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【摘要】演唱技能与情感表现是声乐学习中最重要的两个部分。歌唱艺术中技能与情感二者之间的关系和影响是密切相关的。技能为情之中，同时又以情感为内容。技能和情感的表现是歌唱艺术的要求，也是所有演唱者追求的目标。技能与情感的结合能使作品的艺术形象更为深刻。
【关键词】演唱技能；情感表现；关系
【中图分类号】J616
【文献标识码】A
引言
一首声乐作品，在演唱时，相关的演唱技能是不能被忽略的，其对歌曲作品的演唱有着重要的作用。演唱者应该注意这些技能在实际演唱中的运用。同时，要更好地演绎一部作品，不仅要求掌握演唱技能，更要通过演唱者掌握情感准确地发挥，与听众有更进一步的情感交流，进行心与心的呼唤，情感与情感的碰撞，激起双方心灵深处的共鸣，使作品得到更好的诠释，使音乐达到崇高的境界。一首音乐作品在演唱时要给予听众一个想象的空间，要营造出相应的氛围，让听众去思考，去引发来自内心深处的感动，那么如何在实际演唱中结合演唱技能与情感更好的诠释作品呢？
一、 演唱技能的初步掌握
歌唱中的演唱方法对呼吸的掌握尤为重要，对于呼吸的掌握是演唱良好的前提，掌握对呼吸的有效控制，就掌握了声音训练的基本原则和歌唱艺术的精髓，也就使演唱有一个良好的开端。在学习声樂中，气息的训练方法按照呼吸的不同频率分为急吸慢呼、急吸急呼、慢吸急呼、慢吸慢呼四种形式。但是我们常用的基本上分为两种：
第一种是“狗喘气”式的训练，大家对于狗喘气应该都见过，这种训练的方式难度相对较低，其训练就是一个“吸”的过程，气沉丹田，要吸到腹部，撑起大腰。在吸满空气的同时，利用腹肌和横膈肌匀速短促地呼气。在练习这种方法时一定注意自身气息的稳定，吸时有力，呼时自然。
第二种是“惊讶”式的训练，这种训练方式的难度相对较高，在练习时一定要求练习者保持放松自然的状态，同时还要做夸张的吸气动作，使两肋迅速扩张，气息能明显感觉到上下游走，坚持训练这种方法一段时间可见效果。
以上两种方法对锻炼气息十分有效，但是在训练途中会有些许枯燥乏味，这对练习者也是一种毅力的锻炼。
再谈共鸣问题。声音的产生就是发声器官的振动，从而产生了声音共鸣。共鸣是一个大音箱，可以提升音高，调节声区的统一，美化音色的关键性枢纽。在声乐表现中，器官共鸣是非常重要的。器官共鸣分为头腔共鸣、胸腔共鸣、口腔共鸣。在演唱中我们整个身体竟成了一个嗓音的大共鸣箱，使演唱的音量变大，音质变美好听。因此，共鸣在演唱中也是尤为的重要。这些器官的混合共鸣是歌唱的首要，参与歌唱的活动器官虽然很多，但是实际上声波的振动和传播是在一个发声的通道中进行的。因此在演唱中要让各个共鸣腔体统一有序的振动传播，就要用到混合共鸣的办法，让它们从对立的不平衡、不协调，统一到一个管道去转化为平衡与协调。没有良好的共鸣就没有美好的歌声，当然做到共鸣必须要掌握以下三点：1.演唱者需要有一个积极的演唱状态，使器官活跃起来；2.对气息的控制；3.对字音的要求，要极力做到“字正腔圆”。
二、 演唱者对作品内容的诠释能力——情感表现
要对作品有深刻的理解。第一步应该先认识作品，体会切身感受，将自己与作品融为一体；第二步用自己专业的演唱技能和自己所体会到的特殊情感将作品更好地表现出来。演唱者有了正规的声乐技能，才是完善表达人们思想感情的基础。对于初学声乐的练习者来说，要先以技术为重，后兼顾于情感。而对于一个专业的歌唱家来讲，技术与情感的处理是缺一不可，都显得尤为重要。没有技术就很难把握歌曲的处理程度，没有感情或者感情处理不当就不能表达出歌曲的真正涵义与歌曲作者想诉说的情感。没有这些反而不能打动人，甚至让人觉得枯燥乏味。常听到许多著名的声乐教育家说：“以情带声”简简单单的四个字却将歌唱对情感的要求体现得淋漓尽致。另外，从我国传统的歌唱理论《乐记》中就得知了“声”与“情”的关系，“情动于中，故形于声”。可见，声乐的艺术效果与灵魂的体现都是离不开情感的投入，充分地体现出情感在声乐演唱过程中的重要性。有些初学者在刚开始学习声乐的时候，在演唱方面过于注重追求“技术”反而忽略了情感的表达，虽然掌握了歌唱的技巧，但是没有了情感的支撑，技术化的声乐显得那么苍白无力使人乏味。
三、 演唱过程的实质就是技能与情感的相融
演唱者必须有专业的素养，只有经过严格的专业声乐技能训练，才能够完整地表达作者在作品中的情感以及后来我们更加深化的思想与灵魂，歌唱之所以被称赞为“艺术”而不是歌唱“技术”就是寓意真切的情感借歌唱的巧妙去唱出美妙的歌声。所以说你的歌唱技巧有多么的完美，多么的精湛，感情运用就要多么的准确多么的投入，一旦离开彼此，就不能用艺术的歌唱来完整的表达作品了。一首声乐作品最出色的表达方式就是演唱者技能水平与情感的投入在演唱中发挥到最佳。在有了完美的声音与专业的演唱技能后与演唱情感完美地结合和发挥出来，让双方都为之动容，给人以极美的感悟。综合的艺术修养对演唱者完整的演绎一部作品而言是尤为重要的。对作品的认识、体会、感觉、发挥直到完成都有重要影响。
演唱者歌唱技能、情感表现要有机结合。一个演唱者，只有运用自己完美的声音，将基础技能熟练运用，且不再担心音域、音色的变化之后，
演唱者才能全身心地投入到情感表现中，做到技能与情感的最佳结合。
四、 结语
综上所述，技能与情感是声乐艺术中血肉相连、不可分割的。二者是相互对立、相互统一、相互依存、相辅相成的关系。美好的歌声必须建立在歌唱情感的准确表达基础之上。只有声与情的完美结合，才能使歌唱艺术富有更高的、更鲜活的生命力，绝对不能顾此失彼，必须并重前行，作品才能得到进一步的升华。只有处理好技能与情感表现的关系，才能更好地诠释作品。
参考文献
[1]李赵壁等.山东地方戏曲剧种史料汇编[M]. 山东人民出版社，1983.
[2]李德敬.对民间戏曲一勾勾的调查与思考[J].星海音乐学院学报，2012.
[3]李群主编.齐鲁非物质文化遗产丛书[M].山东友谊出版社，2008.
作者简介：赵祺（1995—），山西大同人，德州学院音乐学院2016级音乐表演专业。研究方向为声乐理论。
【关键词】演唱技能；情感表现；关系
【中图分类号】J616
【文献标识码】A
引言
一首声乐作品，在演唱时，相关的演唱技能是不能被忽略的，其对歌曲作品的演唱有着重要的作用。演唱者应该注意这些技能在实际演唱中的运用。同时，要更好地演绎一部作品，不仅要求掌握演唱技能，更要通过演唱者掌握情感准确地发挥，与听众有更进一步的情感交流，进行心与心的呼唤，情感与情感的碰撞，激起双方心灵深处的共鸣，使作品得到更好的诠释，使音乐达到崇高的境界。一首音乐作品在演唱时要给予听众一个想象的空间，要营造出相应的氛围，让听众去思考，去引发来自内心深处的感动，那么如何在实际演唱中结合演唱技能与情感更好的诠释作品呢？
一、 演唱技能的初步掌握
歌唱中的演唱方法对呼吸的掌握尤为重要，对于呼吸的掌握是演唱良好的前提，掌握对呼吸的有效控制，就掌握了声音训练的基本原则和歌唱艺术的精髓，也就使演唱有一个良好的开端。在学习声樂中，气息的训练方法按照呼吸的不同频率分为急吸慢呼、急吸急呼、慢吸急呼、慢吸慢呼四种形式。但是我们常用的基本上分为两种：
第一种是“狗喘气”式的训练，大家对于狗喘气应该都见过，这种训练的方式难度相对较低，其训练就是一个“吸”的过程，气沉丹田，要吸到腹部，撑起大腰。在吸满空气的同时，利用腹肌和横膈肌匀速短促地呼气。在练习这种方法时一定注意自身气息的稳定，吸时有力，呼时自然。
第二种是“惊讶”式的训练，这种训练方式的难度相对较高，在练习时一定要求练习者保持放松自然的状态，同时还要做夸张的吸气动作，使两肋迅速扩张，气息能明显感觉到上下游走，坚持训练这种方法一段时间可见效果。
以上两种方法对锻炼气息十分有效，但是在训练途中会有些许枯燥乏味，这对练习者也是一种毅力的锻炼。
再谈共鸣问题。声音的产生就是发声器官的振动，从而产生了声音共鸣。共鸣是一个大音箱，可以提升音高，调节声区的统一，美化音色的关键性枢纽。在声乐表现中，器官共鸣是非常重要的。器官共鸣分为头腔共鸣、胸腔共鸣、口腔共鸣。在演唱中我们整个身体竟成了一个嗓音的大共鸣箱，使演唱的音量变大，音质变美好听。因此，共鸣在演唱中也是尤为的重要。这些器官的混合共鸣是歌唱的首要，参与歌唱的活动器官虽然很多，但是实际上声波的振动和传播是在一个发声的通道中进行的。因此在演唱中要让各个共鸣腔体统一有序的振动传播，就要用到混合共鸣的办法，让它们从对立的不平衡、不协调，统一到一个管道去转化为平衡与协调。没有良好的共鸣就没有美好的歌声，当然做到共鸣必须要掌握以下三点：1.演唱者需要有一个积极的演唱状态，使器官活跃起来；2.对气息的控制；3.对字音的要求，要极力做到“字正腔圆”。
二、 演唱者对作品内容的诠释能力——情感表现
要对作品有深刻的理解。第一步应该先认识作品，体会切身感受，将自己与作品融为一体；第二步用自己专业的演唱技能和自己所体会到的特殊情感将作品更好地表现出来。演唱者有了正规的声乐技能，才是完善表达人们思想感情的基础。对于初学声乐的练习者来说，要先以技术为重，后兼顾于情感。而对于一个专业的歌唱家来讲，技术与情感的处理是缺一不可，都显得尤为重要。没有技术就很难把握歌曲的处理程度，没有感情或者感情处理不当就不能表达出歌曲的真正涵义与歌曲作者想诉说的情感。没有这些反而不能打动人，甚至让人觉得枯燥乏味。常听到许多著名的声乐教育家说：“以情带声”简简单单的四个字却将歌唱对情感的要求体现得淋漓尽致。另外，从我国传统的歌唱理论《乐记》中就得知了“声”与“情”的关系，“情动于中，故形于声”。可见，声乐的艺术效果与灵魂的体现都是离不开情感的投入，充分地体现出情感在声乐演唱过程中的重要性。有些初学者在刚开始学习声乐的时候，在演唱方面过于注重追求“技术”反而忽略了情感的表达，虽然掌握了歌唱的技巧，但是没有了情感的支撑，技术化的声乐显得那么苍白无力使人乏味。
三、 演唱过程的实质就是技能与情感的相融
演唱者必须有专业的素养，只有经过严格的专业声乐技能训练，才能够完整地表达作者在作品中的情感以及后来我们更加深化的思想与灵魂，歌唱之所以被称赞为“艺术”而不是歌唱“技术”就是寓意真切的情感借歌唱的巧妙去唱出美妙的歌声。所以说你的歌唱技巧有多么的完美，多么的精湛，感情运用就要多么的准确多么的投入，一旦离开彼此，就不能用艺术的歌唱来完整的表达作品了。一首声乐作品最出色的表达方式就是演唱者技能水平与情感的投入在演唱中发挥到最佳。在有了完美的声音与专业的演唱技能后与演唱情感完美地结合和发挥出来，让双方都为之动容，给人以极美的感悟。综合的艺术修养对演唱者完整的演绎一部作品而言是尤为重要的。对作品的认识、体会、感觉、发挥直到完成都有重要影响。
演唱者歌唱技能、情感表现要有机结合。一个演唱者，只有运用自己完美的声音，将基础技能熟练运用，且不再担心音域、音色的变化之后，
演唱者才能全身心地投入到情感表现中，做到技能与情感的最佳结合。
四、 结语
综上所述，技能与情感是声乐艺术中血肉相连、不可分割的。二者是相互对立、相互统一、相互依存、相辅相成的关系。美好的歌声必须建立在歌唱情感的准确表达基础之上。只有声与情的完美结合，才能使歌唱艺术富有更高的、更鲜活的生命力，绝对不能顾此失彼，必须并重前行，作品才能得到进一步的升华。只有处理好技能与情感表现的关系，才能更好地诠释作品。
参考文献
[1]李赵壁等.山东地方戏曲剧种史料汇编[M]. 山东人民出版社，1983.
[2]李德敬.对民间戏曲一勾勾的调查与思考[J].星海音乐学院学报，2012.
[3]李群主编.齐鲁非物质文化遗产丛书[M].山东友谊出版社，2008.
作者简介：赵祺（1995—），山西大同人，德州学院音乐学院2016级音乐表演专业。研究方向为声乐理论。