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一、简述
（一）重彩画的起源
早在远古时期，人类还居住在岩洞之中，就在幽暗深邃的岩洞里描画了那些神秘的人和动物。或许，人类只是随意地选取了身边之物做了颜料，然而他们没有想到，这些材料使他们的神秘延续了几万年。他们用血和红土调成红色，用动物皮熬成胶和黑炭调成黑色，这就是原始重彩画。
在敦煌、新疆、西藏等地宗教壁画是最灿烂的文化传统，博大精深。龟兹尔洞窟，北魏西魏，唐代。那些以重彩厚涂的壁画，在天顶、在四壁，超越了上千年的风雨沧桑，依然光彩照人，抽象而自由。还有民间年画、青花瓷器上的绘画、楚漆画都是我们的优良传统文化。
（二）重彩画的兴起
传统绘画十分丰富，唐宋已完成由写意重彩画转型成为工笔重彩画。当然这是由于宫廷的需要。很遗憾，写意重彩画没有继续发展，工笔重彩画唐宋以降。水墨画的“兴起”和“文人画家”的偏见，认为色彩是工匠的东西，“五色乱目”大力提倡“水墨为尚”，适合表现“文人”“淡泊”和“隐逸”的心境，极大地抑制了写意重彩画的发展。倒是民间留下了很多重彩画的宝贵遗产，但始终没有形成“主流”。时代的变革，水墨画不断翻新，九十年代又迎来了重彩画的兴起。
（三）现代写意重彩画的特点与意义
“写意重彩画”表示以传统为基础，与水墨写意为对应的关系，与工笔重彩画也不一样，它保持了中国绘画的延续性和独特性。有些“作品”虽有“现代感”，但“洋气”和“日本化”失去了中国画的独特性。我很重视这个问题，风筝飞得再高也不能断线。我们不但要有个人风格，还要有民族特征。我们要深入研究传统重彩画材料、探索新技法，推出适合表现现实生活，表现时代精神的全新的重彩画，我称为“写意重彩画”。以完成当代中国画的转型。
（四）现代“写意重彩画”的产生
现代“写意重彩画”是以打破过去的禁锢，回归到现代来的艺术形式。今天，我们需要色彩，中国画需要色彩，人们的思想、情感、观念发生了极大的变化。表现现实、表现真实的社会，如果没有色彩是不够的，这个时代需要强烈的色彩。写意重彩画的产生是必然的。许多有识之士和许多同学都能意识到“中国画的出路和写意重彩画的前途”。
早在二十世纪初有林风眠先生进行写意重彩画创作，受法国后期印象派启发，开辟了重彩画新天地。新中国成立以来，特别是改革开放以来，重彩画得到了很大的发展。如：以带欧美装饰风格的丁绍光先生为代表的云南重彩画派，还有石虎抽象重彩画，中央美术学院胡明哲教授吸收日本岩彩画的作品。湖北也有一个重彩画群体，起源于八十年代末。
（五）我的“写意重彩画”作品分析
1.我的作品可分为两大类：
a.有具象回归意味，能够切入生活，表现社会，能进行历史画和主题画创作。
b.偏重抽象变形，极具个人化风格，能表现精神世界，极具时代感和想象力，有很高的学术性。
2.作品色彩浓烈，以色彩单纯见丰富，更具民族审美特征。
3.作品构图密集反复叠加。或结构虚和，以少胜多。
4.保持写意性和书写性，力求气韵生动、骨法用笔。
5.作品具有现代感，画面充满张力，充分发挥肌理效果，保持自然的状态。
6.画面有厚重感。作品吸取木雕镂空效果，具有平面上（二度空间）的三度空间，看起来既现代又有传统感。
二、学习方法
（一）临摹：可选择下列作品为范本
一年级选用：八十七神仙卷（局部）、送子天王图、维摩诘像、西藏壁画。
二年级选用：簪花仕女图（局部）、韩熙载夜宴图（局部）、敦煌壁画、永乐宫壁画、民间年画、孟蜀宫妓图。
三年級选用：列女传、宫中图、水浒叶子、新疆克孜尔壁画。
1.工笔是基础
a.写意重彩画是建立在传统工笔画基础之上的，必须对传统工笔画进行深入学习、认真研究。我国工笔人物画起源很早，而技巧成熟、格式完整，要推东晋顾恺之的作品《洛神赋》线描“春蚕吐丝”。唐代是工笔人物画发展完善时期，造型健美神情舒展色彩绚丽又典雅，花纹繁缛而又不失和谐，是盛唐文化广泛吸收外来文化的精华，并融合历代传统的最好见证。（张萱《捣练图》《虢国夫人游春图》）
宋代的工笔人物画，遵循传统而倾向于写实风格。人物造型真实生动，色彩庄重缜密和谐。（李公麟《维摩诘图》、苏汉臣《贵妃晓妆图》）
明代工笔人物画形象娟秀、设色雅丽。（唐寅《孟蜀宫妓图》、《秋风纨扇图》）同时明代文人画大盛，工笔画也渗入了写意风格。
清代画风多染上了柔糜纤弱之习，失去了唐宋时代的人物画健康舒展画风。也有陈洪绶、改七芗等在表现技巧上吸取了文人画中的一些积极因素，用笔用墨超脱透逸、富于韵律。渲染法吸取了西方画家郎世宁等润泽明丽之风，给工笔人物画的创新带来了可能性。
几千年的丰富遗产，展现出绘画技法的演变过程，可供我们学习，在教学上运用这些优秀遗产的创作经验，为创造我们时代的新绘画，让学生必须掌握艺术遗产文化。
b.不仅要学习工笔还要学习传统水墨画的用笔用墨，创造出“写意重彩画”的新笔墨关系
2.壁画是契机
3.重彩小品画创作的尝试
（二）写生
1.写意重彩画专业特点的素描写生
2.速写作为造型的切入点 3.關键在于对人体结构的研究与表现
4.线描造型是重点
5.水墨人物写生是基础
三、写意重彩画材料的研究
（一）从传统重彩画入手
传统是根本，是宝贵的遗产。千百年来传统重彩画鲜丽夺目，永不褪色。可惜已有许多宝贵的制作方法和绘画方法失传或不用。如远古时期，中国书画使用漆、竹木筒上尚存遗迹。唐代画中有一种红色，历久不变，鲜如朝日，此为珊瑚屑也。宋代有用玛瑙、宝石，色正红无瑕。宝石中有红黄绿碧紫数色。中国传统绘画上常用石青（扁青、大青、绿青）、石绿、朱砂、银朱、矾红、金色、银色等十分宝贵、不起化学反应永不变色的好材料。明代以后，开始用舶来品，许多好的颜色画法逐渐失传。现今，大部分使用的颜色更是省事，过几十年、几百年，我们这个时代的绘画色彩将会退化消失，真是值得忧虑。日本绘画颜料制作，就是中国传统里的东西，它能推广、获利，这也是值得深思的。
从当今能找到适合的好材料、颜料进行尝试，如工业材料、树脂、但马胶、丙烯、坦培拉、喷漆等。绘画材料、技法的发明、运用、推广，往往会带来艺术上的突破和思想观念的革命，欧洲凡·代克在画中应用了白粉，带来了古典油画的变革。材料的改进也会带动市场发展和运行，谁愿意去买一张寿命短没有创意的画呢？
我们应当把眼光放深点、远点。深就是把传统中好的东西挖出来，远就是对将来负责任。
（二）颜色、胶和矾
1.矿物质颜料
赤色：朱砂、朱膘、银朱、赭石、黄丹
黄色：石黄、雌黄、雄黄、土黄、雄精
青色：空青、扁青、曾青、白青、沙青
绿色：石绿、孔雀石、铜绿、沙绿
白色：蛤粉、白垩、铅粉、锌白、钛白
黑色：黑石脂、烟子
金色：佛赤（呈紫红色）、田赤（呈绿青色）
银色：真银粉
2.植物颜料
红兰花、茜草、紫铆、胭脂、檀木、藤黄、槐花、黄蘖、西洋红、生子、花青、墨、通草灰。
3.胶和矾
明矾、黄明矾（骨胶）。
四、“写意重彩画”的创作课应关注的问题
（一）形式与内容
（二）传统与现代转型
（三）个人私密性与传统精神
（四）个人风格与人类永恒主题
（五）对材料的认识与再发现
（六）小结
写意重彩画有了很大的发展，我们不但要继承发扬我们的优秀传统，还要学习西方绘画的长处，创作出我们时代的写意重彩画，使传统艺术形态转换成现代中国画艺术形态，使写意重彩画焕发出新的光彩。
（一）重彩画的起源
早在远古时期，人类还居住在岩洞之中，就在幽暗深邃的岩洞里描画了那些神秘的人和动物。或许，人类只是随意地选取了身边之物做了颜料，然而他们没有想到，这些材料使他们的神秘延续了几万年。他们用血和红土调成红色，用动物皮熬成胶和黑炭调成黑色，这就是原始重彩画。
在敦煌、新疆、西藏等地宗教壁画是最灿烂的文化传统，博大精深。龟兹尔洞窟，北魏西魏，唐代。那些以重彩厚涂的壁画，在天顶、在四壁，超越了上千年的风雨沧桑，依然光彩照人，抽象而自由。还有民间年画、青花瓷器上的绘画、楚漆画都是我们的优良传统文化。
（二）重彩画的兴起
传统绘画十分丰富，唐宋已完成由写意重彩画转型成为工笔重彩画。当然这是由于宫廷的需要。很遗憾，写意重彩画没有继续发展，工笔重彩画唐宋以降。水墨画的“兴起”和“文人画家”的偏见，认为色彩是工匠的东西，“五色乱目”大力提倡“水墨为尚”，适合表现“文人”“淡泊”和“隐逸”的心境，极大地抑制了写意重彩画的发展。倒是民间留下了很多重彩画的宝贵遗产，但始终没有形成“主流”。时代的变革，水墨画不断翻新，九十年代又迎来了重彩画的兴起。
（三）现代写意重彩画的特点与意义
“写意重彩画”表示以传统为基础，与水墨写意为对应的关系，与工笔重彩画也不一样，它保持了中国绘画的延续性和独特性。有些“作品”虽有“现代感”，但“洋气”和“日本化”失去了中国画的独特性。我很重视这个问题，风筝飞得再高也不能断线。我们不但要有个人风格，还要有民族特征。我们要深入研究传统重彩画材料、探索新技法，推出适合表现现实生活，表现时代精神的全新的重彩画，我称为“写意重彩画”。以完成当代中国画的转型。
（四）现代“写意重彩画”的产生
现代“写意重彩画”是以打破过去的禁锢，回归到现代来的艺术形式。今天，我们需要色彩，中国画需要色彩，人们的思想、情感、观念发生了极大的变化。表现现实、表现真实的社会，如果没有色彩是不够的，这个时代需要强烈的色彩。写意重彩画的产生是必然的。许多有识之士和许多同学都能意识到“中国画的出路和写意重彩画的前途”。
早在二十世纪初有林风眠先生进行写意重彩画创作，受法国后期印象派启发，开辟了重彩画新天地。新中国成立以来，特别是改革开放以来，重彩画得到了很大的发展。如：以带欧美装饰风格的丁绍光先生为代表的云南重彩画派，还有石虎抽象重彩画，中央美术学院胡明哲教授吸收日本岩彩画的作品。湖北也有一个重彩画群体，起源于八十年代末。
（五）我的“写意重彩画”作品分析
1.我的作品可分为两大类：
a.有具象回归意味，能够切入生活，表现社会，能进行历史画和主题画创作。
b.偏重抽象变形，极具个人化风格，能表现精神世界，极具时代感和想象力，有很高的学术性。
2.作品色彩浓烈，以色彩单纯见丰富，更具民族审美特征。
3.作品构图密集反复叠加。或结构虚和，以少胜多。
4.保持写意性和书写性，力求气韵生动、骨法用笔。
5.作品具有现代感，画面充满张力，充分发挥肌理效果，保持自然的状态。
6.画面有厚重感。作品吸取木雕镂空效果，具有平面上（二度空间）的三度空间，看起来既现代又有传统感。
二、学习方法
（一）临摹：可选择下列作品为范本
一年级选用：八十七神仙卷（局部）、送子天王图、维摩诘像、西藏壁画。
二年级选用：簪花仕女图（局部）、韩熙载夜宴图（局部）、敦煌壁画、永乐宫壁画、民间年画、孟蜀宫妓图。
三年級选用：列女传、宫中图、水浒叶子、新疆克孜尔壁画。
1.工笔是基础
a.写意重彩画是建立在传统工笔画基础之上的，必须对传统工笔画进行深入学习、认真研究。我国工笔人物画起源很早，而技巧成熟、格式完整，要推东晋顾恺之的作品《洛神赋》线描“春蚕吐丝”。唐代是工笔人物画发展完善时期，造型健美神情舒展色彩绚丽又典雅，花纹繁缛而又不失和谐，是盛唐文化广泛吸收外来文化的精华，并融合历代传统的最好见证。（张萱《捣练图》《虢国夫人游春图》）
宋代的工笔人物画，遵循传统而倾向于写实风格。人物造型真实生动，色彩庄重缜密和谐。（李公麟《维摩诘图》、苏汉臣《贵妃晓妆图》）
明代工笔人物画形象娟秀、设色雅丽。（唐寅《孟蜀宫妓图》、《秋风纨扇图》）同时明代文人画大盛，工笔画也渗入了写意风格。
清代画风多染上了柔糜纤弱之习，失去了唐宋时代的人物画健康舒展画风。也有陈洪绶、改七芗等在表现技巧上吸取了文人画中的一些积极因素，用笔用墨超脱透逸、富于韵律。渲染法吸取了西方画家郎世宁等润泽明丽之风，给工笔人物画的创新带来了可能性。
几千年的丰富遗产，展现出绘画技法的演变过程，可供我们学习，在教学上运用这些优秀遗产的创作经验，为创造我们时代的新绘画，让学生必须掌握艺术遗产文化。
b.不仅要学习工笔还要学习传统水墨画的用笔用墨，创造出“写意重彩画”的新笔墨关系
2.壁画是契机
3.重彩小品画创作的尝试
（二）写生
1.写意重彩画专业特点的素描写生
2.速写作为造型的切入点 3.關键在于对人体结构的研究与表现
4.线描造型是重点
5.水墨人物写生是基础
三、写意重彩画材料的研究
（一）从传统重彩画入手
传统是根本，是宝贵的遗产。千百年来传统重彩画鲜丽夺目，永不褪色。可惜已有许多宝贵的制作方法和绘画方法失传或不用。如远古时期，中国书画使用漆、竹木筒上尚存遗迹。唐代画中有一种红色，历久不变，鲜如朝日，此为珊瑚屑也。宋代有用玛瑙、宝石，色正红无瑕。宝石中有红黄绿碧紫数色。中国传统绘画上常用石青（扁青、大青、绿青）、石绿、朱砂、银朱、矾红、金色、银色等十分宝贵、不起化学反应永不变色的好材料。明代以后，开始用舶来品，许多好的颜色画法逐渐失传。现今，大部分使用的颜色更是省事，过几十年、几百年，我们这个时代的绘画色彩将会退化消失，真是值得忧虑。日本绘画颜料制作，就是中国传统里的东西，它能推广、获利，这也是值得深思的。
从当今能找到适合的好材料、颜料进行尝试，如工业材料、树脂、但马胶、丙烯、坦培拉、喷漆等。绘画材料、技法的发明、运用、推广，往往会带来艺术上的突破和思想观念的革命，欧洲凡·代克在画中应用了白粉，带来了古典油画的变革。材料的改进也会带动市场发展和运行，谁愿意去买一张寿命短没有创意的画呢？
我们应当把眼光放深点、远点。深就是把传统中好的东西挖出来，远就是对将来负责任。
（二）颜色、胶和矾
1.矿物质颜料
赤色：朱砂、朱膘、银朱、赭石、黄丹
黄色：石黄、雌黄、雄黄、土黄、雄精
青色：空青、扁青、曾青、白青、沙青
绿色：石绿、孔雀石、铜绿、沙绿
白色：蛤粉、白垩、铅粉、锌白、钛白
黑色：黑石脂、烟子
金色：佛赤（呈紫红色）、田赤（呈绿青色）
银色：真银粉
2.植物颜料
红兰花、茜草、紫铆、胭脂、檀木、藤黄、槐花、黄蘖、西洋红、生子、花青、墨、通草灰。
3.胶和矾
明矾、黄明矾（骨胶）。
四、“写意重彩画”的创作课应关注的问题
（一）形式与内容
（二）传统与现代转型
（三）个人私密性与传统精神
（四）个人风格与人类永恒主题
（五）对材料的认识与再发现
（六）小结
写意重彩画有了很大的发展，我们不但要继承发扬我们的优秀传统，还要学习西方绘画的长处，创作出我们时代的写意重彩画，使传统艺术形态转换成现代中国画艺术形态，使写意重彩画焕发出新的光彩。