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摘要:景观是人们所向往的自然环境,景观艺术是一个很大的范畴,是一门新兴的学科,处在一个公共空间当中,具有公众参与性、公众精神的景观都可以说成是景观艺术,初期它只是在单纯的追求美的结果下产生的,旨在追求更美好的生活。渐渐地景观艺术设计已经扩展到各个领域,具有极其丰富的内容,因此我们不能确切的定义某种事物是不是景观艺术了。本文从不同的领域探究景观艺术,多方位分析其存在的内在气质和特点。
关键词:景观艺术设计、领域、特点
当前,对于景观设计提出了更高的要求,对于景观设计的研究也更加多元化,无论是在哪种艺术形式下和表现风格下,景观设计都已经引起了社会各领域的高度重视。
一、电影作品中的景观艺术设计
这里,我们以安德森的《布达佩斯大饭店》为例进行探究。电影作品的成功是离不开美术设计的,一部电影的成功之处往往要吮吸美术设计才能更好地发展,景观艺术就是通过对空间的处理达到叙事的效果,因此景观设计在电影作品中占有相当重要的地位。
首先从整体建筑外观来说,哥特风格的大饭店对称的展现在我们面前,并且在连绵的雪山之上,就仿佛展现了一个大的童话的世界,饭店的主要色彩选用了白色和粉色,足够浪漫而又温馨,具体浓烈的老欧洲气氛,这是,我们从室外走进室内,橙色的大厅、地毯、服务台具有梦幻般的感觉,不仅带给我们视觉的美感,更是重现了昔日欧洲建筑景观和室内景观的特点,让观众产生对昔日欧洲的缅怀之感。
电影艺术和景观艺术都具有其独特的艺术语言,目前国内外对于电影艺术与建筑之间的研究相对比较多,与景观艺术之间的研究相对比较缺乏。当今的电影发展过程中,越来越多的电影受票房的引诱,更倾向于用视听觉达突出震撼力,简化故事情节,给观众提供一次又一次的视觉盛宴,如果说一味的去追求视觉上的震撼力而放弃了电影故事情节对观众的感染,这将丧失了电影的魅力,近年来这样的影片也层出不穷。景观设计是电影艺术中不可超少的元素,虽说它带有一定的商业性,但它利用色彩来增强影片的叙事效果、渲染环境、营造氛围,挖掘影片的深层意蕴这点是不可否认的。任何艺术形式都是相通的,而不是以强敌弱,将景观艺术中的相关艺术手法恰当的应用在电影作品中,产生和谐的感觉这才是景观艺术在电影作品中的真正意义。
而布达佩斯大饭店就是非常成功的典范,以其独特的电影空间力求展现出潜意识和非理性的精神世界,它追求精神世界的本质,以及场景的精心设计,都给观众带来了不一样的视觉感受,都可以给我们日后的艺术设计带来很多启迪,不断变化着的场景,剧情和时代紧密结合,不愧是一部成功的电影。
二、苏州博物馆的景观艺术设计
在国外,景观艺术常用来与绘画、诗歌、音乐作比较,可以查阅到很多相关的文章,但是其实国内也有很多类似的研究,特别是与中国古典园林,这种研究可以追溯到古代,古人对于古典园林的研究造诣,其造园水平为现代人所赞叹,研究古典园林必定以苏州博物馆为例。第二部分我通过从石、水、建筑、以及园林的细部等元素来分析,探究景观艺术在苏州博物馆中的应用。
1、苏州博物馆的“石”
苏州博物馆中的石头的使用和其他苏州园林完全不同,它没有使用传统的太湖石,他精心挑选石材颜色和肌理,是一代创新大师的用心之处。“以壁为纸,以石为绘”,黑灰色的假山在白墙下片状层叠,营造出别具一格的山水效果图,雨中的苏州博物馆,清新的轮廓,剪影的效果就像一幅美好的山水画,每一处“石”景都意蕴深远,让人久久沉寂于此不忍离去
2、苏州博物馆的“水”
“水”是园林的重要组成元素,古今造园者在进行园林设计时都少不了水景,后院的一泓“清水”,营造出禅意的唯美和宁静,整个庭院以水为中心,四周环绕建筑,呈现向心、内聚之感。
3、苏州博物馆的“建筑”
中国传统的建筑是以木结构著称,然而现代开放式的钢结构在苏州博物馆建筑构造上屡见不鲜,不但满足了建筑结构的总体要求,同时,传统的木架结构,在现代玻璃屋顶和金属遮阳片的衬托下,增添了怀旧的情节。
4、苏州博物馆的“窗”
“窗”的设计十分吸引游客,用花窗来借景成为了博物馆的独到之处,透过“六方式”花窗去欣赏园中的绿色竹林,营造了不一样的意境,花窗的巧妙在于借景寄实,避外隐内,站在窗前向远眺望,透过花窗,把美好的景物入物成画,让人能够触景生情,每一处都不同,每一处却都很有意思。
5、苏州博物馆的“瓦”
在主庭当中,屋顶的设计依旧是保持传统的粉墙黛瓦,但是没有去使用传统的瓦片,而是利用了加工成菱形的花岗石,这样巧妙的设计又与江南建筑的粉墙瓦黛融合的格外协调。错落有致的“中国黑”屋顶在雨水的冲刷下是黑色,阳光的照耀下又变成灰色,与白色的墙体相互融合,因此这样的白墙灰瓦不仅可以降低传统白墙黑瓦的对比度,更让建筑顯得格外低调,带有一种隐喻的美感,是对苏州传统建筑的重新诠释。
6、苏州博物馆的“门”
“门”的设计也是探究苏州博物馆中不可缺少的一个环节,钢结构的大门顶棚,配以朱红色,又有传统的对称美感,展现一个用现代材料又有传统气韵的大门设计。内院里的月洞门使用了传统的借景手法,雅致而微妙,具有对传统的隐喻。
景观不只是人为的去改造,这样说未免太过肤浅,它用现实空间解决心理空间,这种心理空间或许是苏州人民的地域情怀,或许是贝聿铭老先生对家乡的浓情,我坚信内在气质很重要,这座博物馆的成功并不意外,它包含着国家、民族、地域的情节,沿袭了历史风貌,融入了人文精神,中国是一个有着几千年文化历史传承的国家,有着本民族的特点,同时不能忽视西方国家的风格,外国的风格具有一定的指导作用,但是不能完全照搬,这样只会破坏了民族的文脉,一味地崇洋媚外的事情也屡见不鲜。而苏州博物馆做到了在传承本民族传统文化景观的基础之上寻求现代之路,在现代科技下又能够做到承载厚重的历史文化,古典与现代融合,东方和西方结合,是任何时期都无法超越的,已经倾注苏州人民心中,成为了苏州文化的代表。 三、雕塑作品中的景观艺术设计
雕塑作为环境艺术中的一种,是景观的重要要素之一,雕塑以其独特的材质和造型在公共空间中占有十分重要的地位。由于景观不同的功能,放置的雕塑也应该有所不同,目前国内的景观雕塑作品立意不高,思想性和艺术水平都不高,没有太强的生命力,不足以去感染人们,而国外对于雕塑的发展就相对成熟了很多,杰夫昆斯大多数的雕塑作品在国外都具有很大的反响,对于那一代人来说
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好多都是经典符号。第三部分我通过雕塑与景观的互动性、装饰性、文化性对杰夫昆斯的雕塑作品进行探究分析,分析雕塑在景观艺术中的特点。
1、互动性
互动性是指景观、雕塑和人之间的关系从而产生的影响,只有人去参与它,才能完整起来,这就需要雕塑具有一定的参与空间,方便人们去互动。雕塑艺术家为了使作品达到互动性,利用材质、色彩、尺度等元素全方位的拉近人们与雕塑之间的关系。
2、装饰性
提到装饰性人们喜欢归结为物体表面的修饰,是追求美的表现,然而这样解释并不全面。装饰雕塑不仅仅是起到美化的效果,更是一种意识形态的表现形式,是在一定的社会意识发展情况下产生的装饰性,也就是说雕塑受当地环境的影响。悬挂的心代表着舒适的、人性化的、温暖的精神,也是浪漫的象征,并且散发着精神交流的快感。
3、文化性
艺术和文化是分不开的,缺乏文化性的雕塑是没有情感的,就像一个城市的地标性雕塑,它之所以能够成为一个城市的标注,它肯定具有浓烈的文化情感。雕塑作为一种特殊的表现形式,在景观设计中应具有把握其个性,升华历史文化的价值,例如丹麦的小美人鱼铜像,它成为丹麦人民的骄傲,因为它蕴含着丹麦悠久的文化。雕塑能够起到积极的作用,在越来越重视精神世界的今天,要使作品在景观中发挥他强大的生命力,注入内在气质才能永葆活力。
结语
我国的景观艺术设计还处在起步阶段,随着景观艺术在各个领域的发展,以及国外景观设计的影响,对景观艺术的发展都有着极其重要的作用,未来的发展有着巨大的潜能。当今人们越来越重视人与自然之间的和谐发展,由此引发了一场绿色革命,其实也是一场视觉审美上的革新与发展,推动着景观艺术设计的不断向前,所以这些都可以说是景观艺术发展的积极状态。然而这也是个商业性高度发展的社会,人们利用景观区创造利润,忽视了自然生态和文化平衡。本文从安德森的电影,苏州博物馆,杰夫昆斯的雕塑作品来分析景观艺术,他们三者的设计都是成功的,这是不可否认的,对社会都带来了极大的影响,甚至推动着各领域设计的发展,通过探讨分析发现三者都未离开人文精神甚至是文化内涵,这就是本文我想论述的重点“景观艺术无法离开内在气质而独立存在”。
我希望通过更多的探讨分析各个领域中的景观艺术所存在的内在气质,使景观艺术能够成为真正富有生命力的艺术,具有灵魂的设计。
參考文献:
[1]西蒙兹著.俞孔坚译.景观设计学.中国建筑工业出版社.2000年.
[2]劳瑞·奥林著.王晖译.景观建筑学【J】.世界建筑.2003年第3期.
[3]王夏阳.浅析《布达佩斯大饭店》的艺术特征.戏剧之家.2015年第21期.
作者简介:
李 丽(1968.11),性别女,民族汉,籍贯辽宁,职务/职称副教授,学历硕士,单位大连大学,研究方向环境艺术设计;
余其瑶(1996.6),性别女,民族汉族,籍贯安徽,职务/职称学生,学历研究生在读,单位大连大学,研究方向环境艺术设计。
关键词:景观艺术设计、领域、特点
当前,对于景观设计提出了更高的要求,对于景观设计的研究也更加多元化,无论是在哪种艺术形式下和表现风格下,景观设计都已经引起了社会各领域的高度重视。
一、电影作品中的景观艺术设计
这里,我们以安德森的《布达佩斯大饭店》为例进行探究。电影作品的成功是离不开美术设计的,一部电影的成功之处往往要吮吸美术设计才能更好地发展,景观艺术就是通过对空间的处理达到叙事的效果,因此景观设计在电影作品中占有相当重要的地位。
首先从整体建筑外观来说,哥特风格的大饭店对称的展现在我们面前,并且在连绵的雪山之上,就仿佛展现了一个大的童话的世界,饭店的主要色彩选用了白色和粉色,足够浪漫而又温馨,具体浓烈的老欧洲气氛,这是,我们从室外走进室内,橙色的大厅、地毯、服务台具有梦幻般的感觉,不仅带给我们视觉的美感,更是重现了昔日欧洲建筑景观和室内景观的特点,让观众产生对昔日欧洲的缅怀之感。
电影艺术和景观艺术都具有其独特的艺术语言,目前国内外对于电影艺术与建筑之间的研究相对比较多,与景观艺术之间的研究相对比较缺乏。当今的电影发展过程中,越来越多的电影受票房的引诱,更倾向于用视听觉达突出震撼力,简化故事情节,给观众提供一次又一次的视觉盛宴,如果说一味的去追求视觉上的震撼力而放弃了电影故事情节对观众的感染,这将丧失了电影的魅力,近年来这样的影片也层出不穷。景观设计是电影艺术中不可超少的元素,虽说它带有一定的商业性,但它利用色彩来增强影片的叙事效果、渲染环境、营造氛围,挖掘影片的深层意蕴这点是不可否认的。任何艺术形式都是相通的,而不是以强敌弱,将景观艺术中的相关艺术手法恰当的应用在电影作品中,产生和谐的感觉这才是景观艺术在电影作品中的真正意义。
而布达佩斯大饭店就是非常成功的典范,以其独特的电影空间力求展现出潜意识和非理性的精神世界,它追求精神世界的本质,以及场景的精心设计,都给观众带来了不一样的视觉感受,都可以给我们日后的艺术设计带来很多启迪,不断变化着的场景,剧情和时代紧密结合,不愧是一部成功的电影。
二、苏州博物馆的景观艺术设计
在国外,景观艺术常用来与绘画、诗歌、音乐作比较,可以查阅到很多相关的文章,但是其实国内也有很多类似的研究,特别是与中国古典园林,这种研究可以追溯到古代,古人对于古典园林的研究造诣,其造园水平为现代人所赞叹,研究古典园林必定以苏州博物馆为例。第二部分我通过从石、水、建筑、以及园林的细部等元素来分析,探究景观艺术在苏州博物馆中的应用。
1、苏州博物馆的“石”
苏州博物馆中的石头的使用和其他苏州园林完全不同,它没有使用传统的太湖石,他精心挑选石材颜色和肌理,是一代创新大师的用心之处。“以壁为纸,以石为绘”,黑灰色的假山在白墙下片状层叠,营造出别具一格的山水效果图,雨中的苏州博物馆,清新的轮廓,剪影的效果就像一幅美好的山水画,每一处“石”景都意蕴深远,让人久久沉寂于此不忍离去
2、苏州博物馆的“水”
“水”是园林的重要组成元素,古今造园者在进行园林设计时都少不了水景,后院的一泓“清水”,营造出禅意的唯美和宁静,整个庭院以水为中心,四周环绕建筑,呈现向心、内聚之感。
3、苏州博物馆的“建筑”
中国传统的建筑是以木结构著称,然而现代开放式的钢结构在苏州博物馆建筑构造上屡见不鲜,不但满足了建筑结构的总体要求,同时,传统的木架结构,在现代玻璃屋顶和金属遮阳片的衬托下,增添了怀旧的情节。
4、苏州博物馆的“窗”
“窗”的设计十分吸引游客,用花窗来借景成为了博物馆的独到之处,透过“六方式”花窗去欣赏园中的绿色竹林,营造了不一样的意境,花窗的巧妙在于借景寄实,避外隐内,站在窗前向远眺望,透过花窗,把美好的景物入物成画,让人能够触景生情,每一处都不同,每一处却都很有意思。
5、苏州博物馆的“瓦”
在主庭当中,屋顶的设计依旧是保持传统的粉墙黛瓦,但是没有去使用传统的瓦片,而是利用了加工成菱形的花岗石,这样巧妙的设计又与江南建筑的粉墙瓦黛融合的格外协调。错落有致的“中国黑”屋顶在雨水的冲刷下是黑色,阳光的照耀下又变成灰色,与白色的墙体相互融合,因此这样的白墙灰瓦不仅可以降低传统白墙黑瓦的对比度,更让建筑顯得格外低调,带有一种隐喻的美感,是对苏州传统建筑的重新诠释。
6、苏州博物馆的“门”
“门”的设计也是探究苏州博物馆中不可缺少的一个环节,钢结构的大门顶棚,配以朱红色,又有传统的对称美感,展现一个用现代材料又有传统气韵的大门设计。内院里的月洞门使用了传统的借景手法,雅致而微妙,具有对传统的隐喻。
景观不只是人为的去改造,这样说未免太过肤浅,它用现实空间解决心理空间,这种心理空间或许是苏州人民的地域情怀,或许是贝聿铭老先生对家乡的浓情,我坚信内在气质很重要,这座博物馆的成功并不意外,它包含着国家、民族、地域的情节,沿袭了历史风貌,融入了人文精神,中国是一个有着几千年文化历史传承的国家,有着本民族的特点,同时不能忽视西方国家的风格,外国的风格具有一定的指导作用,但是不能完全照搬,这样只会破坏了民族的文脉,一味地崇洋媚外的事情也屡见不鲜。而苏州博物馆做到了在传承本民族传统文化景观的基础之上寻求现代之路,在现代科技下又能够做到承载厚重的历史文化,古典与现代融合,东方和西方结合,是任何时期都无法超越的,已经倾注苏州人民心中,成为了苏州文化的代表。 三、雕塑作品中的景观艺术设计
雕塑作为环境艺术中的一种,是景观的重要要素之一,雕塑以其独特的材质和造型在公共空间中占有十分重要的地位。由于景观不同的功能,放置的雕塑也应该有所不同,目前国内的景观雕塑作品立意不高,思想性和艺术水平都不高,没有太强的生命力,不足以去感染人们,而国外对于雕塑的发展就相对成熟了很多,杰夫昆斯大多数的雕塑作品在国外都具有很大的反响,对于那一代人来说
(下转第页)
(上接第页)
好多都是经典符号。第三部分我通过雕塑与景观的互动性、装饰性、文化性对杰夫昆斯的雕塑作品进行探究分析,分析雕塑在景观艺术中的特点。
1、互动性
互动性是指景观、雕塑和人之间的关系从而产生的影响,只有人去参与它,才能完整起来,这就需要雕塑具有一定的参与空间,方便人们去互动。雕塑艺术家为了使作品达到互动性,利用材质、色彩、尺度等元素全方位的拉近人们与雕塑之间的关系。
2、装饰性
提到装饰性人们喜欢归结为物体表面的修饰,是追求美的表现,然而这样解释并不全面。装饰雕塑不仅仅是起到美化的效果,更是一种意识形态的表现形式,是在一定的社会意识发展情况下产生的装饰性,也就是说雕塑受当地环境的影响。悬挂的心代表着舒适的、人性化的、温暖的精神,也是浪漫的象征,并且散发着精神交流的快感。
3、文化性
艺术和文化是分不开的,缺乏文化性的雕塑是没有情感的,就像一个城市的地标性雕塑,它之所以能够成为一个城市的标注,它肯定具有浓烈的文化情感。雕塑作为一种特殊的表现形式,在景观设计中应具有把握其个性,升华历史文化的价值,例如丹麦的小美人鱼铜像,它成为丹麦人民的骄傲,因为它蕴含着丹麦悠久的文化。雕塑能够起到积极的作用,在越来越重视精神世界的今天,要使作品在景观中发挥他强大的生命力,注入内在气质才能永葆活力。
结语
我国的景观艺术设计还处在起步阶段,随着景观艺术在各个领域的发展,以及国外景观设计的影响,对景观艺术的发展都有着极其重要的作用,未来的发展有着巨大的潜能。当今人们越来越重视人与自然之间的和谐发展,由此引发了一场绿色革命,其实也是一场视觉审美上的革新与发展,推动着景观艺术设计的不断向前,所以这些都可以说是景观艺术发展的积极状态。然而这也是个商业性高度发展的社会,人们利用景观区创造利润,忽视了自然生态和文化平衡。本文从安德森的电影,苏州博物馆,杰夫昆斯的雕塑作品来分析景观艺术,他们三者的设计都是成功的,这是不可否认的,对社会都带来了极大的影响,甚至推动着各领域设计的发展,通过探讨分析发现三者都未离开人文精神甚至是文化内涵,这就是本文我想论述的重点“景观艺术无法离开内在气质而独立存在”。
我希望通过更多的探讨分析各个领域中的景观艺术所存在的内在气质,使景观艺术能够成为真正富有生命力的艺术,具有灵魂的设计。
參考文献:
[1]西蒙兹著.俞孔坚译.景观设计学.中国建筑工业出版社.2000年.
[2]劳瑞·奥林著.王晖译.景观建筑学【J】.世界建筑.2003年第3期.
[3]王夏阳.浅析《布达佩斯大饭店》的艺术特征.戏剧之家.2015年第21期.
作者简介:
李 丽(1968.11),性别女,民族汉,籍贯辽宁,职务/职称副教授,学历硕士,单位大连大学,研究方向环境艺术设计;
余其瑶(1996.6),性别女,民族汉族,籍贯安徽,职务/职称学生,学历研究生在读,单位大连大学,研究方向环境艺术设计。