画家中，“学着画”的人居多，而“学着如何去画”的人却很少。
　　“学着画”的人注重形式与方法，循着一家一派的风格面貌，沿着师承或派系的样式前行。画好了，旁出风姿，得一时追捧；画不好，也能像模像样，于一派门庭下混一口饭。而“学着如何去画”的画家则注重思考、强调自我，只有那些跳出师门后再循法度，而又能自成一格者方可稱之。当然这仍需续一个“学”字以代之，因为艺术之路始终是学习的过程，非革命、非创想、非臆造，而是要学着去思考、学着通礼数、学着守规制的为艺作画。
　　在我的画家朋友中，董婷竹即属于那种标准的“学着如何去画”的画家。显然，在她的作品中你无法通过画面找到某些熟悉的风格与面貌，同时在技法上也难以辨出师入何门的痕迹。那图式结构是她自己的，那色彩构成也是她自己的，那笔线运行的技巧与方法还是她自己的，因此才成于一格，且同样具有可为观瞻的视觉效果与美感。全是她自己的？却也不然。不过是精华吐纳、百般变化后的出新貌、换新颜而已，完全属于传统文化灌溉下的自然生长状态。
　　从董婷竹的学画经历上看，她与今天的大部分画人有所差异，倒是更像古人。她未受过太多现代艺术思潮的影响，未被强行按在课桌上画过素描，也未遭形式、观念与意识形态等干扰，只是一步一行地在经典中汲取养分。读书、品画，继而追讨着古人的“行事坐卧”，却还要在这一过程中加以自我辩驳。古人学画，强调用心不用眼，那结构、那技巧都要经过百般思量，心中已摹千遍，何必还要对望着纠缠细节呢。于她而言，手是自己的，眼界也是自己的，而心之所向则是古代文人的品质与精神，她将之糅进去、化开来，那铺陈在画纸间的就真的全都成了自己的。

　　通常怀着如此心境学画的人都矫情，时不时就会质疑下自己，硬要给自己多设几道门槛。问画、观画时要问个如何，自己画画时要问个如何，呈与他人赏评时要问个如何，自己看自己的画时还要问个如何。问来问去，把自己陷进去，推翻重来。但不多时，再抽身，又成了另一番模样。因此，当我还在为她那颇具现代感的林间幽境着迷时，她却已入南山屏障处；当我为她的“布线聚山法”击节叫好时，她却又开始转意修禅，落座无忧花园里；当我正沉浸在那醉美诗意的画境中，她却又开始朝向于气象万千之变，于层峦叠嶂、断壑幽谷间将情怀释放。这一时一变成了常态，每一次的转变之间又都差异明显。想着那些“学着画”的人还在创新的路上兜圈打转，她却已然翻转过好几个来回。

　　山水之于当代本是条窄路，而青绿山水则是更窄，别人挤着缝隙往前钻，而她却扬了下袖子，即在半空盘旋。眼界高、天赋好，外加不受限，这是她的修为与本领。而倒过来看，其实是一番番手、眼、心之间痛苦挣扎后方才结出的果。
　　董婷竹
　　董婷竹（竹子），生于辽宁盖州。2008年毕业于中国艺术研究院蒋采萍工作室。现为文化部青年联合美术委员会委员、中国美术家协会重彩研究会会员、艺术在线国际女画家协会会员、北京工笔重彩画会会员、中国工笔画学会理事、辽宁工笔画学会副秘书长、营口市美术家协会副主席。