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【摘要】中国的诗词歌赋文化源远流长，古诗词作为中文中独有的一种文体，有着特殊的格式及韵律。古诗词是我国传统文化历史长河中的一颗璀璨明珠，更是文学史上的瑰宝。近期在古装热播电视剧中也频现古诗词歌曲，以电视剧《甄嬛传》为例，我们对其中的古诗词歌曲进行研究和分析，旨在探究古诗词歌曲在民族声乐教学中的现实意义和实践价值，以促进民族声乐教学的进步与发展。
【关键词】古诗词歌曲；电视剧《甄嬛传》；声乐教学；价值探究；
电视剧《甄嬛传》的成功与演员的出色演绎和精湛的制作密不可分，但关键的还是其本身承载的深厚文化底蕴。电视剧作为一种传播媒体，可以将诗词歌赋与音乐、舞蹈、画面等其他艺术形式进行加工组合，使其具有更强的艺术感染力。以热播剧《甄嬛传》为例，其中对古诗词歌曲淋漓尽致的演绎，形象生动且恰到好处的推进了故事情节的发展，也让人们再一次领略到中国古诗词的深沉魅力。
一、《甄嬛传》中的古诗词歌曲
电视剧《甄嬛传》中的歌曲主要有：片头曲《红颜劫》、片尾曲《凤凰于飞》、插曲《采莲曲》、《菩萨蛮》、《金缕衣》、《惊鸿舞》。其中四首插曲均选用古诗词谱曲。《采莲曲》改编自汉乐府民歌《江南可采莲》，《菩萨蛮》出自温庭钧的 《菩萨蛮》十四首中的第一首，《惊鸿舞》则摘自曹植《洛神赋》中的一段，《金缕衣》则是晚唐杜秋娘所作古诗。采用古诗词作为歌词来进行谱曲在古装电视剧中出现已屡见不鲜了，它对古装电视剧表现故事情节，营造场景氛围都起到了不可替代的作用。
（一）古诗词歌曲之词意蕴：
古诗词作为古装电视剧歌曲的歌词大多具有凝练、雅致、深奥、含蓄的特点，古诗词无形中增添了歌曲的中国古典特色和风格，但这同时也给歌者提出了要求，演唱者必须要了解古诗词的历史背景和艺术特色，才能对古曲的内容进行深度演绎。再者，对古诗词的声调、语气、情感等方面也需要慢慢体会，才能深切感受作者的创作初衷。以《采莲曲》和《菩萨蛮》为例，我们可以感受古诗词带给我们的历史气息和文化意蕴。
江南可采莲
江南可采莲，莲叶何田田。
鱼戏莲叶间。鱼戏莲叶东，
鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，
鱼戏莲叶北。
采莲曲
江南可采莲，莲叶何田田。
中有双鲤鱼，相戏碧波间。
鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶南。
莲叶深处谁家女，
隔水笑抛一枝莲。
电视剧《甄嬛传》中的《采莲曲》是根据汉乐府古辞《江南可采莲》改编而来。《江南可采莲》这首古辞，从其产生开始便是作为“原生态”歌曲的形式进行流传，多见于街头巷尾和民间歌咏。《宋书·乐志》中记载：“凡乐章古辞，今之存者，并汉世街陌讴谣，《江南可采莲》、《乌生》、《十五》、《白头吟》之属”，后期被汉乐府收纳采集，才逐渐向专业化歌诗艺术发展，并最终成为了具备一定艺术水准的乐府相和曲。《江南可采莲》的艺术性得到了进一步的丰富与提高，可算得上是日后众多《采莲诗》的鼻祖。这首古辞主要是描写了江南的生活习俗——采莲的劳动场面，其中又不乏对趣味性赏鱼与戏莲的描绘。从民俗学的角度出发，相关专家学者在“莲”、“鱼”“戏”等文字背后又发现了其暗喻涵义，所以人们又常把它看做是一首表达爱情的诗。当然，这首古辞所包涵的音乐文化及艺术底蕴还远不止这些，只有深入了解其审美特征再来演绎它，才会获得更多的审美感悟。
菩萨蛮
小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪。
懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟。
照花前后镜，花面交相映。
新帖绣罗襦，双双金鹧鸪。
《菩萨蛮·小山重叠金明灭》这是一首晚唐文学家温庭筠写的词，温庭筠由于擅长音乐，所以他写的词大部分都可配以旋律演唱，所以有的研究者称其为“歌诗”（“歌诗”是入乐入舞的诗歌，凡是入乐入舞的诗、词、曲，均可称为歌诗。 ）。这首词描绘了一幅新婚娇美女子懒起梳妆的图画，“鬓云”“香腮雪”“蛾眉”“懒起”“弄”几个词将女子娇弱、美丽、慵懒、无聊的形态刻画的惟妙惟肖。清朝刘熙载在其所著《艺概》中提到：“温飞卿词，精纱绝人，然类不出乎绮怨。” 大意是说温庭钧的词大多是描述深闺绮怨，但确实是精妙绝伦的。对有着高贵身份女子的深闺幽怨进行细致描摹也正符合《甄嬛传》里深宫女人的形象，词的意境与电视剧想要营造的意境在此处如出一辙，相得益彰。
（二）古诗词歌曲之曲韵味：
电视剧《甄嬛传》中的音乐都是由流行音乐家刘欢根据电视剧剧情的发展变化，个性化打造的，每首曲子都匠心独运，别具一格。他们唯一的共性就在于传统民乐与西洋管弦乐元素的相互融合，让人感觉既大气又韵味十足。现代音乐创作技巧没有让音乐失去其历史色彩和民族性，反而更加吻合了皇宫大气磅礴的场景需要。由此可以看出，在唐朝时对诗词进行填曲创作时，就已经非常注重旋律与歌词的关系，声情与文辞和谐才能感情动人。
二、民族声乐教学中的古诗词歌曲
在民族声乐教学中，我们也经常会演唱古诗词歌曲，许多古诗词声乐作品是结合了西方作曲技法与民族音乐元素创作而成的，这类歌曲具有较高的艺术价值。如：《枫桥夜泊》、《阳关三叠》、《红豆词》等经典曲目都被编入声乐教材，成为各大音乐院校声乐专业学习的保留曲目，被演绎和研究。
（一）古诗词歌曲的历史发展流变：
梳理古诗词歌曲的发展足迹，我们可以发现古诗词歌曲资源从古至今流传下来的非常丰富，作为历史文化遗产需要我们更好地去研究和传承它。
我国的古诗词歌曲从《诗经》开始就有大量的曲目被记载了，早期只是简单的收集民间创作的歌曲并编辑成册，至宋朝时期就有了个人创作的“自度曲”，南宋的姜夔创作的诗词歌曲中就有许多是专门为古诗词谱曲而成的。我国古代文人雅士喜好为古诗词谱曲，因此自古至今“一词多曲”的现象非常普遍。20世纪20年代，以沈心工、李叔同、曾志忞为代表的学堂乐派开始大量改编歌曲用于教学，对古诗词歌曲的改编集大成者非李叔同莫属，他可谓中国现代歌史中改编古诗词歌曲的第一人。由于受西方音乐的影响，他将《利洲南渡》（唐·温庭筠）、《秋夕》（唐·杜牧）等古诗词加上现成的欧美艺术歌曲的旋律曲调，改编成了中国韵味十足的歌曲。这些歌曲特别适合音乐课堂教学，其中最为著名的歌曲《送别》，至今传唱不衰。外来曲调与古诗词的结合，成为近代古诗词歌曲的最初形态。后来经过青主、萧友梅、黄自、赵元任等老一辈作曲家的不懈努力，古诗词歌曲创作得到了极大的发展。 （二）古诗词歌曲分类：
中国音乐历史的车轮，承载着浓厚的传统文化传承至今，为我们留下了丰富的音响资源。历数古诗词歌曲可细分为：古词古曲、古词新曲、古曲新词、古曲新唱、改词编曲和新词新曲等六类。 我们在声乐教学中经常接触到的歌曲主要以古词新曲和古曲新词为主如：王立平作曲的《红楼梦》系列，王健真填词的《春江花月夜》等。值得一提的是现当代经过改词编曲的古诗词歌曲，被越来越多的运用到影视剧中。
总而言之，古诗词歌曲的创作之路日趋成熟，古诗词歌曲也日益成为传统文化的重要传播渠道，为现代人的精神文化生活增添更多的内涵。
三、古诗词歌曲在民族声乐教学中的价值体现：
本文以电视剧《甄嬛传》中的古诗词歌曲为例，来探究其在民族声乐教学中的应用价值，势必会有质疑之声，流行歌曲与民族声乐教学关联性并不大，其价值何在？其实从古诗词歌曲的发展演变进程中我们不难看出，很多现在被奉为经典声乐教学歌曲的古诗词歌曲，都是创作之时的流行歌曲，曲风中的古风古韵没有阻碍“流行古曲”的迅速传播，反而成就了永恒的经典。
（一）弘扬中国博大精深的传统文化
古诗词作为歌词出现在现当代的歌曲中，其集诗乐于一体，诗词与音乐的完美结合，使古诗词歌曲更具独特艺术魅力。中国古诗词歌曲隶属于音乐范畴，更属于文化范畴。我国的古诗词历史悠久，资源丰富，内涵博大、意境高远。中国古诗词中蕴含着中华民族灿烂的传统文化和悠久的历史传统。先贤圣哲们的光辉思想得以传承并发扬光大，古诗词歌曲日益成为其喜闻乐见的渠道，同样在教学中， “寓教于乐（Yue）”也会使高中生和大学生更有学习的兴趣。现如今在许多地区的小学基础教育中都开始重视对古诗词的掌握。这些古诗词歌曲旋律简单，易教易学，能让小学生更好地感受诗词的意境，更加真切的感受古人的情怀，从而更多的汲取民族传统文化中的臻秀精华。
（二）民族声乐演唱风格更添灵动性
自20世纪末开始，我国的民族声乐演唱艺术在演唱方法上开始融合西方美声唱法技巧，演唱风格上也呈现出多样化的趋势。民族声乐不再局限于狭义的范畴内，而是囊括了传统戏曲、曲艺、民间歌曲等。而本文所指的民族声乐教学则是指在我国传统声乐演唱方法基础上，演唱民歌或原创歌曲的声乐艺术教学。
进入21世纪以来，我国的民族声乐艺术得到了长足的发展。民族声乐歌曲资源也越来越丰富，创作风格、创作数量都有了很大突破。古诗词歌曲在流行音乐中被演绎，在民族声乐中也可以被演唱，正如许多“民通”歌手的出现，虽然从演唱方法和声音概念上对表达古诗词歌曲的内涵都各具特点，但是却使演唱风格变得更加多样化，更加的鲜活、灵动。
（三）提高声乐学生的品鉴能力
古诗词歌曲是作曲家在我国历朝历代无数诗词佳作中，甄选出来的经典美文作为歌词谱曲创作而成的。用于电视剧创作的古诗词歌曲则更是要贴近故事情节的发展，曲调高雅、意境高远又要接地气，雅俗共赏才会让学生没有距离感，无意中渗透的传统文化和音乐艺术，使他们的文化修养和艺术审美能力逐渐得到提高。再者，当声乐学生在演唱古诗词歌曲时， 在咬字、气息、润腔、拖腔、发声技巧方面都要到位，歌曲的音准、曲调、强弱、速度、力度等方面也要关注到，这对于声乐学生来说对他们的音乐素养和演唱技能都有着积极的实践作用。
（四）民族声乐教学资源的有益补充
目前高师声乐教学中，大多教师更偏向于对西洋艺术歌曲和歌剧的教授，学生们也喜欢用蹩脚的外国语言来演唱意大利、德国、法国艺术歌曲和歌剧，而对中国民族声乐作品的关注却是比较冷淡的。匈牙利著名的音乐教育家柯达伊曾提出过母语教学法，其中“音乐母语”就是指要演唱本民族的民间音乐。而我们面对这一失衡现状，不得不引起我们的反思，如何促进中国民族风格歌曲的发展？如何改变当下这种尴尬的现状？
中国古诗词歌曲产生历史久远，20世纪早期便成为音乐教学中的重要歌曲体裁，如黄自创作的《花非花》、江定仙的《棉花》等古诗词歌曲就曾被收录在初中音乐教科书中，被广为流传，影响深远。当前高师声乐教材中也有许多古诗词艺术歌曲，如：《枫桥夜泊》、《梅花引》、《红豆词》等。像电视剧《甄嬛传》中的古诗词歌曲，其曲调亦出自专业创作，意境深远、内涵丰富，大气又婉转的旋律堪称佳作，作为我们民族唱法学生的声乐教学曲目也是值得推荐的。
结语
我国古诗词歌曲的历史悠久，门类纷繁。古诗词歌曲的发展不仅弘扬了中华民族的传统文化，同时也能给民族声乐教学注入了源源不断的新鲜血液。通过电视媒介来传播古诗词歌曲，雅俗共赏，取得了很不错的效果，有很多高校在音乐专业研究生复试时，已将古诗词艺术歌曲列为必唱曲目，这对于发展民族声乐有着积极的现实意义和重要作用。
【参考文献】
[1]张煜.《温庭筠歌诗研究》[D]首都师范大学，2011.11.
[2]唐圭璋.《词话丛编》[M]中华书局，1986.
[3]沈括.《梦溪笔谈·乐律》[M]北京：团结出版社，1996.
[4]杨溢.《谈中国古诗词艺术歌曲创作与发展》[J]《艺术教育》2007.4.
[5]陈志昂.《论毛泽东诗词歌曲》[J].《音乐研究》，1996.04.
【关键词】古诗词歌曲；电视剧《甄嬛传》；声乐教学；价值探究；
电视剧《甄嬛传》的成功与演员的出色演绎和精湛的制作密不可分，但关键的还是其本身承载的深厚文化底蕴。电视剧作为一种传播媒体，可以将诗词歌赋与音乐、舞蹈、画面等其他艺术形式进行加工组合，使其具有更强的艺术感染力。以热播剧《甄嬛传》为例，其中对古诗词歌曲淋漓尽致的演绎，形象生动且恰到好处的推进了故事情节的发展，也让人们再一次领略到中国古诗词的深沉魅力。
一、《甄嬛传》中的古诗词歌曲
电视剧《甄嬛传》中的歌曲主要有：片头曲《红颜劫》、片尾曲《凤凰于飞》、插曲《采莲曲》、《菩萨蛮》、《金缕衣》、《惊鸿舞》。其中四首插曲均选用古诗词谱曲。《采莲曲》改编自汉乐府民歌《江南可采莲》，《菩萨蛮》出自温庭钧的 《菩萨蛮》十四首中的第一首，《惊鸿舞》则摘自曹植《洛神赋》中的一段，《金缕衣》则是晚唐杜秋娘所作古诗。采用古诗词作为歌词来进行谱曲在古装电视剧中出现已屡见不鲜了，它对古装电视剧表现故事情节，营造场景氛围都起到了不可替代的作用。
（一）古诗词歌曲之词意蕴：
古诗词作为古装电视剧歌曲的歌词大多具有凝练、雅致、深奥、含蓄的特点，古诗词无形中增添了歌曲的中国古典特色和风格，但这同时也给歌者提出了要求，演唱者必须要了解古诗词的历史背景和艺术特色，才能对古曲的内容进行深度演绎。再者，对古诗词的声调、语气、情感等方面也需要慢慢体会，才能深切感受作者的创作初衷。以《采莲曲》和《菩萨蛮》为例，我们可以感受古诗词带给我们的历史气息和文化意蕴。
江南可采莲
江南可采莲，莲叶何田田。
鱼戏莲叶间。鱼戏莲叶东，
鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，
鱼戏莲叶北。
采莲曲
江南可采莲，莲叶何田田。
中有双鲤鱼，相戏碧波间。
鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶南。
莲叶深处谁家女，
隔水笑抛一枝莲。
电视剧《甄嬛传》中的《采莲曲》是根据汉乐府古辞《江南可采莲》改编而来。《江南可采莲》这首古辞，从其产生开始便是作为“原生态”歌曲的形式进行流传，多见于街头巷尾和民间歌咏。《宋书·乐志》中记载：“凡乐章古辞，今之存者，并汉世街陌讴谣，《江南可采莲》、《乌生》、《十五》、《白头吟》之属”，后期被汉乐府收纳采集，才逐渐向专业化歌诗艺术发展，并最终成为了具备一定艺术水准的乐府相和曲。《江南可采莲》的艺术性得到了进一步的丰富与提高，可算得上是日后众多《采莲诗》的鼻祖。这首古辞主要是描写了江南的生活习俗——采莲的劳动场面，其中又不乏对趣味性赏鱼与戏莲的描绘。从民俗学的角度出发，相关专家学者在“莲”、“鱼”“戏”等文字背后又发现了其暗喻涵义，所以人们又常把它看做是一首表达爱情的诗。当然，这首古辞所包涵的音乐文化及艺术底蕴还远不止这些，只有深入了解其审美特征再来演绎它，才会获得更多的审美感悟。
菩萨蛮
小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪。
懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟。
照花前后镜，花面交相映。
新帖绣罗襦，双双金鹧鸪。
《菩萨蛮·小山重叠金明灭》这是一首晚唐文学家温庭筠写的词，温庭筠由于擅长音乐，所以他写的词大部分都可配以旋律演唱，所以有的研究者称其为“歌诗”（“歌诗”是入乐入舞的诗歌，凡是入乐入舞的诗、词、曲，均可称为歌诗。 ）。这首词描绘了一幅新婚娇美女子懒起梳妆的图画，“鬓云”“香腮雪”“蛾眉”“懒起”“弄”几个词将女子娇弱、美丽、慵懒、无聊的形态刻画的惟妙惟肖。清朝刘熙载在其所著《艺概》中提到：“温飞卿词，精纱绝人，然类不出乎绮怨。” 大意是说温庭钧的词大多是描述深闺绮怨，但确实是精妙绝伦的。对有着高贵身份女子的深闺幽怨进行细致描摹也正符合《甄嬛传》里深宫女人的形象，词的意境与电视剧想要营造的意境在此处如出一辙，相得益彰。
（二）古诗词歌曲之曲韵味：
电视剧《甄嬛传》中的音乐都是由流行音乐家刘欢根据电视剧剧情的发展变化，个性化打造的，每首曲子都匠心独运，别具一格。他们唯一的共性就在于传统民乐与西洋管弦乐元素的相互融合，让人感觉既大气又韵味十足。现代音乐创作技巧没有让音乐失去其历史色彩和民族性，反而更加吻合了皇宫大气磅礴的场景需要。由此可以看出，在唐朝时对诗词进行填曲创作时，就已经非常注重旋律与歌词的关系，声情与文辞和谐才能感情动人。
二、民族声乐教学中的古诗词歌曲
在民族声乐教学中，我们也经常会演唱古诗词歌曲，许多古诗词声乐作品是结合了西方作曲技法与民族音乐元素创作而成的，这类歌曲具有较高的艺术价值。如：《枫桥夜泊》、《阳关三叠》、《红豆词》等经典曲目都被编入声乐教材，成为各大音乐院校声乐专业学习的保留曲目，被演绎和研究。
（一）古诗词歌曲的历史发展流变：
梳理古诗词歌曲的发展足迹，我们可以发现古诗词歌曲资源从古至今流传下来的非常丰富，作为历史文化遗产需要我们更好地去研究和传承它。
我国的古诗词歌曲从《诗经》开始就有大量的曲目被记载了，早期只是简单的收集民间创作的歌曲并编辑成册，至宋朝时期就有了个人创作的“自度曲”，南宋的姜夔创作的诗词歌曲中就有许多是专门为古诗词谱曲而成的。我国古代文人雅士喜好为古诗词谱曲，因此自古至今“一词多曲”的现象非常普遍。20世纪20年代，以沈心工、李叔同、曾志忞为代表的学堂乐派开始大量改编歌曲用于教学，对古诗词歌曲的改编集大成者非李叔同莫属，他可谓中国现代歌史中改编古诗词歌曲的第一人。由于受西方音乐的影响，他将《利洲南渡》（唐·温庭筠）、《秋夕》（唐·杜牧）等古诗词加上现成的欧美艺术歌曲的旋律曲调，改编成了中国韵味十足的歌曲。这些歌曲特别适合音乐课堂教学，其中最为著名的歌曲《送别》，至今传唱不衰。外来曲调与古诗词的结合，成为近代古诗词歌曲的最初形态。后来经过青主、萧友梅、黄自、赵元任等老一辈作曲家的不懈努力，古诗词歌曲创作得到了极大的发展。 （二）古诗词歌曲分类：
中国音乐历史的车轮，承载着浓厚的传统文化传承至今，为我们留下了丰富的音响资源。历数古诗词歌曲可细分为：古词古曲、古词新曲、古曲新词、古曲新唱、改词编曲和新词新曲等六类。 我们在声乐教学中经常接触到的歌曲主要以古词新曲和古曲新词为主如：王立平作曲的《红楼梦》系列，王健真填词的《春江花月夜》等。值得一提的是现当代经过改词编曲的古诗词歌曲，被越来越多的运用到影视剧中。
总而言之，古诗词歌曲的创作之路日趋成熟，古诗词歌曲也日益成为传统文化的重要传播渠道，为现代人的精神文化生活增添更多的内涵。
三、古诗词歌曲在民族声乐教学中的价值体现：
本文以电视剧《甄嬛传》中的古诗词歌曲为例，来探究其在民族声乐教学中的应用价值，势必会有质疑之声，流行歌曲与民族声乐教学关联性并不大，其价值何在？其实从古诗词歌曲的发展演变进程中我们不难看出，很多现在被奉为经典声乐教学歌曲的古诗词歌曲，都是创作之时的流行歌曲，曲风中的古风古韵没有阻碍“流行古曲”的迅速传播，反而成就了永恒的经典。
（一）弘扬中国博大精深的传统文化
古诗词作为歌词出现在现当代的歌曲中，其集诗乐于一体，诗词与音乐的完美结合，使古诗词歌曲更具独特艺术魅力。中国古诗词歌曲隶属于音乐范畴，更属于文化范畴。我国的古诗词历史悠久，资源丰富，内涵博大、意境高远。中国古诗词中蕴含着中华民族灿烂的传统文化和悠久的历史传统。先贤圣哲们的光辉思想得以传承并发扬光大，古诗词歌曲日益成为其喜闻乐见的渠道，同样在教学中， “寓教于乐（Yue）”也会使高中生和大学生更有学习的兴趣。现如今在许多地区的小学基础教育中都开始重视对古诗词的掌握。这些古诗词歌曲旋律简单，易教易学，能让小学生更好地感受诗词的意境，更加真切的感受古人的情怀，从而更多的汲取民族传统文化中的臻秀精华。
（二）民族声乐演唱风格更添灵动性
自20世纪末开始，我国的民族声乐演唱艺术在演唱方法上开始融合西方美声唱法技巧，演唱风格上也呈现出多样化的趋势。民族声乐不再局限于狭义的范畴内，而是囊括了传统戏曲、曲艺、民间歌曲等。而本文所指的民族声乐教学则是指在我国传统声乐演唱方法基础上，演唱民歌或原创歌曲的声乐艺术教学。
进入21世纪以来，我国的民族声乐艺术得到了长足的发展。民族声乐歌曲资源也越来越丰富，创作风格、创作数量都有了很大突破。古诗词歌曲在流行音乐中被演绎，在民族声乐中也可以被演唱，正如许多“民通”歌手的出现，虽然从演唱方法和声音概念上对表达古诗词歌曲的内涵都各具特点，但是却使演唱风格变得更加多样化，更加的鲜活、灵动。
（三）提高声乐学生的品鉴能力
古诗词歌曲是作曲家在我国历朝历代无数诗词佳作中，甄选出来的经典美文作为歌词谱曲创作而成的。用于电视剧创作的古诗词歌曲则更是要贴近故事情节的发展，曲调高雅、意境高远又要接地气，雅俗共赏才会让学生没有距离感，无意中渗透的传统文化和音乐艺术，使他们的文化修养和艺术审美能力逐渐得到提高。再者，当声乐学生在演唱古诗词歌曲时， 在咬字、气息、润腔、拖腔、发声技巧方面都要到位，歌曲的音准、曲调、强弱、速度、力度等方面也要关注到，这对于声乐学生来说对他们的音乐素养和演唱技能都有着积极的实践作用。
（四）民族声乐教学资源的有益补充
目前高师声乐教学中，大多教师更偏向于对西洋艺术歌曲和歌剧的教授，学生们也喜欢用蹩脚的外国语言来演唱意大利、德国、法国艺术歌曲和歌剧，而对中国民族声乐作品的关注却是比较冷淡的。匈牙利著名的音乐教育家柯达伊曾提出过母语教学法，其中“音乐母语”就是指要演唱本民族的民间音乐。而我们面对这一失衡现状，不得不引起我们的反思，如何促进中国民族风格歌曲的发展？如何改变当下这种尴尬的现状？
中国古诗词歌曲产生历史久远，20世纪早期便成为音乐教学中的重要歌曲体裁，如黄自创作的《花非花》、江定仙的《棉花》等古诗词歌曲就曾被收录在初中音乐教科书中，被广为流传，影响深远。当前高师声乐教材中也有许多古诗词艺术歌曲，如：《枫桥夜泊》、《梅花引》、《红豆词》等。像电视剧《甄嬛传》中的古诗词歌曲，其曲调亦出自专业创作，意境深远、内涵丰富，大气又婉转的旋律堪称佳作，作为我们民族唱法学生的声乐教学曲目也是值得推荐的。
结语
我国古诗词歌曲的历史悠久，门类纷繁。古诗词歌曲的发展不仅弘扬了中华民族的传统文化，同时也能给民族声乐教学注入了源源不断的新鲜血液。通过电视媒介来传播古诗词歌曲，雅俗共赏，取得了很不错的效果，有很多高校在音乐专业研究生复试时，已将古诗词艺术歌曲列为必唱曲目，这对于发展民族声乐有着积极的现实意义和重要作用。
【参考文献】
[1]张煜.《温庭筠歌诗研究》[D]首都师范大学，2011.11.
[2]唐圭璋.《词话丛编》[M]中华书局，1986.
[3]沈括.《梦溪笔谈·乐律》[M]北京：团结出版社，1996.
[4]杨溢.《谈中国古诗词艺术歌曲创作与发展》[J]《艺术教育》2007.4.
[5]陈志昂.《论毛泽东诗词歌曲》[J].《音乐研究》，1996.04.