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《罗密欧与朱丽叶》是威廉·莎士比亚的著名戏剧作品之一,戏剧讲述了两位青年男女相恋却因家族仇恨而遭不幸,最后促使两家和好的故事。在这场浪漫的爱情悲剧中,罗密欧与朱丽叶纷纷为了爱情的忠贞献上了自己宝贵的生命。他们为了品尝爱情的甘甜,不顾现实的阻难,毅然决然地用殉情将自己的爱情推上了人文主义的高峰。事实上,莎士比亚通过罗密欧和朱丽叶的爱情悲剧,把爱情题材和文艺复兴时期的人文主义关怀紧密相连。一方面,作者批判了封建道德观念对个人情感形成的巨大阻力;另一方面,通过充满悲剧性的爱情史诗弘扬了人文主义的理想,表达了自己对个人自由以及个人幸福的无限追求。
一、作品簡介
《罗密欧与朱丽叶》讲述了两个相爱的人因为家族矛盾而不得不以殉情的方式完成他们对爱情的誓言。男女主人公罗密欧与朱丽叶出生在两个世代为仇的封建家族,两人偶遇后一见倾心。罗密欧为了能和朱丽叶成婚,只好求助于神父劳伦斯,在神父的主持下秘密结成了夫妻。当天,罗密欧与朱丽叶的堂兄提伯尔特巧遇并发生激烈冲突,罗密欧将提伯尔特杀死,被放逐到曼多亚。罗密欧离开后,封建家长凯普莱特强迫朱丽叶与少年贵族帕里斯成婚。朱丽叶找神父劳伦斯帮忙,神父让她服安眠药假死,罗密欧得知朱丽叶死了,半夜来到她的墓穴旁,杀死了阻拦他的帕里斯,在朱丽叶的身边服毒自杀。从昏迷中醒来的朱丽叶见丈夫已死,自刎死去。罗、朱的悲惨结局使双方的家长看到了世仇的惨重代价,重归于好。戏剧的结尾,因为两人的爱情感动了世人,终于使得两大家族摒弃前嫌。
二、社会背景
《罗密欧与朱丽叶》是莎士比亚早期创作的一部爱情悲剧。在这场爱情悲剧的幕后,就是引发英国封建制度逐渐趋于瓦解的文艺复兴的萌芽。文艺复兴的萌芽悄然兴起,人文主义者反对封建时代的社会关系和伦理关系。在人文主义者的心中,“人”为一切思想和行动的出发点,所以他们极力反对神权独裁和教会的权威。文艺复兴萌芽的兴起,使得《罗密欧与朱丽叶》得到了更多的理解和支持。读者通过作品感受人类对权利和自由的渴求,感受人的智慧和力量。事实上,罗密欧和朱丽叶这两个作品人物所展现的人性魅力是人文主义理想的实现。作品通过歌颂真正的爱情,呼吁人文主义关怀,冲击和动摇了封建贵族的传统观念。
三、特色解读
(一)人文主义思想
莎士比亚作品的基本思想是人文主义或人道主义。人文主义是新兴资产阶级反封建的思想斗争武器,莎士比亚的作品自然被烙印上反映新兴资产阶级社会理想的标签。笔者认为,罗密欧和朱丽叶是代表莎士比亚时代的人文主义理想的勇敢青年,他们同家庭、同社会的斗争,恰恰也是新兴资产阶级与封建势力的斗争。他们不仅仅是自身爱情的殉道者,更是人文主义思想的殉道者。人文主义者的精神和风采得到了充分的展示。这部作品让更多的人将目光转向“人”的自身关怀。
作品中,朱丽叶大胆地爱上了罗密欧,并把自己的一生托付给了情人;她深知罗密欧被放逐且“回归”无望,却绝不愿与少年贵族帕里斯再结姻缘,决不向封建势力低头;她几次用智谋骗过父亲,冒着生命危险服下安眠药,都是为了实现她的美好爱情。她是一个果敢的女子,并把爱情看得和生命同等重要,看着心爱的人死去,她毫不犹豫地将匕首刺进了自己的心脏,与心爱的人长眠在一起,以死控诉了中世纪腐朽和野蛮的伦理以及封建势力。这种纯洁、高尚、悲壮的爱情,最终战胜了封建压迫和偏见,显示了人文主义精神的蓬勃生命和最终胜利。
(二)戏剧语言的艺术性
莎士比亚作品语言的艺术性是无法忽视的一个特点。其作品语言个性极为鲜明,并且具有丰富内涵。莎士比亚的语言总是能够恰到好处地表现剧中人物的身份、性格,使其具有鲜明的个性化特征。比如,罗密欧与帕里斯都爱慕着朱丽叶,罗密欧的语言激情澎湃,帕里斯却显得只是一般性的哀思。这能够深刻反映出莎士比亚语言的艺术性。
莎士比亚是伟大的语言大师,他的语言华丽、典雅、精妙、灵动,却又与众不同,有时又朴素自然、简短有力。作品中的细节描写使人物显得饱满、真实,赋予了一个普通的爱情故事以永久的生命力,时光的流逝、尘世的交替,都无法掩盖其立体。
莎士比亚在此作品中,保留了平民化和宫廷化相结合的语言风格,既有自然随意、平实的语言,突出富有个性的人物形象,又有纯洁高雅、美丽动情的诗化语言。特别是那些巧用修辞、切情切境的诗化语言具有很强的表现力,极大地提升了文学品位。
(三)人物性格的多样性
《罗密欧与朱丽叶》这部作品虽然有不同势力、不同方面的矛盾冲突,但最后重归于好的大团圆结局使得矛盾冲突得以成功化解。为了保证作品矛盾冲突最后结局的同一性,人物性格的设置在该作品里显得尤为多样。比如,同是人文主义化身的罗密欧和朱丽叶,性格也有着很大的不同。
罗密欧,真诚、勇敢,有能力,有文化,有一颗博爱之心,他追求自主、自由。原本是一个有教养、性情温和的贵族青年,曲折的爱情却使他平和、友好的性格变得粗暴、野蛮。朱丽叶是一个温柔、美丽、善良的贵族小姐,但是骨子里她又是一个叛逆的女性。她勇敢、坚强、智慧,她不顾世仇,冲破大家族的重重束缚,追求自己的美好爱情。神父劳伦斯,果敢、博学,有智慧,他反对封建的恶习陋俗,支持爱情自由。他不仅支持年轻人追寻美好爱情,还使有世仇的两个家族重归于好。少年贵族帕里斯缺乏主见,软弱、哀愁的个性在莎士比亚的笔下被刻画得淋漓尽致。
一、作品簡介
《罗密欧与朱丽叶》讲述了两个相爱的人因为家族矛盾而不得不以殉情的方式完成他们对爱情的誓言。男女主人公罗密欧与朱丽叶出生在两个世代为仇的封建家族,两人偶遇后一见倾心。罗密欧为了能和朱丽叶成婚,只好求助于神父劳伦斯,在神父的主持下秘密结成了夫妻。当天,罗密欧与朱丽叶的堂兄提伯尔特巧遇并发生激烈冲突,罗密欧将提伯尔特杀死,被放逐到曼多亚。罗密欧离开后,封建家长凯普莱特强迫朱丽叶与少年贵族帕里斯成婚。朱丽叶找神父劳伦斯帮忙,神父让她服安眠药假死,罗密欧得知朱丽叶死了,半夜来到她的墓穴旁,杀死了阻拦他的帕里斯,在朱丽叶的身边服毒自杀。从昏迷中醒来的朱丽叶见丈夫已死,自刎死去。罗、朱的悲惨结局使双方的家长看到了世仇的惨重代价,重归于好。戏剧的结尾,因为两人的爱情感动了世人,终于使得两大家族摒弃前嫌。
二、社会背景
《罗密欧与朱丽叶》是莎士比亚早期创作的一部爱情悲剧。在这场爱情悲剧的幕后,就是引发英国封建制度逐渐趋于瓦解的文艺复兴的萌芽。文艺复兴的萌芽悄然兴起,人文主义者反对封建时代的社会关系和伦理关系。在人文主义者的心中,“人”为一切思想和行动的出发点,所以他们极力反对神权独裁和教会的权威。文艺复兴萌芽的兴起,使得《罗密欧与朱丽叶》得到了更多的理解和支持。读者通过作品感受人类对权利和自由的渴求,感受人的智慧和力量。事实上,罗密欧和朱丽叶这两个作品人物所展现的人性魅力是人文主义理想的实现。作品通过歌颂真正的爱情,呼吁人文主义关怀,冲击和动摇了封建贵族的传统观念。
三、特色解读
(一)人文主义思想
莎士比亚作品的基本思想是人文主义或人道主义。人文主义是新兴资产阶级反封建的思想斗争武器,莎士比亚的作品自然被烙印上反映新兴资产阶级社会理想的标签。笔者认为,罗密欧和朱丽叶是代表莎士比亚时代的人文主义理想的勇敢青年,他们同家庭、同社会的斗争,恰恰也是新兴资产阶级与封建势力的斗争。他们不仅仅是自身爱情的殉道者,更是人文主义思想的殉道者。人文主义者的精神和风采得到了充分的展示。这部作品让更多的人将目光转向“人”的自身关怀。
作品中,朱丽叶大胆地爱上了罗密欧,并把自己的一生托付给了情人;她深知罗密欧被放逐且“回归”无望,却绝不愿与少年贵族帕里斯再结姻缘,决不向封建势力低头;她几次用智谋骗过父亲,冒着生命危险服下安眠药,都是为了实现她的美好爱情。她是一个果敢的女子,并把爱情看得和生命同等重要,看着心爱的人死去,她毫不犹豫地将匕首刺进了自己的心脏,与心爱的人长眠在一起,以死控诉了中世纪腐朽和野蛮的伦理以及封建势力。这种纯洁、高尚、悲壮的爱情,最终战胜了封建压迫和偏见,显示了人文主义精神的蓬勃生命和最终胜利。
(二)戏剧语言的艺术性
莎士比亚作品语言的艺术性是无法忽视的一个特点。其作品语言个性极为鲜明,并且具有丰富内涵。莎士比亚的语言总是能够恰到好处地表现剧中人物的身份、性格,使其具有鲜明的个性化特征。比如,罗密欧与帕里斯都爱慕着朱丽叶,罗密欧的语言激情澎湃,帕里斯却显得只是一般性的哀思。这能够深刻反映出莎士比亚语言的艺术性。
莎士比亚是伟大的语言大师,他的语言华丽、典雅、精妙、灵动,却又与众不同,有时又朴素自然、简短有力。作品中的细节描写使人物显得饱满、真实,赋予了一个普通的爱情故事以永久的生命力,时光的流逝、尘世的交替,都无法掩盖其立体。
莎士比亚在此作品中,保留了平民化和宫廷化相结合的语言风格,既有自然随意、平实的语言,突出富有个性的人物形象,又有纯洁高雅、美丽动情的诗化语言。特别是那些巧用修辞、切情切境的诗化语言具有很强的表现力,极大地提升了文学品位。
(三)人物性格的多样性
《罗密欧与朱丽叶》这部作品虽然有不同势力、不同方面的矛盾冲突,但最后重归于好的大团圆结局使得矛盾冲突得以成功化解。为了保证作品矛盾冲突最后结局的同一性,人物性格的设置在该作品里显得尤为多样。比如,同是人文主义化身的罗密欧和朱丽叶,性格也有着很大的不同。
罗密欧,真诚、勇敢,有能力,有文化,有一颗博爱之心,他追求自主、自由。原本是一个有教养、性情温和的贵族青年,曲折的爱情却使他平和、友好的性格变得粗暴、野蛮。朱丽叶是一个温柔、美丽、善良的贵族小姐,但是骨子里她又是一个叛逆的女性。她勇敢、坚强、智慧,她不顾世仇,冲破大家族的重重束缚,追求自己的美好爱情。神父劳伦斯,果敢、博学,有智慧,他反对封建的恶习陋俗,支持爱情自由。他不仅支持年轻人追寻美好爱情,还使有世仇的两个家族重归于好。少年贵族帕里斯缺乏主见,软弱、哀愁的个性在莎士比亚的笔下被刻画得淋漓尽致。