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摘要：苗族服装之所以发展得那么丰富多彩、美丽诱人，笔者认为与他们的生活习俗、审美倾向有关外，更主要的还是与他们掌握熟练的银饰制作工艺、纺织工艺、染色工艺和刺绣工艺等密切相关。如果没有精湛的工艺技术，苗族服饰将会黯然失色，也不可能成为现在的璀灿明珠闪耀于民族文化之林。
关键词：苗族；服饰；制作技术
苗族具有悠久的历史，是我国人口较多的少数民族之一。在漫长的历史演变中，苗族人民用自己勤劳的双手创造了灿烂丰富而又独具特色的民族文化，为中华民族的形成和发展作出了巨大的贡献。苗族服饰，民族特点十分鲜明。同时，精湛而且品种丰富的苗族银饰工艺也不是一时之作，它必定是经过苗族人民若干代的创造和积累才逐渐发展完善的。
一、银饰制作工艺
近代以来，精湛的苗族银饰制作工艺就已经存在，这种独特的文化载体不可能出自一个冶炼技术落后和制作工艺粗糙的民族之手，它一定是经历过苗族人民历代艰辛的摸索才实现的。苗族古歌中的《开天辟地》里就有大量的篇幅描绘先民运金运银铸造撑天之柱和日月星辰的场面。这就说明了苗族先民很早就掌握了冶炼技术，并将这种技术用于制作战服和服饰装饰。
苗族银饰至今仍全手工制作，并形成锤炼、编结、洗涤等一整套制作过程。笔者翻阅大量文献发现，苗族银饰制作过程是比较复杂的。首先是锤炼，即将纹银放在“银窝”（坩埚）里，把坩埚放在炉子上，用木炭全部盖好，用风箱鼓风增加温度。银子全部融化成液体后，就把它倒在长条状的糠槽内。约半小时后，银子凝固，再将之取出来趁热打铁。这个过程是先将热银捶打成四方形长条，若需制作银片，则把它摊开，若需制作银丝便锤成圆条，再用丝眼板拉丝。
苗族银饰制作工具主要有风箱、铁锤、拉丝眼板、凿子、坩埚、铜锅、花纹模型、松脂板等。这些工具大多都是本民族自制，许多就是银饰艺人自己制造。正因为有了自己的匠人，有了较高水平的工艺技术作基础，才使得苗族银饰始终保持鲜明的民族艺术风格和特色。
二、织布与织锦工艺
具有织布与织锦工艺的苗族作为中国著名的少数民族之一，具有悠久历史。苗族纺织主要是织布、织锦以及编织花边、花带等。苗族纺织的起源可能与中国编制史有一定关系。我们知道，中国是个古文明国家，早在新石器时代就出现了纺织技术运用，并形成了古代四大纺织圈之一，即以蚕丝纤维为主兼用葛、麻纤维的东亚纺织中心。
苗族纺织工具和纺织程序都十分简洁，还没有出现像织蜀锦那样的提花机。但是，苗族妇女们就是凭借这些简洁的工具纺织出我们大家有目共睹的品种多样的花布和彩锦。
三、染色与蜡染
苗族染色工艺有浸染、印染、扎染和蜡染等。苗族人民经过长期实践总结出一整套浸染工序：制靛（或染色）、浸染、上浆、碾压、洗晒等。蜡染是浸染之外在苗族中使用最广的染色方法。蜡染主要制作方法是用蜡液在白布上描绘图案，其图案一般是规则的几何图形和花、鸟、鱼、虫、日、月、山水、人物等，放在靛青缸中浸染，然后用水煮脱先前画上去的蜡液，就出现了结构严谨、线条流畅的蜡染画面。蜡染图案丰富，色调素雅，风格独特，朴实大方、清新悦目，具有很强的装饰趣味性。下面从蜡染图形造型方面分析它的装饰意味。
1、构图的美学原则
蜡染画的构图有着自己的特殊规律。多样统一作为一个完整整体中艺术形式的两个对立面，缺乏多样性将产生单调枯燥的感觉，缺乏统一则杂乱无章，令人产生混乱的感觉。在蜡染的图形设计中大多数采用的是对称的构图，对称式构图给画面增添了装饰性，蜡染在进行对称式构图布局时，考虑到了对局部图形的调整，在重复统一中有变化。
2、重复的构成形式
“在平面设计中，用一个形象作为基本形，不断地在同一平面中反复出现，即重复的构成形式。重复是平面构成经常使用的构形方法，它能加强人们对某一形象的认识，也可以带来繁复、细腻和平缓的节奏感，在统一形体结构完整的画面反面有其独特的效果。”重复既是自然的美感，也是人为的美感。
3、节奏和韵律
有规律的重复可以产生节奏感，但要有一定数量和轻微的变化该能形成节奏感。画面中同一因素的连续或重复出现所产生的运动感就是节奏。在节奏感的基础上有一定情调的变化就会产生韵律，则我们称之为韵味。
印染和扎染工艺随着四十余年时间的变迁，特别是价廉品优的现代工业印染布的冲击，如今已渐消失。唯有蜡染工艺还放射出光彩。
四、刺绣工艺
刺绣与蜡染一样是苗族服饰最主要的装饰手段之一。苗族刺绣依其突出特点，大体上分为凸绣、平绣两大类，根据技法和风格还被细分为辫绣、结绣、雏绣、绒绣、堆绣、贴花、挑花、缠绣、锑绣，倒针等十余种各具特色的针法。使用不同的绣法、针法，形成不同的构图风格，技法繁，图纹丰富，这是苗绣的风格也是苗装的风格之一。
平绣技法
平绣在苗绣中广泛应用。所谓平绣即指在布坯上描绘或贴好纸膜后，以平针走线构图的一种方法。其特点是单针单线，针脚排列均匀，纹路平整光滑。苗族平绣苗族平绣往往与剪纸结合在一起。在湘西、黔东南地区，苗族妇女通常先将剪好的纸贴在选好作为绣地的布料上，然后再来回走针将花样覆盖，即获得彩丝绣出的图纹。
挑花技法
挑花技法是苗族刺绣中使用最广泛的技法之一。。挑花技法的特点是依据绣布的经纬线入针，不再像刺绣那样在绣布上画样或贴纸样，其构图完全依据绣布宽窄在大脑中拟好大致的纹样，然后计算经纬线。妇女们完全不用底稿，凭借记忆与想象，信手挑刺，变化无穷，且极具有对称性，画面平衡，充满了主管创造性。
锁绣技法
锁绣是一种古老的刺绣技法。锁绣在苗族中占有一席之地，除了部分地区用作显花技法外，大部分地区用作边缘配花和锁边。锁绣有单针法和双针法两种。双针法即在刺绣时双针双线同运，所用绣线一粗一细，粗线作扣，细线穿扣扎紧，反复运针，形成图案。这种锁绣构图的特点是图纹清晰牢固，纹样呈流线型，古朴典雅。
此外，还有辫绣技法、打籽技法、破线绣技法、钉线绣技法、贴布与堆花技法等。其表现的题材丰富多彩，有历史故事、神话传说、图腾崇拜、动物世界、花鸟虫鱼、果园畅想、生活纪事等几大类。
五、结语
苗族人民凭借其智慧的头脑和勤劳的双手打造出绚丽多彩的苗族服饰，在漫长的历史长河中，创造出自己独特的技术方法，以其绚丽多彩、工艺精美而获得世人赞誉。因此，在价值观、审美意识转型的今天，保护苗族服饰文化极其传统工艺变得刻不容缓。
参考文献：
[1]龙晓飞.苗族服饰文化探析[J].民族论坛，2005，（12）：36-371.
[2]江帆.生态民俗学[M].哈尔滨：黑龙江人民出版社，2003：141-145.
[3]莫福山.中国少数民族传统服饰文化的特色[J].中央民族大学学报（哲学社会科学版），1994，（5）：65-67.
[4]汤建容，何悦.苗族服饰文化研究[J].华夏文化[J].2013，（3）：46-47.
关键词：苗族；服饰；制作技术
苗族具有悠久的历史，是我国人口较多的少数民族之一。在漫长的历史演变中，苗族人民用自己勤劳的双手创造了灿烂丰富而又独具特色的民族文化，为中华民族的形成和发展作出了巨大的贡献。苗族服饰，民族特点十分鲜明。同时，精湛而且品种丰富的苗族银饰工艺也不是一时之作，它必定是经过苗族人民若干代的创造和积累才逐渐发展完善的。
一、银饰制作工艺
近代以来，精湛的苗族银饰制作工艺就已经存在，这种独特的文化载体不可能出自一个冶炼技术落后和制作工艺粗糙的民族之手，它一定是经历过苗族人民历代艰辛的摸索才实现的。苗族古歌中的《开天辟地》里就有大量的篇幅描绘先民运金运银铸造撑天之柱和日月星辰的场面。这就说明了苗族先民很早就掌握了冶炼技术，并将这种技术用于制作战服和服饰装饰。
苗族银饰至今仍全手工制作，并形成锤炼、编结、洗涤等一整套制作过程。笔者翻阅大量文献发现，苗族银饰制作过程是比较复杂的。首先是锤炼，即将纹银放在“银窝”（坩埚）里，把坩埚放在炉子上，用木炭全部盖好，用风箱鼓风增加温度。银子全部融化成液体后，就把它倒在长条状的糠槽内。约半小时后，银子凝固，再将之取出来趁热打铁。这个过程是先将热银捶打成四方形长条，若需制作银片，则把它摊开，若需制作银丝便锤成圆条，再用丝眼板拉丝。
苗族银饰制作工具主要有风箱、铁锤、拉丝眼板、凿子、坩埚、铜锅、花纹模型、松脂板等。这些工具大多都是本民族自制，许多就是银饰艺人自己制造。正因为有了自己的匠人，有了较高水平的工艺技术作基础，才使得苗族银饰始终保持鲜明的民族艺术风格和特色。
二、织布与织锦工艺
具有织布与织锦工艺的苗族作为中国著名的少数民族之一，具有悠久历史。苗族纺织主要是织布、织锦以及编织花边、花带等。苗族纺织的起源可能与中国编制史有一定关系。我们知道，中国是个古文明国家，早在新石器时代就出现了纺织技术运用，并形成了古代四大纺织圈之一，即以蚕丝纤维为主兼用葛、麻纤维的东亚纺织中心。
苗族纺织工具和纺织程序都十分简洁，还没有出现像织蜀锦那样的提花机。但是，苗族妇女们就是凭借这些简洁的工具纺织出我们大家有目共睹的品种多样的花布和彩锦。
三、染色与蜡染
苗族染色工艺有浸染、印染、扎染和蜡染等。苗族人民经过长期实践总结出一整套浸染工序：制靛（或染色）、浸染、上浆、碾压、洗晒等。蜡染是浸染之外在苗族中使用最广的染色方法。蜡染主要制作方法是用蜡液在白布上描绘图案，其图案一般是规则的几何图形和花、鸟、鱼、虫、日、月、山水、人物等，放在靛青缸中浸染，然后用水煮脱先前画上去的蜡液，就出现了结构严谨、线条流畅的蜡染画面。蜡染图案丰富，色调素雅，风格独特，朴实大方、清新悦目，具有很强的装饰趣味性。下面从蜡染图形造型方面分析它的装饰意味。
1、构图的美学原则
蜡染画的构图有着自己的特殊规律。多样统一作为一个完整整体中艺术形式的两个对立面，缺乏多样性将产生单调枯燥的感觉，缺乏统一则杂乱无章，令人产生混乱的感觉。在蜡染的图形设计中大多数采用的是对称的构图，对称式构图给画面增添了装饰性，蜡染在进行对称式构图布局时，考虑到了对局部图形的调整，在重复统一中有变化。
2、重复的构成形式
“在平面设计中，用一个形象作为基本形，不断地在同一平面中反复出现，即重复的构成形式。重复是平面构成经常使用的构形方法，它能加强人们对某一形象的认识，也可以带来繁复、细腻和平缓的节奏感，在统一形体结构完整的画面反面有其独特的效果。”重复既是自然的美感，也是人为的美感。
3、节奏和韵律
有规律的重复可以产生节奏感，但要有一定数量和轻微的变化该能形成节奏感。画面中同一因素的连续或重复出现所产生的运动感就是节奏。在节奏感的基础上有一定情调的变化就会产生韵律，则我们称之为韵味。
印染和扎染工艺随着四十余年时间的变迁，特别是价廉品优的现代工业印染布的冲击，如今已渐消失。唯有蜡染工艺还放射出光彩。
四、刺绣工艺
刺绣与蜡染一样是苗族服饰最主要的装饰手段之一。苗族刺绣依其突出特点，大体上分为凸绣、平绣两大类，根据技法和风格还被细分为辫绣、结绣、雏绣、绒绣、堆绣、贴花、挑花、缠绣、锑绣，倒针等十余种各具特色的针法。使用不同的绣法、针法，形成不同的构图风格，技法繁，图纹丰富，这是苗绣的风格也是苗装的风格之一。
平绣技法
平绣在苗绣中广泛应用。所谓平绣即指在布坯上描绘或贴好纸膜后，以平针走线构图的一种方法。其特点是单针单线，针脚排列均匀，纹路平整光滑。苗族平绣苗族平绣往往与剪纸结合在一起。在湘西、黔东南地区，苗族妇女通常先将剪好的纸贴在选好作为绣地的布料上，然后再来回走针将花样覆盖，即获得彩丝绣出的图纹。
挑花技法
挑花技法是苗族刺绣中使用最广泛的技法之一。。挑花技法的特点是依据绣布的经纬线入针，不再像刺绣那样在绣布上画样或贴纸样，其构图完全依据绣布宽窄在大脑中拟好大致的纹样，然后计算经纬线。妇女们完全不用底稿，凭借记忆与想象，信手挑刺，变化无穷，且极具有对称性，画面平衡，充满了主管创造性。
锁绣技法
锁绣是一种古老的刺绣技法。锁绣在苗族中占有一席之地，除了部分地区用作显花技法外，大部分地区用作边缘配花和锁边。锁绣有单针法和双针法两种。双针法即在刺绣时双针双线同运，所用绣线一粗一细，粗线作扣，细线穿扣扎紧，反复运针，形成图案。这种锁绣构图的特点是图纹清晰牢固，纹样呈流线型，古朴典雅。
此外，还有辫绣技法、打籽技法、破线绣技法、钉线绣技法、贴布与堆花技法等。其表现的题材丰富多彩，有历史故事、神话传说、图腾崇拜、动物世界、花鸟虫鱼、果园畅想、生活纪事等几大类。
五、结语
苗族人民凭借其智慧的头脑和勤劳的双手打造出绚丽多彩的苗族服饰，在漫长的历史长河中，创造出自己独特的技术方法，以其绚丽多彩、工艺精美而获得世人赞誉。因此，在价值观、审美意识转型的今天，保护苗族服饰文化极其传统工艺变得刻不容缓。
参考文献：
[1]龙晓飞.苗族服饰文化探析[J].民族论坛，2005，（12）：36-371.
[2]江帆.生态民俗学[M].哈尔滨：黑龙江人民出版社，2003：141-145.
[3]莫福山.中国少数民族传统服饰文化的特色[J].中央民族大学学报（哲学社会科学版），1994，（5）：65-67.
[4]汤建容，何悦.苗族服饰文化研究[J].华夏文化[J].2013，（3）：46-47.