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邵琦 1985年毕业于华东师范大学中文系。曾担任上海书画出版社《朵云》编辑、编辑部主任，中国美术学院副教授，现为上海师范大学美术学院史论教研室主任、教授、硕士研究生导师，上海美术家协会会员，上海书画院画师。著有《中国画心性论》、《民族艺术精华》、《中国学术名著提要-艺术卷》、《近代名家字画市场辞典》、《吉祥图案与边框纹样1000例》。
读邵琦的画，有一种感动油然而生，心领神会之际却又莫可名状，仿佛是暌违多年的老友邂逅，又像是干渴之极天降甘霖；在人心不古、世风日新的今天，竟然会有人依然古道热肠地坚持着自己的信仰，义无反顾地走着自己的艺术道路，而且更重要的是：在我看来，这条路，正是中国传统文人画的正统大道。邵琦在这条大道上走得那么惬意自如，以至于在当今画坛显得非同寻常。事实上，当中国画的传统文化内涵被日渐抽离的今天，能逆流溯源的艺术家，不仅仅需要有勇气和胆魄，不仅仅需要有智慧和技巧，更要有文化底蕴的坚定信念；而这，恰恰是邵琦的绘画艺术立身之本。
不管是从社会身份、艺术师承关系，还是本身的绘画技能，邵琦都可以算是一个真正意义上的文人画家。我在这里不想赘述他在学术上的成就，以及他的老师江宏先生的画艺才情；还是就画论画，来看一看邵琦绘画的独到之处。
书卷气是邵琦绘画的最大特点，这也是传统文人画最为普遍、今天的中国画最为匮乏的内在气息。
邵琦的画扎根传统，扎根民族，所以，有着扎实的本原的基础，而他本身所具有的学识、修养、气质以及品位，都透过一幅幅诗意的画面显露出来。值得一提的是：邵琦的画，并不像时下一些所谓的文人画般逸笔草草、芦蔴不辨，而是构思缜密、笔墨周到，因而气息高雅，格调醇正。在这里，邵琦体现出了一个真正文人对于真正文人画的准确把握和本质理解。文人画之书卷气在于作品的内涵而不仅仅是表面。那句“逸笔草草”被后人不断误读，而倪云林的笔墨却是格外严谨和有序的，甚至用一丝不苟来形容也并不为过。“逸笔草草”表达的更多的是一种对待绘画的态度，因此，它的意义早已溢出它字面的含义。
中国画笔墨中所包含的丰富信息，同样需要有学养的艺术家去了解和掌握。邵琦当然深谙个中三昧，所以，他的山，大多平正而厚重；他的树，大多枝繁而叶茂，其间溪泉回环，路桥相衔，宾主有序，龙脉连绵，加上浓雾轻云，山岚水光，画出的不啻是山水胜景，更是诗的境界。至于运线用墨，邵琦更是不敢稍有懈怠，勾勒皴擦，点晕烘染，细致周详，经营有加。事实上，邵琦的用笔直率而坚韧，因而当他选择了表面较为粗糙的纸质作画时，线条的毛糙感很好地淡化了刚性，而更加突出其韧性的一面；他的水墨晕染以淡雅为主，清润间富有韵味，辅之以韧线，相得益彰。同时，画面中凸现的苍莽浑朴的质感，透露出一股雄强之气，这是与柔弱书生气迥异的正直坦荡之气。我不得不佩服他在绘画上的机敏和智慧。
邵琦喜画树，尤其是丛树的表现别具一格。看似平铺直叙，然仔细推敲其间的参差穿插和浓淡疏密，又极具天然之致，可谓费尽心机而又浑然天成，实属中国画的高境界。至于林中茅屋、林下木桥，以及林间炊烟、林表浮岚，都是那么诗意盎然，让人有桃源仙境之想。
邵琦山水画的成功之处在于，他把传统中国画的程式与当代文人情怀融为一体，从而营建自己的程式。你说是旧瓶装新酒也好，说是推陈出新也罢，重要的不是别人如何评价，而是自己如何认定自己。他撷取自然山水中的一个局部、一个片段来抒发情怀，这种抒发是诗性的，是有迹可循的，是带着镣铐的舞蹈；而抒发的内容，也是诗意的，它是打通了古今文人的永恒情愫。你既可以把它看做是邵琦在向古人致敬，也同样可以认为是邵琦在与古人交流中确立了自我的价值。
山水画的笔墨繁复多变而且最能见出作者的能耐与涵养。在这里，笔墨既是形而上的，也是形而下的。所以，当邵琦在中国画笔墨中取精用弘、施展身手时，他的笔墨既上承古贤，又下接今人。他把笔墨进行了自我的提炼，化繁为简，因此，他的每一根线条、每一个墨块的变化是极尽简练明快的；但当线的网织成纵横交错的一片时，当水与墨的渗融层层累积时，简又衍化为繁，他的画面也因此而变得丰富多变、耐人寻味了。
也许在今天，能画出当下风格的作品并不难，而要画出古风，则是难能可贵。邵琦的绘画注定了非主流的状态，但是尽管如此，他依然故我地坚持着自己的信仰，坚持着自己的实践，在笔墨中陶冶自我，这是一种境界。
娱人是手段，娱己是境界。邵琦的山水画娱己是出发点，娱人却是意料之外的无心插柳。有人喜欢，当然是好事，它让邵琦在别人的赞许中更加强化了自我肯定，最关键的是：它还说明了邵琦的非主流并不孤独；毕竟，传统绘画依然有着它的拥护者、学习者和承袭者。中华民族依然是中华文化的传承者和创造者，随着国力的强大，中华文化的影响力也在不断扩大。传统文化将被重新认识和发扬光大，传统绘画也将迎来辉煌的明天。
邵琦是一个辛勤的耕耘者，虽然这块土地历经风霜，已经不再肥沃如初，但是经过不懈的耕种，土壤会重新积聚营养并再次焕发能量，而丰收也将自然而然地再次来临。■
编辑：陈畅鸣[email protected]
读邵琦的画，有一种感动油然而生，心领神会之际却又莫可名状，仿佛是暌违多年的老友邂逅，又像是干渴之极天降甘霖；在人心不古、世风日新的今天，竟然会有人依然古道热肠地坚持着自己的信仰，义无反顾地走着自己的艺术道路，而且更重要的是：在我看来，这条路，正是中国传统文人画的正统大道。邵琦在这条大道上走得那么惬意自如，以至于在当今画坛显得非同寻常。事实上，当中国画的传统文化内涵被日渐抽离的今天，能逆流溯源的艺术家，不仅仅需要有勇气和胆魄，不仅仅需要有智慧和技巧，更要有文化底蕴的坚定信念；而这，恰恰是邵琦的绘画艺术立身之本。
不管是从社会身份、艺术师承关系，还是本身的绘画技能，邵琦都可以算是一个真正意义上的文人画家。我在这里不想赘述他在学术上的成就，以及他的老师江宏先生的画艺才情；还是就画论画，来看一看邵琦绘画的独到之处。
书卷气是邵琦绘画的最大特点，这也是传统文人画最为普遍、今天的中国画最为匮乏的内在气息。
邵琦的画扎根传统，扎根民族，所以，有着扎实的本原的基础，而他本身所具有的学识、修养、气质以及品位，都透过一幅幅诗意的画面显露出来。值得一提的是：邵琦的画，并不像时下一些所谓的文人画般逸笔草草、芦蔴不辨，而是构思缜密、笔墨周到，因而气息高雅，格调醇正。在这里，邵琦体现出了一个真正文人对于真正文人画的准确把握和本质理解。文人画之书卷气在于作品的内涵而不仅仅是表面。那句“逸笔草草”被后人不断误读，而倪云林的笔墨却是格外严谨和有序的，甚至用一丝不苟来形容也并不为过。“逸笔草草”表达的更多的是一种对待绘画的态度，因此，它的意义早已溢出它字面的含义。
中国画笔墨中所包含的丰富信息，同样需要有学养的艺术家去了解和掌握。邵琦当然深谙个中三昧，所以，他的山，大多平正而厚重；他的树，大多枝繁而叶茂，其间溪泉回环，路桥相衔，宾主有序，龙脉连绵，加上浓雾轻云，山岚水光，画出的不啻是山水胜景，更是诗的境界。至于运线用墨，邵琦更是不敢稍有懈怠，勾勒皴擦，点晕烘染，细致周详，经营有加。事实上，邵琦的用笔直率而坚韧，因而当他选择了表面较为粗糙的纸质作画时，线条的毛糙感很好地淡化了刚性，而更加突出其韧性的一面；他的水墨晕染以淡雅为主，清润间富有韵味，辅之以韧线，相得益彰。同时，画面中凸现的苍莽浑朴的质感，透露出一股雄强之气，这是与柔弱书生气迥异的正直坦荡之气。我不得不佩服他在绘画上的机敏和智慧。
邵琦喜画树，尤其是丛树的表现别具一格。看似平铺直叙，然仔细推敲其间的参差穿插和浓淡疏密，又极具天然之致，可谓费尽心机而又浑然天成，实属中国画的高境界。至于林中茅屋、林下木桥，以及林间炊烟、林表浮岚，都是那么诗意盎然，让人有桃源仙境之想。
邵琦山水画的成功之处在于，他把传统中国画的程式与当代文人情怀融为一体，从而营建自己的程式。你说是旧瓶装新酒也好，说是推陈出新也罢，重要的不是别人如何评价，而是自己如何认定自己。他撷取自然山水中的一个局部、一个片段来抒发情怀，这种抒发是诗性的，是有迹可循的，是带着镣铐的舞蹈；而抒发的内容，也是诗意的，它是打通了古今文人的永恒情愫。你既可以把它看做是邵琦在向古人致敬，也同样可以认为是邵琦在与古人交流中确立了自我的价值。
山水画的笔墨繁复多变而且最能见出作者的能耐与涵养。在这里，笔墨既是形而上的，也是形而下的。所以，当邵琦在中国画笔墨中取精用弘、施展身手时，他的笔墨既上承古贤，又下接今人。他把笔墨进行了自我的提炼，化繁为简，因此，他的每一根线条、每一个墨块的变化是极尽简练明快的；但当线的网织成纵横交错的一片时，当水与墨的渗融层层累积时，简又衍化为繁，他的画面也因此而变得丰富多变、耐人寻味了。
也许在今天，能画出当下风格的作品并不难，而要画出古风，则是难能可贵。邵琦的绘画注定了非主流的状态，但是尽管如此，他依然故我地坚持着自己的信仰，坚持着自己的实践，在笔墨中陶冶自我，这是一种境界。
娱人是手段，娱己是境界。邵琦的山水画娱己是出发点，娱人却是意料之外的无心插柳。有人喜欢，当然是好事，它让邵琦在别人的赞许中更加强化了自我肯定，最关键的是：它还说明了邵琦的非主流并不孤独；毕竟，传统绘画依然有着它的拥护者、学习者和承袭者。中华民族依然是中华文化的传承者和创造者，随着国力的强大，中华文化的影响力也在不断扩大。传统文化将被重新认识和发扬光大，传统绘画也将迎来辉煌的明天。
邵琦是一个辛勤的耕耘者，虽然这块土地历经风霜，已经不再肥沃如初，但是经过不懈的耕种，土壤会重新积聚营养并再次焕发能量，而丰收也将自然而然地再次来临。■
编辑：陈畅鸣[email protected]