拍摄《二人转》这组作品的摄影师吴章杰显然花了很多功夫跟随照片中的几个主角，从卧房到舞台，时时刻刻地捕捉他们生活的瞬间。我很喜欢摄影师接近这些人的方式。
　　这一次，我将采用和前两期不同的编辑方式，不再逐张点评了，也不确定最终选出的照片，只是提出我的基本意见。
　　在编辑这组图片故事的过程中，我做的第一件事就是把照片摊开，然后将它们分类。这组照片一共有40张，其中大约有13张是舞台表演的照片，有4张拍摄的是台下观众的反应，剩下的23张则反映了演员在舞台下的生活画面。
　　我最终可能会从13张拍摄舞台表演的照片中选出一到两张。一般来说，拍摄舞台上的人总会有些困难，因为他们是在台上表演。个人的真情实感和特有动作会因被表演所掩盖而难以捕捉到。在某种意义上，你可以说，演员所有的努力都是为了最终能站在舞台上；而从摄影的角度来看，这可能是最没有意思的事情了，在看过一两张照片之后，观看者就得不到更多有意义的信息了。我猜任何一个摄影师可能都拍过一些舞台照，然而在编辑这组图片的过程中，这些照片中绝大部分都该被筛掉，尽管像吞火、没有牙齿的滑稽扮相或者人在高空旋转这样猎奇的图片都不错，但实际上却没什么新意。我更期待看到拍摄某个观众的照片。我最喜欢的一张竖画面的作品是图12：一位戴着大眼镜的女士，右边站着一位男士，舞台的灯光打在他们身上，感觉很棒。如果他们就是整组图片故事的主角的话，这张照片就很成功了。
　　我最终会从4张拍摄台下观众反应的照片中筛选出一张。因为其他几张从本质上来说，传达的都是重复性的信息，并且摄影师好像很难决定哪张才是最佳作品。我会选择画面右侧有位穿方格衬衫的男士正在大笑的那张（图13）。我喜欢图40从演员腿间来观察看台下观众的这种取景方式，不过我不敢确定人们看到这张照片时能感受到和照片中观众一样的乐趣。
　　剩下26张舞台下的照片中也要被筛选掉很多。如果照片太多了不仅不会带来更多有意思的信息，反而会使故事的主线产生混乱。我非常喜欢图31那张化妆的特写；图32，卧室看上去又小又旧，两个人挤在床上；图22，擦拭额头上的汗水；图38，两个人站在街道上将双手举过头顶、直视镜头；或许还会选图5，一个人在后台将腿抬过头顶，以及图1在后台拿话筒的侧影那张。通常我认为在选择相关场景来表现一个故事时要考虑周全，不是说单张照片应该包括所有这些场景，但如果一张照片承载了太多信息，或者有太多看点时，那它就失去自己的特点了。
　　总的来说，这组图片故事给了我们一个提示：尽管摄影师旨在记录两个人物，却因为给观看者呈现了太多不同的角色而显得有些混乱。我认为如果视角全都围绕一两个主要角色，这个故事会讲得更好。不是说他们要出现在每一张照片里，只要我们能够清楚地看到一两个人的生活故事，那么线索会显得更清晰。
　　如果我能坐下来和摄影师聊聊这个故事，就可以很快判断出在这组照片中哪些是最重要的，故事主要想讲些什么。我认为，摄影师太想把所有细节都囊括在照片中，从剧场外到在后台的祷告再到所有演员围在一起吃饭，这反而使整个故事被削弱了。让人感觉即使我们记录下了一天中的每一个时刻，没能观察到这些人内心深处的情感。
　　摄影师在拍摄故事的过程中将人们不同的生活侧面展现出来，这点完成得很出色，但我并未感到自己真正了解了这些人。捕捉到的细微瞬间，应该传达出他们处在当时情景中的情绪。如果要在杂志上刊登这组照片的话，我大概会用5到6张。我最喜欢的一张是图36，他们挤在床上——画面中的男士在刮胡子，女士在化妆，这张照片透露出很多关于他们生活的信息。我也会选择那张有一个人正在大笑的群像照片，尽管看上去他们在镜头前有些不自然。我也喜欢那张在街上拍摄的图38，或许还会选两个人照着镜子已经做好准备的图31，还有图22，或许还有图5。两个主要人物一起站在舞台上的照片我没有看上，既然他们是整个故事的主角，我认为应该要有一张他们同台表演的更好的照片。
　　这组由40张照片构成的图片故事，其中过半都有重复感，对于希望观众了解的内容，摄影师分别从太多角度拍了照片。然而一组图片故事能够取胜，不是靠数量，而是靠质量。为了得到高质量的照片，每个场景都需要更加精心地拍摄。这么说也许有点打击人，但是如果希望图片拥有最优的表现力，编辑的时候就要更加精心，才能使作品呈现出最好的效果。