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【摘要】中国本土民间音乐文化资源丰富、特色鲜明、源远流长。本地音乐源于劳动人民的真实生活，并高于真实生活，而且以丰富多彩的形式存在于现实生活中。祁东渔鼓是一种极具地方特色的戏曲种类，但随着年代的更替，喜欢渔鼓的人越来越少，甚至寻找渔鼓表演的接班人也成了难题。从华阴老腔与谭维维的完美融合中，希望为保护和传承民族民间音乐得出一点启示。
【关键词】华阴老腔；祁东渔鼓；表演
2015年12月，在《中国之星》歌手们的比赛中，歌手谭维维和老艺术家们——华阴老腔的同台合唱让我看到了一种新的艺术形态，谭维维充满爆发力的嗓音搭配老腔艺术家们的独特唱腔以及传统乐器与电音吉他的碰撞，产生了一种难以言喻的混搭美，当时看得大家热血沸腾，眼眶含泪。后来这个节目被推送到了春晚，《华阴老腔一声喊》为全国观众留下了深刻的印象，老腔中的唱腔、板凳、砖头以及传统乐器居然可以和摇滚结合得如此完美，也许这就是真正的艺术，最起码这是一种艺术形式的完美融合。春晚播出后，吸引了众多海外游子与音乐人的关注，华阴老腔的视频还进了国外的艺术课堂，成为老外们学习探讨的范本。此消息一出，讓人感叹：谭维维是要着带华阴老腔走向世界了！
摇滚乐和华阴老腔的合体给了我们很大的启示，谭维维以歌曲的创新借用了媒体使世界人都知道华阴老腔。那么我们地方剧种的创新利用媒体力量是否也能办到？这个方法当然可行。比如衡阳的祁东渔鼓，2009年祁东渔鼓入川展演，陈云飞根据汶川大地震谭千秋拼死保护5名学生的事实创造渔鼓剧本《大爱千秋》，段玉环清亮的歌喉，加上江琴一把二胡出神入化的随腔伴奏，满场观众无不潸然泪下，在四川当地受到了强烈的反响。所以说剧本要符合事实，贴近人心，才能引起共鸣。渔鼓是一种曲艺，流行乐是乐曲，它们需要慢慢的碰撞才能找到最完美的结合。比如渔鼓的创作者从大致曲风的方向选择流行音乐某个曲种进行结合；或者流行乐的歌者与创作者选择渔鼓与现代音乐相结合；又或者渔鼓工作者和流行乐的工作者一起合作创作。作品创作好后，由谁来演唱和播出的平台都至关重要，演唱者必须要在媒体上有影响力，广大观众都有所认知，唱功也必须扎实，播出平台是具备影响力的平台（比如前几年祁东渔鼓上的越策越开心），之后可以通过微信的转发，网上的传播得以大范围的发展。其实最早传播华阴老腔的是张艺谋的电影《活着》和北京人艺复排话剧《白鹿原》，当时引起了部分群众的关注和赞誉，也让华阴老腔在国内外有了一定知名度。我们湖南地区的导演在拍摄当地的影片时，也可把渔鼓加入其中，让渔鼓成为平常生活中能看到或能听到的曲艺。
祁东渔鼓不单只在表演中为大家带来享受，也可以把它变成一种促进当地经济发展的文化产业。地方音乐文化是否能够进行产业化发展，其必须具备以下三个基本条件：
（一）具有较为深厚的文化底蕴并有特色或秀丽的风景，适合游客们进行观赏和旅行
如《印象刘三姐》、《中国出了个毛泽东》这两部大型音乐演出中，可以看到广西独特的气质和毛泽东为中国革命立下丰功伟业的一生，通过音乐表演的形式展现了当地文化，提升了地方的文化品位，也使当地的经济迅速增长。
（二）要有创新人才和先进技术支撑
比如《中国出了个毛泽东》的实景演出，舞台表演场面宏大壮观，艺术表现形式新颖独特，通过电脑编程把舞台分版块进行多视角展现，并且把毛泽东的一生都放在缩小的中国版图式舞台上演绎，观众惊呼：“太震撼了！让我重温了战争年代的苦难”。所以尖端的科技技术更适合现代人的审美特点。
（三）需要政府的大力支持
今年祁东?举办“2016中国·祁东黄花菜节”，以“渔鼓乡音·黄花乡情 ”这个主题作为祁东黄花菜节的开幕式，振兴黄花产业并结合渔鼓乡音发展乡村旅游，使得当地百姓能有效脱贫。这些正在实施的措施让人们心潮澎湃，如果能多培养创新人才、多引进一些创新技术的话，祁东渔鼓和祁东经济定会有一个美好的未来。
祁东渔鼓无论如何变化，它始终表现着人与自然的和谐统一，这样才能有旺盛的生命力，才能历久弥新。
目前，祁东渔鼓的传承只存在于祁东曲艺圈的小范围内，面对流行音乐及多种外来表演艺术的冲击和国际之间交流的频繁，如果继续无目的无计划的传承，那么它会渐渐没落直到消失。要将祁东渔鼓放入学校音乐教育中，让渔鼓植入到当地每个人的心里，根深蒂固般传承；祁东渔鼓的创作应具备全国化和全球化的特征，满足时代的需求，这样发展就成为自然而然的事了。
作为一名音乐教育工作者，也应该对祁东渔鼓资源进行挖掘和整理，承担起祁东原生态音乐文化的保护和传承义务，培养学生从全球视野中理解祁东地方音乐。政府部门也应该大力扶持，正确引导祁东人民对祁东渔鼓文化的重视，只有让传承几百年的优势文化找到自己的市场，将文化资源转变为经济效益，以经济效益促进祁东渔鼓文化的发展，有了良好的循环，祁东渔鼓才会迎来一个繁荣发展的春天。
作者简介：许孔轩（1977—），汉族，湖南郴州人，讲师，硕士研究生，任教于衡阳师范学院音乐学院，合唱指挥方向。
【关键词】华阴老腔；祁东渔鼓；表演
2015年12月，在《中国之星》歌手们的比赛中，歌手谭维维和老艺术家们——华阴老腔的同台合唱让我看到了一种新的艺术形态，谭维维充满爆发力的嗓音搭配老腔艺术家们的独特唱腔以及传统乐器与电音吉他的碰撞，产生了一种难以言喻的混搭美，当时看得大家热血沸腾，眼眶含泪。后来这个节目被推送到了春晚，《华阴老腔一声喊》为全国观众留下了深刻的印象，老腔中的唱腔、板凳、砖头以及传统乐器居然可以和摇滚结合得如此完美，也许这就是真正的艺术，最起码这是一种艺术形式的完美融合。春晚播出后，吸引了众多海外游子与音乐人的关注，华阴老腔的视频还进了国外的艺术课堂，成为老外们学习探讨的范本。此消息一出，讓人感叹：谭维维是要着带华阴老腔走向世界了！
摇滚乐和华阴老腔的合体给了我们很大的启示，谭维维以歌曲的创新借用了媒体使世界人都知道华阴老腔。那么我们地方剧种的创新利用媒体力量是否也能办到？这个方法当然可行。比如衡阳的祁东渔鼓，2009年祁东渔鼓入川展演，陈云飞根据汶川大地震谭千秋拼死保护5名学生的事实创造渔鼓剧本《大爱千秋》，段玉环清亮的歌喉，加上江琴一把二胡出神入化的随腔伴奏，满场观众无不潸然泪下，在四川当地受到了强烈的反响。所以说剧本要符合事实，贴近人心，才能引起共鸣。渔鼓是一种曲艺，流行乐是乐曲，它们需要慢慢的碰撞才能找到最完美的结合。比如渔鼓的创作者从大致曲风的方向选择流行音乐某个曲种进行结合；或者流行乐的歌者与创作者选择渔鼓与现代音乐相结合；又或者渔鼓工作者和流行乐的工作者一起合作创作。作品创作好后，由谁来演唱和播出的平台都至关重要，演唱者必须要在媒体上有影响力，广大观众都有所认知，唱功也必须扎实，播出平台是具备影响力的平台（比如前几年祁东渔鼓上的越策越开心），之后可以通过微信的转发，网上的传播得以大范围的发展。其实最早传播华阴老腔的是张艺谋的电影《活着》和北京人艺复排话剧《白鹿原》，当时引起了部分群众的关注和赞誉，也让华阴老腔在国内外有了一定知名度。我们湖南地区的导演在拍摄当地的影片时，也可把渔鼓加入其中，让渔鼓成为平常生活中能看到或能听到的曲艺。
祁东渔鼓不单只在表演中为大家带来享受，也可以把它变成一种促进当地经济发展的文化产业。地方音乐文化是否能够进行产业化发展，其必须具备以下三个基本条件：
（一）具有较为深厚的文化底蕴并有特色或秀丽的风景，适合游客们进行观赏和旅行
如《印象刘三姐》、《中国出了个毛泽东》这两部大型音乐演出中，可以看到广西独特的气质和毛泽东为中国革命立下丰功伟业的一生，通过音乐表演的形式展现了当地文化，提升了地方的文化品位，也使当地的经济迅速增长。
（二）要有创新人才和先进技术支撑
比如《中国出了个毛泽东》的实景演出，舞台表演场面宏大壮观，艺术表现形式新颖独特，通过电脑编程把舞台分版块进行多视角展现，并且把毛泽东的一生都放在缩小的中国版图式舞台上演绎，观众惊呼：“太震撼了！让我重温了战争年代的苦难”。所以尖端的科技技术更适合现代人的审美特点。
（三）需要政府的大力支持
今年祁东?举办“2016中国·祁东黄花菜节”，以“渔鼓乡音·黄花乡情 ”这个主题作为祁东黄花菜节的开幕式，振兴黄花产业并结合渔鼓乡音发展乡村旅游，使得当地百姓能有效脱贫。这些正在实施的措施让人们心潮澎湃，如果能多培养创新人才、多引进一些创新技术的话，祁东渔鼓和祁东经济定会有一个美好的未来。
祁东渔鼓无论如何变化，它始终表现着人与自然的和谐统一，这样才能有旺盛的生命力，才能历久弥新。
目前，祁东渔鼓的传承只存在于祁东曲艺圈的小范围内，面对流行音乐及多种外来表演艺术的冲击和国际之间交流的频繁，如果继续无目的无计划的传承，那么它会渐渐没落直到消失。要将祁东渔鼓放入学校音乐教育中，让渔鼓植入到当地每个人的心里，根深蒂固般传承；祁东渔鼓的创作应具备全国化和全球化的特征，满足时代的需求，这样发展就成为自然而然的事了。
作为一名音乐教育工作者，也应该对祁东渔鼓资源进行挖掘和整理，承担起祁东原生态音乐文化的保护和传承义务，培养学生从全球视野中理解祁东地方音乐。政府部门也应该大力扶持，正确引导祁东人民对祁东渔鼓文化的重视，只有让传承几百年的优势文化找到自己的市场，将文化资源转变为经济效益，以经济效益促进祁东渔鼓文化的发展，有了良好的循环，祁东渔鼓才会迎来一个繁荣发展的春天。
作者简介：许孔轩（1977—），汉族，湖南郴州人，讲师，硕士研究生，任教于衡阳师范学院音乐学院，合唱指挥方向。