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摘 要：龙泉青瓷制作工艺大体上朝艺术瓷和日用瓷两个方向发展，将其用于制作乐器是其工艺创新的一个大胆尝试。文章简要追溯青瓷工艺制作的历史，通过掌握中华民族传统乐器中吹管和拉弦乐器特点，研究并成功制出青瓷唢呐、青瓷笛子、青瓷二胡等。通过一定的验算和调整，使得青瓷乐器实现了造型艺术的创新，而且实现了青瓷与音乐的融合，并呈现出中华民族传统乐器所没有的音色。研究发现，瓷乐融合让乐器成为了工艺品，也使工艺品成为了乐器，青瓷乐器将传统民间工艺和民族音乐有机融为一体。
关键词：龙泉青瓷;瓷乐;民族特色;工艺创新
基金项目：本文系2015年度丽水市社会科学研究课题“龙泉青瓷瓷乐工艺研究”（LB20150512）研究成果。
在中国的瓷器王国里，青瓷在造型、釉色、烧制技艺等方面可谓达到了陶瓷艺术的一定高度。其中，龙泉青瓷在技艺传承与发展中具备了特有的青釉配置、多次施釉、厚釉烧成和开片控制等独特的制作工艺。中华人民共和国成立以后，在周恩来总理的倡导下，龙泉国营瓷厂恢复并创新龙泉青瓷的传统烧制技艺，实现了活态传承。鉴于其独具个性特征的传承与创新，龙泉青瓷烧制技艺分别于2006年和2009年入选全国第一批国家级非物质文化遗产名录以及联合国教科文组织批准的《人类非物质文化遗产代表作名录》。尽管中国是一个传统陶瓷技艺传统的国家，但青瓷传统烧制技艺还是唯一入选人类非物质文化遗产的项目。近年来，青瓷传统烧制技艺陆续入选国家级和世界级非遗名录，激发了围绕青瓷制作工艺的创新。其中，发掘青瓷传统烧制技艺用于制作民族传统乐器是青瓷制作工艺的造型、用途和跨界融合的创新。
发掘青瓷传统烧制技艺用于制作民族传统乐器，使得陶瓷艺术摆脱纯工艺技术，融入音乐形式而形成新型陶瓷文化。这种制作工艺的创新是中国陶瓷发展的有机组成部分，是在各种瓷艺创新的大背景下的局部创新。然而，不可否认的是，发掘青瓷传统烧制技艺用于制作民族传统乐器具有强烈的时代特征，并兼具独特的艺术个性。无论是研究青瓷传统烧制技艺的传承与创新本身，还是将其放在陶瓷制作工艺创新的大背景中，龙泉青瓷的瓷乐融合技艺都具有一定的理论和应用价值。
一、龙泉青瓷的瓷乐融合意义
仅就龙泉青瓷的瓷乐融合研究与实践探索而言，目前主要是由丽水学院的龙泉青瓷协同创新中心推动开展。鉴于其跨越一级学科的特征，项目主要由丽水学院的中国青瓷学院和民族学院协同开展。在其技术应用环节，该项技术初步实现了校企和校地的有效衔接，得到了龙泉市政府和部分青瓷制作企业的积极参与和支持。发掘青瓷传统烧制技艺用于制作民族传统乐器实现了制作工艺流程上的传承与创新。从目前的研制进程看，龙泉青瓷的瓷乐融合主要是以翻模制作为主，在工艺上与国内有些高校开展的瓷乐融合技艺尚有一定的差距。但明显的是，将此构想应用于龙泉青瓷，并产出系列成果，是在青瓷传统烧制技艺传承与创新的新趋势中的有益探索。
发掘青瓷传统烧制技艺用于制作民族传统乐器有利于龙泉青瓷传统烧制技艺的发展。它是以传统文化艺术为主体，吸收多元有益文化，推动龙泉青瓷与音乐文化艺术的融合。它有助于发挥龙泉青瓷传统烧造技艺的技术优势，多元地呈现龙泉青瓷在造型、用途上的特殊性。它将具有深厚历史底蕴的中国传统民族音乐艺术植入青瓷艺术中，通过文化、艺术、技术的叠加，立体地增强龙泉青瓷的附加值，有助于开拓龙泉青瓷產业化新路径。瓷乐融合在很大程度上扩大了青瓷的审美和实用范畴，有利于青瓷在传统的器形之外赋予更多的表现形式和内容，它已不再是工匠技艺，而应称之为艺术家的创造。发掘青瓷传统烧制技艺用于制作民族传统乐器可以满足人们对高品位有文化附加值产品的需求，使青瓷产品不仅仅作为使用器皿，更承载了文人雅士对美的一种欣赏和追求，给浙江省的特色文化传播和文化产业带来新的增长点。瓷乐融合有利于青瓷和音乐等其他姊妹艺术结合进行创新实践，更有利于院校探索产、学、研结合的教育改革模式和艺术设计专业的特色建设发展，促进学术理论运用实践交流，促进龙泉青瓷行业的艺术创新水平。
二、龙泉青瓷工艺创新
龙泉青瓷工艺创新的一个尝试就是发掘青瓷传统烧制技艺用于制作民族传统乐器。这种瓷乐融合是借鉴景德镇瓷乐技术，运用龙泉传统技艺制作青瓷乐器。瓷乐融合有助于发挥高校分析材料学研究龙泉青瓷原料、烧制成型、釉色等传统工艺技术，结合龙泉青瓷大师们的实验烧制，使之达到瓷乐器型科学、完整、美观、釉色类玉如冰的技术问题。对于青瓷瓷乐而言，提高烧制的成功率，降低企业生产成本，扩大瓷板产品和大件作品的制作实践是前提。
发掘青瓷传统烧制技艺用于制作民族传统乐器是通过筛选法，讨论确定龙泉青瓷瓷乐制作工艺及釉下书画装饰为研究实践目标，明确龙泉青瓷瓷乐器型尺寸、烧制工艺、装饰内容等制作实践研究。首先，通过查阅相关史料、图片和相关工艺制作与技法资料，结合文献综述法，探索各时期各地瓷乐器型背景及其装饰发展规律，比较釉色与烧成的变化和规律。其次，在制作过程中，团队利用了学校实践基地和龙泉青瓷厂家与大师、技师一起研究瓷乐器型制作与釉色烧成等方面艺术创作的特殊要求及制作方法，确定瓷乐器型采用装饰的主题、内容、形式、章法、风格与青瓷釉色协调审美的关系，探索研究各种创作思想、艺术表现和审美需求的结果可能。最后，团队通过反复实验总结制作工艺、烧成技术、装饰分析、理论研究，并运用到实践中进行再次烧制。反复观察成品并寻找问题，有望烧制精品产品，服务企业扩大生产。
在瓷乐融合的工艺创新过程中，重点在于发掘青瓷传统烧制技艺用于制作民族传统乐器。这是通过实践着重解决如何借鉴其他瓷乐在龙泉传统技艺制作青瓷瓷乐的工艺技术，发挥高校分析材料学研究龙泉青瓷原料、烧制成型、釉色等传统工艺技术，并结合龙泉青瓷大师们的实验烧制，使之达到瓷乐器型结构科学、合理、釉色类玉如冰的技术问题。
三、瓷乐融合工艺成果
（一）青瓷唢呐 尽管唢呐在我国是尽人皆知的传统民族乐器，但究其历史而言它是公元3世纪左右由波斯传入我国的。就乐器的构造而言，它由五个部分构成：哨、气牌、侵子、杆和碗（图1）。出于唢呐的音效要求，现代制造的这种乐器的主体是中间木质的锥形管，两端分别是装有双簧苇哨的细铜管用于吹奏，以及铜质的碗状喇叭用于扩音。木质的锥形管上一般钻有八个空洞，前面七个，后面一个。
用青瓷来烧制唢呐是在对唢呐结构和音效的整体分析的基础上，考虑到其构造的一惯性和吹奏扩音要求。在设计制造之前，通过结构分析图，探寻唢呐的内在结构和音效特征，在制作过程中，通过方案图追求其发声效果。利用青瓷来制作唢呐，就是通过以上对唢呐的构造和吹奏效果的研究，分解并达到这种传统民族乐器的吹奏效果。
抛开传统民族乐器唢呐的以上五个部分的不同材质来看，用青瓷制作唢呐，需要在制作中考虑其造型的整体性，并通过拉胚、烧制、上釉等环节完成制作（图2）。鉴于其对音效的极高要求，因此在三个环节中都需考虑精确性。就此而言，利用青瓷制作唢呐与之前所说的艺术瓷和日用瓷都有不同。相比艺术瓷，青瓷唢呐更加讲究其造型的音效技术，因此考虑声音传达的要素更多;相比日用瓷，青瓷唢呐制作更加讲究精确性和科学性。
青瓷制作的唢呐与传统唢呐相比有两个突出的特点。一是能够实现批量生产。就制作工艺而言，传统唢呐主体采用木材，产量受到影响;青瓷唢呐制作工艺简单，采用拉胚烧制，生产制作接近流水线模式，适合批量生产。二是提高音效。就声音特点而言，传统唢呐是将五大结构组装而成，音色受到五大结构的影响，无论是哪一环节出现变化，都会使演奏音色发生改变。青瓷唢呐将五大结构“铸”为一体，使其变化性降为最低，大大保证了演奏者对音色的要求。
（二）青瓷笛子
笛子是我国较为古老的一种传统民族乐器。据目前的考证来看，笛子也是人类发明较早的高音乐器，笛子的制作大约能够追溯到八千年前，当时的古人就开始用动物的腿骨钻孔吹奏乐音。在石器时期，人类利用石头和泥制作了类似如今所使用笛子造型的乐器，并直接用于吹奏。
现代笛子都是用竹子制作而成，因此亦称为“竹笛”（图3）。笛子的造型较为简洁，一般情况下，一支竹笛就是由一根竹管制作而成。在制作过程中，竹管中间的节要去除，从而形成空的内膛。外部造型上，竹笛就保持竹管本身的圆柱形。竹笛都有一个吹孔，吹奏时会在膜孔上覆上笛膜。此外，竹管上还有10个孔。其中有6个是音孔，2个是基音孔以及另外2个助音孔。
青瓷笛子与青瓷唢呐相似，也是依照传统竹笛的造型通过拉胚、烧制和上釉等环节制成（图4）。青瓷笛子与常用竹笛一样是一体构成，孔洞的设置、距离和功能都相同。
然而，青瓷笛子也有两个独特的特点。首先，相比传统竹笛，青瓷笛子的美观度更高。青瓷笛子由于其按青瓷施釉工艺烧制，因此整个笛身如玉一般，观赏价值非常之高。同时，青瓷笛子的音色更美。由于青瓷笛身的釉面很光滑，因此其声音除了具有中国传统竹笛的膜震音色外，又具有了西洋长笛的温润、典雅的音色特点。
（三）青瓷二胡
据文献记载，二胡是唐朝时期从北方少数民族传入中原地区的。由于二胡这种乐器由两根琴弦组成，因此被称为二胡（图5）。二胡为拉弦乐器，与吹管乐器相比，其结构更复杂。从结构上看，二胡是由琴筒、琴皮、琴杆、琴轴、琴弦、琴弓、千斤、琴码、琴托、制音垫等十个部分构成。鉴于这十个部分的功能各异，制作的时候大约需要八种材料。如果用青瓷整体烧制二胡这种乐器的话，显然比之前制作两种吹奏乐器难度更大。而且，二胡其造型本身也更加复杂，使得其在拉胚制作时难度增加。不光如此，青瓷二胡燒制的成品率以及上釉环节也受到其造型的影响，难度相对较大。
青瓷制作的二胡，是将原传统二胡的八种材料压缩成四种，进行拉胚、烧制、上釉，然后进行组装（图6）。其造型与传统二胡类同，但因材质不同，重量和手感都有很大差异。
就其区别而言，青瓷制作的二胡与传统二胡相比有成本低、观赏价值高、音色好等特点。具体而言，传统二胡多为实木制作，并且高档二胡均采用紫檀木，零件较多，程序复杂，动辄好几万。青瓷制作的二胡将青瓷作为零件材料，大大降低了成本。由于青瓷制作的二胡器型与传统二胡一致，演奏与传统二胡无二样。此外，其外表也是施釉烧制而成，因此具有青瓷工艺品的观赏价值。由于瓷器的密度较高，相对于木材来说，其止震性更好，因此音色也更加纯净，具有金属特质。
四、结语
如何在保护、传承和发展龙泉青瓷基础上创新研究新品种，成为青瓷制作工艺中创新发展中的新命题。发掘青瓷传统烧制技艺用于制作民族传统乐器是在材料、结构和音效分析的基础上，利用青瓷的特性，通过拉胚、制作、上釉、组装等环节开展的生产创新活动。青瓷乐器的制作具有地方特色艺术文化价值，并且具有潜在的市场应用价值。经过多次试验、试制，目前团队已经将传统管乐器和拉弦乐器研制成功，并推向了市场。除此之外，团队还将青瓷乐器应用于课堂，在学校开设起相应的演奏学习课程，为广大音乐爱好者提供了新形式的演奏平台，也为青瓷和青瓷乐器的推广起到了积极作用。在实践应用中，通过教学实践育人模式，更好地把青瓷艺术、器乐与学生创业有机地结合起来。根本上说，瓷乐融合在乐器制作领域继承了民族传统乐器的重要造型、功能特征，但在材质、音效上实现创新和突破。事实证明，瓷乐融合实现了审美价值与实用价值的结合，并有助于新型乐器的量化产出，推动文化产业的发展。瓷乐融合对于提升龙泉青瓷的文化品质与艺术内涵、扩大青瓷消费群、提高青瓷产业的创新竞争力，进而为浙西南欠发达地区文化产业发展起到推动作用。
参考文献：
[1]农夫.大国匠心青瓷绽放[J].绿色中国，2017（6）.
[2]王巨山.凝翡翠兮聚碧玉：龙泉青瓷传统烧制技艺保护漫谈[J].世界遗产，2016（1）.
[3]宋广亮.唢呐的流派及演奏风格[J].大众文艺，2010（19）.
[4]张毓.竹笛艺术的表现研究[J].中国民族博览，2016（10）.
[5]刘洋.非物质文化遗产的知识产权保护[D].山东大学，2013.
[6]张建平.龙泉青瓷釉下书画装饰之应用分析[J].美术大观，2010（9）.
作者单位：
丽水学院民族学院
关键词：龙泉青瓷;瓷乐;民族特色;工艺创新
基金项目：本文系2015年度丽水市社会科学研究课题“龙泉青瓷瓷乐工艺研究”（LB20150512）研究成果。
在中国的瓷器王国里，青瓷在造型、釉色、烧制技艺等方面可谓达到了陶瓷艺术的一定高度。其中，龙泉青瓷在技艺传承与发展中具备了特有的青釉配置、多次施釉、厚釉烧成和开片控制等独特的制作工艺。中华人民共和国成立以后，在周恩来总理的倡导下，龙泉国营瓷厂恢复并创新龙泉青瓷的传统烧制技艺，实现了活态传承。鉴于其独具个性特征的传承与创新，龙泉青瓷烧制技艺分别于2006年和2009年入选全国第一批国家级非物质文化遗产名录以及联合国教科文组织批准的《人类非物质文化遗产代表作名录》。尽管中国是一个传统陶瓷技艺传统的国家，但青瓷传统烧制技艺还是唯一入选人类非物质文化遗产的项目。近年来，青瓷传统烧制技艺陆续入选国家级和世界级非遗名录，激发了围绕青瓷制作工艺的创新。其中，发掘青瓷传统烧制技艺用于制作民族传统乐器是青瓷制作工艺的造型、用途和跨界融合的创新。
发掘青瓷传统烧制技艺用于制作民族传统乐器，使得陶瓷艺术摆脱纯工艺技术，融入音乐形式而形成新型陶瓷文化。这种制作工艺的创新是中国陶瓷发展的有机组成部分，是在各种瓷艺创新的大背景下的局部创新。然而，不可否认的是，发掘青瓷传统烧制技艺用于制作民族传统乐器具有强烈的时代特征，并兼具独特的艺术个性。无论是研究青瓷传统烧制技艺的传承与创新本身，还是将其放在陶瓷制作工艺创新的大背景中，龙泉青瓷的瓷乐融合技艺都具有一定的理论和应用价值。
一、龙泉青瓷的瓷乐融合意义
仅就龙泉青瓷的瓷乐融合研究与实践探索而言，目前主要是由丽水学院的龙泉青瓷协同创新中心推动开展。鉴于其跨越一级学科的特征，项目主要由丽水学院的中国青瓷学院和民族学院协同开展。在其技术应用环节，该项技术初步实现了校企和校地的有效衔接，得到了龙泉市政府和部分青瓷制作企业的积极参与和支持。发掘青瓷传统烧制技艺用于制作民族传统乐器实现了制作工艺流程上的传承与创新。从目前的研制进程看，龙泉青瓷的瓷乐融合主要是以翻模制作为主，在工艺上与国内有些高校开展的瓷乐融合技艺尚有一定的差距。但明显的是，将此构想应用于龙泉青瓷，并产出系列成果，是在青瓷传统烧制技艺传承与创新的新趋势中的有益探索。
发掘青瓷传统烧制技艺用于制作民族传统乐器有利于龙泉青瓷传统烧制技艺的发展。它是以传统文化艺术为主体，吸收多元有益文化，推动龙泉青瓷与音乐文化艺术的融合。它有助于发挥龙泉青瓷传统烧造技艺的技术优势，多元地呈现龙泉青瓷在造型、用途上的特殊性。它将具有深厚历史底蕴的中国传统民族音乐艺术植入青瓷艺术中，通过文化、艺术、技术的叠加，立体地增强龙泉青瓷的附加值，有助于开拓龙泉青瓷產业化新路径。瓷乐融合在很大程度上扩大了青瓷的审美和实用范畴，有利于青瓷在传统的器形之外赋予更多的表现形式和内容，它已不再是工匠技艺，而应称之为艺术家的创造。发掘青瓷传统烧制技艺用于制作民族传统乐器可以满足人们对高品位有文化附加值产品的需求，使青瓷产品不仅仅作为使用器皿，更承载了文人雅士对美的一种欣赏和追求，给浙江省的特色文化传播和文化产业带来新的增长点。瓷乐融合有利于青瓷和音乐等其他姊妹艺术结合进行创新实践，更有利于院校探索产、学、研结合的教育改革模式和艺术设计专业的特色建设发展，促进学术理论运用实践交流，促进龙泉青瓷行业的艺术创新水平。
二、龙泉青瓷工艺创新
龙泉青瓷工艺创新的一个尝试就是发掘青瓷传统烧制技艺用于制作民族传统乐器。这种瓷乐融合是借鉴景德镇瓷乐技术，运用龙泉传统技艺制作青瓷乐器。瓷乐融合有助于发挥高校分析材料学研究龙泉青瓷原料、烧制成型、釉色等传统工艺技术，结合龙泉青瓷大师们的实验烧制，使之达到瓷乐器型科学、完整、美观、釉色类玉如冰的技术问题。对于青瓷瓷乐而言，提高烧制的成功率，降低企业生产成本，扩大瓷板产品和大件作品的制作实践是前提。
发掘青瓷传统烧制技艺用于制作民族传统乐器是通过筛选法，讨论确定龙泉青瓷瓷乐制作工艺及釉下书画装饰为研究实践目标，明确龙泉青瓷瓷乐器型尺寸、烧制工艺、装饰内容等制作实践研究。首先，通过查阅相关史料、图片和相关工艺制作与技法资料，结合文献综述法，探索各时期各地瓷乐器型背景及其装饰发展规律，比较釉色与烧成的变化和规律。其次，在制作过程中，团队利用了学校实践基地和龙泉青瓷厂家与大师、技师一起研究瓷乐器型制作与釉色烧成等方面艺术创作的特殊要求及制作方法，确定瓷乐器型采用装饰的主题、内容、形式、章法、风格与青瓷釉色协调审美的关系，探索研究各种创作思想、艺术表现和审美需求的结果可能。最后，团队通过反复实验总结制作工艺、烧成技术、装饰分析、理论研究，并运用到实践中进行再次烧制。反复观察成品并寻找问题，有望烧制精品产品，服务企业扩大生产。
在瓷乐融合的工艺创新过程中，重点在于发掘青瓷传统烧制技艺用于制作民族传统乐器。这是通过实践着重解决如何借鉴其他瓷乐在龙泉传统技艺制作青瓷瓷乐的工艺技术，发挥高校分析材料学研究龙泉青瓷原料、烧制成型、釉色等传统工艺技术，并结合龙泉青瓷大师们的实验烧制，使之达到瓷乐器型结构科学、合理、釉色类玉如冰的技术问题。
三、瓷乐融合工艺成果
（一）青瓷唢呐 尽管唢呐在我国是尽人皆知的传统民族乐器，但究其历史而言它是公元3世纪左右由波斯传入我国的。就乐器的构造而言，它由五个部分构成：哨、气牌、侵子、杆和碗（图1）。出于唢呐的音效要求，现代制造的这种乐器的主体是中间木质的锥形管，两端分别是装有双簧苇哨的细铜管用于吹奏，以及铜质的碗状喇叭用于扩音。木质的锥形管上一般钻有八个空洞，前面七个，后面一个。
用青瓷来烧制唢呐是在对唢呐结构和音效的整体分析的基础上，考虑到其构造的一惯性和吹奏扩音要求。在设计制造之前，通过结构分析图，探寻唢呐的内在结构和音效特征，在制作过程中，通过方案图追求其发声效果。利用青瓷来制作唢呐，就是通过以上对唢呐的构造和吹奏效果的研究，分解并达到这种传统民族乐器的吹奏效果。
抛开传统民族乐器唢呐的以上五个部分的不同材质来看，用青瓷制作唢呐，需要在制作中考虑其造型的整体性，并通过拉胚、烧制、上釉等环节完成制作（图2）。鉴于其对音效的极高要求，因此在三个环节中都需考虑精确性。就此而言，利用青瓷制作唢呐与之前所说的艺术瓷和日用瓷都有不同。相比艺术瓷，青瓷唢呐更加讲究其造型的音效技术，因此考虑声音传达的要素更多;相比日用瓷，青瓷唢呐制作更加讲究精确性和科学性。
青瓷制作的唢呐与传统唢呐相比有两个突出的特点。一是能够实现批量生产。就制作工艺而言，传统唢呐主体采用木材，产量受到影响;青瓷唢呐制作工艺简单，采用拉胚烧制，生产制作接近流水线模式，适合批量生产。二是提高音效。就声音特点而言，传统唢呐是将五大结构组装而成，音色受到五大结构的影响，无论是哪一环节出现变化，都会使演奏音色发生改变。青瓷唢呐将五大结构“铸”为一体，使其变化性降为最低，大大保证了演奏者对音色的要求。
（二）青瓷笛子
笛子是我国较为古老的一种传统民族乐器。据目前的考证来看，笛子也是人类发明较早的高音乐器，笛子的制作大约能够追溯到八千年前，当时的古人就开始用动物的腿骨钻孔吹奏乐音。在石器时期，人类利用石头和泥制作了类似如今所使用笛子造型的乐器，并直接用于吹奏。
现代笛子都是用竹子制作而成，因此亦称为“竹笛”（图3）。笛子的造型较为简洁，一般情况下，一支竹笛就是由一根竹管制作而成。在制作过程中，竹管中间的节要去除，从而形成空的内膛。外部造型上，竹笛就保持竹管本身的圆柱形。竹笛都有一个吹孔，吹奏时会在膜孔上覆上笛膜。此外，竹管上还有10个孔。其中有6个是音孔，2个是基音孔以及另外2个助音孔。
青瓷笛子与青瓷唢呐相似，也是依照传统竹笛的造型通过拉胚、烧制和上釉等环节制成（图4）。青瓷笛子与常用竹笛一样是一体构成，孔洞的设置、距离和功能都相同。
然而，青瓷笛子也有两个独特的特点。首先，相比传统竹笛，青瓷笛子的美观度更高。青瓷笛子由于其按青瓷施釉工艺烧制，因此整个笛身如玉一般，观赏价值非常之高。同时，青瓷笛子的音色更美。由于青瓷笛身的釉面很光滑，因此其声音除了具有中国传统竹笛的膜震音色外，又具有了西洋长笛的温润、典雅的音色特点。
（三）青瓷二胡
据文献记载，二胡是唐朝时期从北方少数民族传入中原地区的。由于二胡这种乐器由两根琴弦组成，因此被称为二胡（图5）。二胡为拉弦乐器，与吹管乐器相比，其结构更复杂。从结构上看，二胡是由琴筒、琴皮、琴杆、琴轴、琴弦、琴弓、千斤、琴码、琴托、制音垫等十个部分构成。鉴于这十个部分的功能各异，制作的时候大约需要八种材料。如果用青瓷整体烧制二胡这种乐器的话，显然比之前制作两种吹奏乐器难度更大。而且，二胡其造型本身也更加复杂，使得其在拉胚制作时难度增加。不光如此，青瓷二胡燒制的成品率以及上釉环节也受到其造型的影响，难度相对较大。
青瓷制作的二胡，是将原传统二胡的八种材料压缩成四种，进行拉胚、烧制、上釉，然后进行组装（图6）。其造型与传统二胡类同，但因材质不同，重量和手感都有很大差异。
就其区别而言，青瓷制作的二胡与传统二胡相比有成本低、观赏价值高、音色好等特点。具体而言，传统二胡多为实木制作，并且高档二胡均采用紫檀木，零件较多，程序复杂，动辄好几万。青瓷制作的二胡将青瓷作为零件材料，大大降低了成本。由于青瓷制作的二胡器型与传统二胡一致，演奏与传统二胡无二样。此外，其外表也是施釉烧制而成，因此具有青瓷工艺品的观赏价值。由于瓷器的密度较高，相对于木材来说，其止震性更好，因此音色也更加纯净，具有金属特质。
四、结语
如何在保护、传承和发展龙泉青瓷基础上创新研究新品种，成为青瓷制作工艺中创新发展中的新命题。发掘青瓷传统烧制技艺用于制作民族传统乐器是在材料、结构和音效分析的基础上，利用青瓷的特性，通过拉胚、制作、上釉、组装等环节开展的生产创新活动。青瓷乐器的制作具有地方特色艺术文化价值，并且具有潜在的市场应用价值。经过多次试验、试制，目前团队已经将传统管乐器和拉弦乐器研制成功，并推向了市场。除此之外，团队还将青瓷乐器应用于课堂，在学校开设起相应的演奏学习课程，为广大音乐爱好者提供了新形式的演奏平台，也为青瓷和青瓷乐器的推广起到了积极作用。在实践应用中，通过教学实践育人模式，更好地把青瓷艺术、器乐与学生创业有机地结合起来。根本上说，瓷乐融合在乐器制作领域继承了民族传统乐器的重要造型、功能特征，但在材质、音效上实现创新和突破。事实证明，瓷乐融合实现了审美价值与实用价值的结合，并有助于新型乐器的量化产出，推动文化产业的发展。瓷乐融合对于提升龙泉青瓷的文化品质与艺术内涵、扩大青瓷消费群、提高青瓷产业的创新竞争力，进而为浙西南欠发达地区文化产业发展起到推动作用。
参考文献：
[1]农夫.大国匠心青瓷绽放[J].绿色中国，2017（6）.
[2]王巨山.凝翡翠兮聚碧玉：龙泉青瓷传统烧制技艺保护漫谈[J].世界遗产，2016（1）.
[3]宋广亮.唢呐的流派及演奏风格[J].大众文艺，2010（19）.
[4]张毓.竹笛艺术的表现研究[J].中国民族博览，2016（10）.
[5]刘洋.非物质文化遗产的知识产权保护[D].山东大学，2013.
[6]张建平.龙泉青瓷釉下书画装饰之应用分析[J].美术大观，2010（9）.
作者单位：
丽水学院民族学院