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摘要 现代艺术为艺术设计指明了方向，或者说正是现代艺术的变革为艺术设计的发展开辟了道路。西方现代艺术在现代文明的构建中成为急先锋，使艺术创新的理念、内容、方法、手段等方面，对几百年来古典艺术所遵循的法则给予了彻底否定，同时创造出了现代社会审美思想、审美内容、审美形式的艺术样式。西方现代艺术在西方世界形成共识之后，必然对艺术设计领域产生了深刻的影响，对其进行研究对于艺术设计领域借鉴现代艺术创新将是十分有价值的。
关键词：现代艺术 设计 影响
中图分类号：J524 文献标识码：A
一 西方设计对现代艺术的青睐是历史的必然
从工业革命开始，机器作为一种新的物质工具，逐渐进入了人类的生产领域。到19世纪，机器已经在西方成为了一种主导性的生产工具，展示了巨大的能力和影响。现代设计的先驱者试图找寻一种能够适合工业生产的美学而先后发起了工艺美术运动、新艺术运动，这是西方首次试图将艺术与设计相结合，但这两个运动仅仅将传统装饰艺术与手工艺相结合，并没有树立彻底而坚定的现代化生产观念。通过这两次运动人们发现摆在现代设计面前有的两大难题。
其一，在工业生产初期，相对传统手工艺制品而言，机器制造的产品显得十分简陋和粗糙，只能满足消费者对产品基本功能的要求，而无法满足人们的审美需要。传统艺术无法给予工业产品以美的启示，传统的手工业大量使用植物和动物中提取出来的曲线装饰，这与工业化、批量化大生产方式相背离。传统艺术已经无法提供给工业化时代足够的养料。
其二，传统的审美观与机器生产相抵触。19世纪后半期新兴的艺术还处于萌芽期，古典写实的艺术观念统治欧洲几个世纪之久，传统的审美观念在欧洲可谓是根深蒂固，虽然在那时的工业发展正改变着人们的传统观念，但古典韵味的沙龙艺术和精致的手工艺品还在社会名流中备受宠爱。传统的艺术是以二维画面表现三维空间视觉的具象艺术，展现逼真的形象和正确的透视，以具体的自然形象来塑造产品也无法满足工业生产的需要。
英国的工艺美术运动和法国的新艺术运动都提倡复兴手工艺与装饰艺术，并没有真正的将艺术与工业联系起来，新兴的工业生产急需找到一种适合自身发展的艺术审美观念，急需超越传统的艺术家以新的视野理解视觉艺术的内在规律。正如20世纪上半叶，英国著名的艺术设计理论家里德在总结18世纪以来的艺术设计与工业发展实践时指出：“工业需要的不是平庸的装饰家，而是一流的艺术家。”很显然艺术与设计的第一次结合以失败告终，为了实现艺术与设计结合的这一理想，现代设计的先驱再一次开始了实验。事实也证明只有现代主义艺术才真正适合现代设计发展所需的一切营养，西方现代艺术设计对现代艺术的青睐是历史的必然。现代艺术对现代艺术设计的发展方向给予了有力支持，现代艺术对艺术形式、色彩的探索和观念的转变直接影响了现代艺术设计。
二 机器文化的艺术对现代艺术设计的影响
1 现代设计几何化的基调
将塞尚视为现代派艺術之父是艺术史的一个共识，他最大的贡献在于他是艺术史上第一个摒弃对自然物象外在形态的再现而探索事物本源并用几何形元素解析自然。追求“事物本源”是对“本质主义”的认同，就意味着这种艺术比印象派绘画更加接近近代科学观念。遵循着“绘画是调和人与自然的关系”这一观点，塞尚在艺术创作中不迷恋物象的色彩和外形，只探索存在的稳定性和结构性，以反思代替经验，在反思中形成的量感和结构的逻辑必然使他的艺术走上抽象的道路，给持续半个多世纪的现代主义艺术定下了基调，也留下了现代艺术设计美学的火种。
塞尚开启了艺术研究和实践的新途径，但却被毕加索的名望所淹没。作为全新的、独立的绘画语言，立体主义被评价为自文艺复兴以来最重要、最完整、最激进的艺术革命。立体派的绘画开始脱离了现实，这是西方艺术的一个重大变化，对于欧洲艺术传统写实的方法和观念已经传承了几百年，即使是有别于传统的印象派也是以再现自然为目的，这些创新与探索都没有立体派来的彻底。立体派的艺术观念开启了现代艺术形式创新的历史。在艺术史上，毕加索是艺术由具象走向抽象的转折点。在毕加索的带动下立体主义热衷于提炼反映世界本质的基本艺术元素——几何形。以毕加索为代表的立体派进一步分解了在塞尚那里继承的具象特征，并将重视构成这一优良的基因继承了下来，画面中打破了单点透视的束缚，从新建立了一个新的几何形组成的平面世界。在新的世界里开始探索新的结构，几根线条经过组织又呈现出另一种支撑与依赖，进一步追求几何形体的美，追求形式的排列组合所产生的美，第一次将机械形式和法则应用到艺术创作中。1909至1911年间立体主义受机器形式和科技观念的影响，从机械装配中汲取了一系列基本元素，对于色彩、形式、结构都提出了具体的分析原则。如《吉他手》几乎是一个水平线和垂直线的结构，就像是一座用玻璃、钢筋和砖块建造的现代建筑。以毕加索为首的立体主义完全抛弃了传统的美学观和艺术观，开创了审美趣味的新时代。他们的艺术创作和成就广受社会的赞誉。当传统手工艺的自然主义表现形式无法应用在机器生产中时，以毕加索艺术探索引导的抽象表现形式成为能与机器生产相配的造型元素。源于工业时代背景下产生的立体主义抽象的、几何化的形式展现出类似于数学的结构和秩序，直线与几何化的曲线形成的美感正是工业生产所需要的。
2 现代设计与现代艺术为伍的精神支柱
未来主义者艺术化的赞美了20世纪的机器与速度，为日后设计形成机械美学和工业技术艺术化思想给予了精神支持。安贝尔多·波菊尼在1910年创作的《城市的上升》，没有哪个作品比它更形象、更全面地呈现现代主义艺术和现代工业文明的根本精神了，正如河清所说“上升吧，城市！那用钢、水泥、玻璃等现代材料堆砌起来的城市，代表着现代人的骄傲，向上，向着上帝的居所上升。”（注）城市在上升，体现了现代人征服自然、主宰自然的理想。运动感正是波菊尼在此画中所致力表现的。运动表达了未来主义者改造世界的意志和现代生活的速度。这幅画成为向旧世界的挑战书，新世界是机器与技术、速度竞争的时代，未来主义者还反对一切形式的艺术传统，认为是工业时代的技术成就给了艺术创作以灵感。这与赖特对机械化及其美学潜力的乐观态度相一致，赖特认为尽管机械使设计趋于简化，但能揭示材料的真正特点与美感。艺术家应抓住具有创造性的机器力量，机械在人类文化中占据以前各种艺术作品所占据的地位。赖特呼吁掌握机器的艺术潜能，这一观点在美国和欧洲广泛流行并逐渐发展成现代主义设计的中心信条。未来主义的表达方式运用到了建筑和平面设计方面，在版面设计时违反常规的编排规则由此产生了一种像绘画的印刷板式——自由印刷板式。在自由印刷板式中，文字不仅仅是表达内容的工具，而且成了视觉传达的信息要求和构图素材，可以自由安排，自由变化。在同一版面上可以有多种油墨色彩与字样，用动态的、非直线的构图以及不同的色彩和字样可以传达意义。如斜体字代表快的印象，黑体字则代表剧烈的噪音。
由于有了科学进步的思想，文明有了一定程度的提高，艺术开始朝着更加符合现代人生活方式的方向发展。传统的艺术观念逐渐被抛弃，新的理论以前所未有的速度产生并成为社会的主导思想。科学、民主、自由这一西方文明的根本观念被提到了新的高度。
3 抽象艺术对现代设计产生最直接影响
绘画艺术对艺术设计产生的影响是一个逐步深入的过程。早在1907年，荷兰画家蒙德里安在描绘树与自然景色的画作中就已经表现出了抽象特征。到了1914年，在立体主义的影响下，他进一步简化绘画语言并开始使用垂直线和水平线。在1918年至1920年间，蒙德里安的作品中已形成有黑色、白色、三原色以及最简单的矩形构成的画面，这就为抽象主义艺术语言转化成建筑的形式提供了可行的原型。同一时期在万·陶斯帕设计的房屋模型中可以看到矩形片状物层层叠叠构成了形式感极强的建筑样式。在里特维德设计的施罗德府和乌德勒支住宅中，这些荷兰风格派最典型的代表作中都体现了立体主义的影响。里特维德的作品中由光洁的板片、横竖线条的穿插与大块玻璃的错落组成的简洁立方体建筑几乎就是蒙德里安绘画的立体化。总之抽象主义的表达方式以及构成美感的创造给正在寻求简化建筑风格的设计师以极大的启发，进而引起了设计领域的现代主义运动。
抽象艺术使色彩得到了彻底解放，色彩成为艺术设计中自由运用的重要语言。在野兽派绘画中，色彩得到了自由，但从更深一层的意义上讲，色彩仍依附于自然形态之上。但是野兽派和表现主义对色彩的夸张运用给抽象艺术极大地启发，使色彩在抽象艺术中才真正得到了解放，同时色彩成为一门超越学科界限的科学，并开始广泛的影响设计领域。色彩的解放起源于马蒂斯，虽然马蒂斯对色彩的使用是主观感受的大胆夸张，大量平面化的鲜纯补色并置创造出快乐、单纯、强烈的色彩效果，与野兽派不同表现主义也大量使用纯色但大多表现出对现实世界的恐惧与反抗，相同的色彩形成了不同的色彩关系使感受截然相反。
真正赋予色彩自由的是康定斯基，他对色彩的敏感早在俄罗斯的儿童时代就已经被启发了，信筒的淡黄色、有轨电车的天蓝色、圆屋顶的金色和墙面的中黄色在他的作品里都有体现。主题彻底的消失了，因为康定斯基后来所说主题很可能成为“障碍”。作为“青骑士社”的核心人物康定斯基总结出一套抽象艺术的理论，为现代艺术的发展打下了理论基础，也为艺术设计从现代主义艺术中吸收营养建立了桥梁和纽带。艺术的目的是使观众对即将开始的新的精神境界思想有所准备。例如，他在写的《论艺术的精神》一书里认为，强烈的黄色象征着活泼好斗，橘黄色像教堂的钟一样清脆响亮，而绿色象征着自命不凡和消极被动。康定斯基第一个系统的分析色彩本身所表达的情感和视觉传达信息，将理性与感性相结合，为日后色彩的科学研究开辟了新思路。随着康定斯基在包豪斯的执教，他所提出的理论被带到了包豪斯，又经包豪斯传播到了世界。康定斯基在授课中引导学生合理运用几何图形与色彩，努力找寻既可以充分表达感情又不失理性控制的表达方式，从而用有限的图形和色彩传达出无限的可能。
现代艺术设计的成功也佐证了现代艺术的价值。现代艺术为现代设计指明了方向，或者说正是现代艺术的变革为现代主义设计的发展开辟了道路。在设计风格上必须改变僵死的设计风格。设计要跟上时代的节奏，将人作为尺度，充分尊重艺术创造方式，使机器生产对人而言更具有亲和力和感染力，将我们的生活世界由机器化世界重新带回到一个人性化世界。因此，现代设计既要与艺术结合在一起，又不能一味依赖技术。现代艺术为艺术设计指明了方向，或者说正是现代艺术的变革为艺术设计的发展开辟了道路。西方现代文明强调民主、自由和对个体的尊重，艺术家的创造力得到释放。西方现代艺术在现代文明的构建中成为急先锋，使在艺术创新的理念、内容、方法、手段等方面，对几百年来古典艺术所遵循的法则给予了彻底否定，同时创造出符合現代社会的审美思想、审美内容、审美形式的艺术样式。西方现代艺术在形成共识之后，必然对艺术设计领域产生深刻的影响。
注：本文系黑龙江省研究生创新科研资金项目论文，项目名称：西方现代艺术对现代艺术设计的影响与借鉴研究。
参考文献：
[1] 孙佳祥：《现代主义绘画解读》，上海教育出版社，2010年版。
[2] 周宏智：《西方现代艺术史》，中国建筑工业出版社， 2010年版。
[3] 席跃良：《西方现代设计赏析》，中国电力出版社，2011年版。
[4] 甄巍：《西方现代美术史》，北京师范大学出版社，2010年版。
[5] 李智瑛：《西方现代设计史》，天津人民美术出版社，2010年版。
[6] 王美艳：《西方现代派绘画与平面设计》，合肥工业大学出版社，2010年版。
关键词：现代艺术 设计 影响
中图分类号：J524 文献标识码：A
一 西方设计对现代艺术的青睐是历史的必然
从工业革命开始，机器作为一种新的物质工具，逐渐进入了人类的生产领域。到19世纪，机器已经在西方成为了一种主导性的生产工具，展示了巨大的能力和影响。现代设计的先驱者试图找寻一种能够适合工业生产的美学而先后发起了工艺美术运动、新艺术运动，这是西方首次试图将艺术与设计相结合，但这两个运动仅仅将传统装饰艺术与手工艺相结合，并没有树立彻底而坚定的现代化生产观念。通过这两次运动人们发现摆在现代设计面前有的两大难题。
其一，在工业生产初期，相对传统手工艺制品而言，机器制造的产品显得十分简陋和粗糙，只能满足消费者对产品基本功能的要求，而无法满足人们的审美需要。传统艺术无法给予工业产品以美的启示，传统的手工业大量使用植物和动物中提取出来的曲线装饰，这与工业化、批量化大生产方式相背离。传统艺术已经无法提供给工业化时代足够的养料。
其二，传统的审美观与机器生产相抵触。19世纪后半期新兴的艺术还处于萌芽期，古典写实的艺术观念统治欧洲几个世纪之久，传统的审美观念在欧洲可谓是根深蒂固，虽然在那时的工业发展正改变着人们的传统观念，但古典韵味的沙龙艺术和精致的手工艺品还在社会名流中备受宠爱。传统的艺术是以二维画面表现三维空间视觉的具象艺术，展现逼真的形象和正确的透视，以具体的自然形象来塑造产品也无法满足工业生产的需要。
英国的工艺美术运动和法国的新艺术运动都提倡复兴手工艺与装饰艺术，并没有真正的将艺术与工业联系起来，新兴的工业生产急需找到一种适合自身发展的艺术审美观念，急需超越传统的艺术家以新的视野理解视觉艺术的内在规律。正如20世纪上半叶，英国著名的艺术设计理论家里德在总结18世纪以来的艺术设计与工业发展实践时指出：“工业需要的不是平庸的装饰家，而是一流的艺术家。”很显然艺术与设计的第一次结合以失败告终，为了实现艺术与设计结合的这一理想，现代设计的先驱再一次开始了实验。事实也证明只有现代主义艺术才真正适合现代设计发展所需的一切营养，西方现代艺术设计对现代艺术的青睐是历史的必然。现代艺术对现代艺术设计的发展方向给予了有力支持，现代艺术对艺术形式、色彩的探索和观念的转变直接影响了现代艺术设计。
二 机器文化的艺术对现代艺术设计的影响
1 现代设计几何化的基调
将塞尚视为现代派艺術之父是艺术史的一个共识，他最大的贡献在于他是艺术史上第一个摒弃对自然物象外在形态的再现而探索事物本源并用几何形元素解析自然。追求“事物本源”是对“本质主义”的认同，就意味着这种艺术比印象派绘画更加接近近代科学观念。遵循着“绘画是调和人与自然的关系”这一观点，塞尚在艺术创作中不迷恋物象的色彩和外形，只探索存在的稳定性和结构性，以反思代替经验，在反思中形成的量感和结构的逻辑必然使他的艺术走上抽象的道路，给持续半个多世纪的现代主义艺术定下了基调，也留下了现代艺术设计美学的火种。
塞尚开启了艺术研究和实践的新途径，但却被毕加索的名望所淹没。作为全新的、独立的绘画语言，立体主义被评价为自文艺复兴以来最重要、最完整、最激进的艺术革命。立体派的绘画开始脱离了现实，这是西方艺术的一个重大变化，对于欧洲艺术传统写实的方法和观念已经传承了几百年，即使是有别于传统的印象派也是以再现自然为目的，这些创新与探索都没有立体派来的彻底。立体派的艺术观念开启了现代艺术形式创新的历史。在艺术史上，毕加索是艺术由具象走向抽象的转折点。在毕加索的带动下立体主义热衷于提炼反映世界本质的基本艺术元素——几何形。以毕加索为代表的立体派进一步分解了在塞尚那里继承的具象特征，并将重视构成这一优良的基因继承了下来，画面中打破了单点透视的束缚，从新建立了一个新的几何形组成的平面世界。在新的世界里开始探索新的结构，几根线条经过组织又呈现出另一种支撑与依赖，进一步追求几何形体的美，追求形式的排列组合所产生的美，第一次将机械形式和法则应用到艺术创作中。1909至1911年间立体主义受机器形式和科技观念的影响，从机械装配中汲取了一系列基本元素，对于色彩、形式、结构都提出了具体的分析原则。如《吉他手》几乎是一个水平线和垂直线的结构，就像是一座用玻璃、钢筋和砖块建造的现代建筑。以毕加索为首的立体主义完全抛弃了传统的美学观和艺术观，开创了审美趣味的新时代。他们的艺术创作和成就广受社会的赞誉。当传统手工艺的自然主义表现形式无法应用在机器生产中时，以毕加索艺术探索引导的抽象表现形式成为能与机器生产相配的造型元素。源于工业时代背景下产生的立体主义抽象的、几何化的形式展现出类似于数学的结构和秩序，直线与几何化的曲线形成的美感正是工业生产所需要的。
2 现代设计与现代艺术为伍的精神支柱
未来主义者艺术化的赞美了20世纪的机器与速度，为日后设计形成机械美学和工业技术艺术化思想给予了精神支持。安贝尔多·波菊尼在1910年创作的《城市的上升》，没有哪个作品比它更形象、更全面地呈现现代主义艺术和现代工业文明的根本精神了，正如河清所说“上升吧，城市！那用钢、水泥、玻璃等现代材料堆砌起来的城市，代表着现代人的骄傲，向上，向着上帝的居所上升。”（注）城市在上升，体现了现代人征服自然、主宰自然的理想。运动感正是波菊尼在此画中所致力表现的。运动表达了未来主义者改造世界的意志和现代生活的速度。这幅画成为向旧世界的挑战书，新世界是机器与技术、速度竞争的时代，未来主义者还反对一切形式的艺术传统，认为是工业时代的技术成就给了艺术创作以灵感。这与赖特对机械化及其美学潜力的乐观态度相一致，赖特认为尽管机械使设计趋于简化，但能揭示材料的真正特点与美感。艺术家应抓住具有创造性的机器力量，机械在人类文化中占据以前各种艺术作品所占据的地位。赖特呼吁掌握机器的艺术潜能，这一观点在美国和欧洲广泛流行并逐渐发展成现代主义设计的中心信条。未来主义的表达方式运用到了建筑和平面设计方面，在版面设计时违反常规的编排规则由此产生了一种像绘画的印刷板式——自由印刷板式。在自由印刷板式中，文字不仅仅是表达内容的工具，而且成了视觉传达的信息要求和构图素材，可以自由安排，自由变化。在同一版面上可以有多种油墨色彩与字样，用动态的、非直线的构图以及不同的色彩和字样可以传达意义。如斜体字代表快的印象，黑体字则代表剧烈的噪音。
由于有了科学进步的思想，文明有了一定程度的提高，艺术开始朝着更加符合现代人生活方式的方向发展。传统的艺术观念逐渐被抛弃，新的理论以前所未有的速度产生并成为社会的主导思想。科学、民主、自由这一西方文明的根本观念被提到了新的高度。
3 抽象艺术对现代设计产生最直接影响
绘画艺术对艺术设计产生的影响是一个逐步深入的过程。早在1907年，荷兰画家蒙德里安在描绘树与自然景色的画作中就已经表现出了抽象特征。到了1914年，在立体主义的影响下，他进一步简化绘画语言并开始使用垂直线和水平线。在1918年至1920年间，蒙德里安的作品中已形成有黑色、白色、三原色以及最简单的矩形构成的画面，这就为抽象主义艺术语言转化成建筑的形式提供了可行的原型。同一时期在万·陶斯帕设计的房屋模型中可以看到矩形片状物层层叠叠构成了形式感极强的建筑样式。在里特维德设计的施罗德府和乌德勒支住宅中，这些荷兰风格派最典型的代表作中都体现了立体主义的影响。里特维德的作品中由光洁的板片、横竖线条的穿插与大块玻璃的错落组成的简洁立方体建筑几乎就是蒙德里安绘画的立体化。总之抽象主义的表达方式以及构成美感的创造给正在寻求简化建筑风格的设计师以极大的启发，进而引起了设计领域的现代主义运动。
抽象艺术使色彩得到了彻底解放，色彩成为艺术设计中自由运用的重要语言。在野兽派绘画中，色彩得到了自由，但从更深一层的意义上讲，色彩仍依附于自然形态之上。但是野兽派和表现主义对色彩的夸张运用给抽象艺术极大地启发，使色彩在抽象艺术中才真正得到了解放，同时色彩成为一门超越学科界限的科学，并开始广泛的影响设计领域。色彩的解放起源于马蒂斯，虽然马蒂斯对色彩的使用是主观感受的大胆夸张，大量平面化的鲜纯补色并置创造出快乐、单纯、强烈的色彩效果，与野兽派不同表现主义也大量使用纯色但大多表现出对现实世界的恐惧与反抗，相同的色彩形成了不同的色彩关系使感受截然相反。
真正赋予色彩自由的是康定斯基，他对色彩的敏感早在俄罗斯的儿童时代就已经被启发了，信筒的淡黄色、有轨电车的天蓝色、圆屋顶的金色和墙面的中黄色在他的作品里都有体现。主题彻底的消失了，因为康定斯基后来所说主题很可能成为“障碍”。作为“青骑士社”的核心人物康定斯基总结出一套抽象艺术的理论，为现代艺术的发展打下了理论基础，也为艺术设计从现代主义艺术中吸收营养建立了桥梁和纽带。艺术的目的是使观众对即将开始的新的精神境界思想有所准备。例如，他在写的《论艺术的精神》一书里认为，强烈的黄色象征着活泼好斗，橘黄色像教堂的钟一样清脆响亮，而绿色象征着自命不凡和消极被动。康定斯基第一个系统的分析色彩本身所表达的情感和视觉传达信息，将理性与感性相结合，为日后色彩的科学研究开辟了新思路。随着康定斯基在包豪斯的执教，他所提出的理论被带到了包豪斯，又经包豪斯传播到了世界。康定斯基在授课中引导学生合理运用几何图形与色彩，努力找寻既可以充分表达感情又不失理性控制的表达方式，从而用有限的图形和色彩传达出无限的可能。
现代艺术设计的成功也佐证了现代艺术的价值。现代艺术为现代设计指明了方向，或者说正是现代艺术的变革为现代主义设计的发展开辟了道路。在设计风格上必须改变僵死的设计风格。设计要跟上时代的节奏，将人作为尺度，充分尊重艺术创造方式，使机器生产对人而言更具有亲和力和感染力，将我们的生活世界由机器化世界重新带回到一个人性化世界。因此，现代设计既要与艺术结合在一起，又不能一味依赖技术。现代艺术为艺术设计指明了方向，或者说正是现代艺术的变革为艺术设计的发展开辟了道路。西方现代文明强调民主、自由和对个体的尊重，艺术家的创造力得到释放。西方现代艺术在现代文明的构建中成为急先锋，使在艺术创新的理念、内容、方法、手段等方面，对几百年来古典艺术所遵循的法则给予了彻底否定，同时创造出符合現代社会的审美思想、审美内容、审美形式的艺术样式。西方现代艺术在形成共识之后，必然对艺术设计领域产生深刻的影响。
注：本文系黑龙江省研究生创新科研资金项目论文，项目名称：西方现代艺术对现代艺术设计的影响与借鉴研究。
参考文献：
[1] 孙佳祥：《现代主义绘画解读》，上海教育出版社，2010年版。
[2] 周宏智：《西方现代艺术史》，中国建筑工业出版社， 2010年版。
[3] 席跃良：《西方现代设计赏析》，中国电力出版社，2011年版。
[4] 甄巍：《西方现代美术史》，北京师范大学出版社，2010年版。
[5] 李智瑛：《西方现代设计史》，天津人民美术出版社，2010年版。
[6] 王美艳：《西方现代派绘画与平面设计》，合肥工业大学出版社，2010年版。