究生在读，主要研究方向：水彩画研究。
苏淑娴（1993—），女，汉族，研究生在读，主要研究方向：艺术美学。