摘 要:近些年来,随着改革的深化,中国社会正在发生着前所未有的深刻变化。包括教育在内的各种体制都在适应着这种来自于环境的改变,从而向着更加完备的目标前进。在可以预见的未来,社会竞争和就业压力都将持续在一个较高水平上,舞蹈专业教育也毫无例外地将受到这一趋势的影响。在舞蹈教学中如何兼顾专业技能发展和就业导向,将成为现时段舞蹈教育者无法回避的重要挑战之一。本文试图站在一名中等专业院校职业舞蹈教育者的视角上,以一线教学经验为依据,探讨如何从原点入手,通过持续地期待与不断寻求反馈的方法,帮助那些初入舞蹈殿堂的孩子们建立健康持续的职业观和专业习惯,为把他们培育为能够良好适应社会发展潮流的舞蹈人才而提供具有可行性的建议。
　　关键词:适应期 期待效应 激励刺激 正反馈
　　中图分类号:G64 文献标识码:A 文章编号:1673-9795(2011)02(b)-0208-02
　　
　　1 善始方能善行,利用好每个初学者的适应期
　　好的开端,具有决定事物未来发展方向的力量,对于刚刚走进中专课堂的舞蹈初学者来说,或许更是如此。舞蹈最基本的表达方式是肢体语言,它决定了舞蹈本身是一门实践的艺术,而这意味着在这条道路上跋涉,将需要更多的身体力行和坚持不懈。唯有付出更强的毅力,才可能等到收获的一刻。因此,帮助每一名初学者建立持续的信心,是关乎他们舞蹈生涯时间长短的头等大事。
　　简而言之,就是让学生的心灵与舞蹈之间,形成一种无形的契约,这种默契也许能够伴随他们一生。
　　一些初学者之所以对舞蹈感到抗拒,原因在于他们在以往的生活经验中缺乏用舞蹈语言进行表达的尝试。对他们来说,舞蹈的概念模糊不清,对这一专业的认识,也总是似是而非。这一阶段是学生对舞蹈专业的适应期,它的特点是:人会大量地获取与环境相关的信息,并形成一种稳固的观念并寻找到相应的适应行为。人在此时对某种事物产生的兴趣,将比其他任何时候发挥出更持久的效力,所以,舞蹈教育者应该尽量在新生入学后的2～6周时间内,充分使他们领会到舞蹈是什么？舞蹈的魅力在哪里？以及舞蹈究竟对他们来说具有何种意义？
　　舞蹈虽然会与学生未来的社会生活有一定距离,但是经过学习舞蹈过程的熏陶,让很多学生的气质,有了根本上的改变。接触艺术舞蹈,感受情感的脉搏,充实自己的内心世界,培养健康的审美情趣,有助于他们塑造积极向上的精神面貌,实现当代学子“外塑形象、内塑气质”的理想化追求。通过这样的解释,学生就清楚了学习舞蹈对与自身发展的重要意义,从而建立起对舞蹈的兴趣。
　　我的很多学生在刚刚接触舞蹈时都会问:“学舞蹈有什么用？”这些在家庭与学校双重呵护下长大的中国新生代,对社会的了解程度还很不深刻,对艺术教育的理解也处于懵懵懂懂的状态。此时就应清楚地回应他们,在校园里的时光是有限的,无论未来是否选择舞蹈专业作为自己的职业,走出校门都要学会面对一个充满竞争的社会,而一切竞争的实质,最终都是综合素质的较量。
　　还有相当多的学生担心:“舞蹈难不难？没有基础会不会跟不上？”这正是缺乏自信的体现。这就更应鼓励学生勇敢地尝试,并通过轻松幽默的课堂气氛缓解因不自信带来的紧张情绪。当学生从舞蹈学习中体验到乐趣,也就不再为紧张情绪所束缚,其潜力则会在循序渐进的学习活动中慢慢释放出来。
　　
　　2 心想方能事成,用教师的期待转换为学生进步的动力
　　当学生选择舞蹈专业,开始走近舞蹈,如何让他们真的从舞蹈教学活动中学有所获？是每一个舞蹈启蒙教育者都应该认真思考的问题。如果舞蹈教学只是培养他们的兴趣,而不能令他们有所成绩,也就无法让学生的综合素质获得实际上的提高,舞蹈教育的目的也就难以实现了。舞蹈水平的提升,不仅是学生们综合素质得到提高的标志。也是激励他们在未来专业道路上获得更好的发展的重要驱动力。
　　面对没基础,起点低的初学者,要让他们在短时间内获得显著的提高,的确是一个非常棘手的难题。而源于美国心理学家罗森塔尔(Robert Rosenthal,1933～)的“期待效应”,为找到难题的解决之道,并打开了关键的突破口。他在1968年做过一个关于“自我实现的预言效应”试验,他对一所学校的学生进行了象征性的未来发展测试,之后在名单中随机选取了一些学生,并向相关老师假称这些学生是少有的天才,前途不可限量,同时要求老师们对这一情况严格保密。老师们对这位权威的话语深信不疑,从此对那些学生暗自给予了极高的期望。8个月后,罗森塔尔回到这所学校,发现那些被说成是天才的儿童果然进步神速,成为学校里最优秀的学生。这是因为老师们的期望在接触中给这些学生以积极的暗示作用,从而激发了学生的潜能,提高了他们的学习能力。这种通过心理暗示激发或压抑对象潜能的现象,被心理学家称作“期待效应”。
　　那么,在舞蹈教学过程中,如何让期待效应发挥作用呢？首先,必须建立一种强有力的期待,相信自己面对的学生有足够的造诣和能力在舞蹈艺术上取得很好的成绩。事实上,舞蹈艺术的精髓,并不仅仅在于对技术的完成,更多的还应落在对情感的理解和把握中,这正是当下很多专业学生所欠缺的。所以,从起点培养学生对舞蹈艺术核心魅力的把握,是舞蹈教育中非常必要的。
　　肯定学生的能力,相信舞蹈艺术的感召力,这种坚定的信心会在教学过程中转化成暗示的动力,从而帮助学生建立自信。在教师的期待暗示和学生的自我暗示的共同作用下,激励学生发挥出极大的潜能,这样,舞蹈教学就一定能够获得丰硕的成果。
　　
　　3 常新方能常盛,不断寻找激励点制造循环动力
　　学生接受舞蹈知识,提升舞蹈修养最直接的过程,是在课堂教学活动当中实现的。课堂教学同时也是教师和学生最基本的沟通方式,在这里,老师耳提面命地向学生传授技艺,指导要领。然而,日复一日的教与学如果只是简单重复的过程,就难免使注意力非常容易转移的学生们倍感单调,以至于影响教学效果。反之,唯有激励学生的兴奋点,不断制造新鲜刺激,才能给教学注入源源不绝的动力,从而充分调动学生的积极性,发掘出学生们更大的潜力来。
　　这种激励刺激分为两种:一是教师充分扮演好皮革马利翁的角色,给学生寄予更多的关注,发现他们的点滴进步并给与及时的肯定,也就是让期待效应发挥出尽可能多的作用;二是站在学生学习体验的角度,从教学内容方面挖掘亮点,引发学生兴趣,吸引他们主动和积极的参与。两种激励刺激的方法都能让教师付诸的期待收获更多的正反馈。
　　为实现这一设想,在教学内容的设置上,就需要尽量多安排一些形式鲜活、内涵丰富的课程。对于没有舞蹈教育基础的学生来说,对身体的驾驭能力需要逐步开发,但他们思维活跃,接受能力强。在这种条件下如果单纯把教学重点放在对肢体的基础训练上;一方面学生的身体一时间难以适应;另一方面学生的求知渴望又得不到满足,这样势必会影响舞蹈教学的新鲜度和趣味性,严重地打击学生参与舞蹈实践的积极性。与之相反,如果舞蹈语汇的动作要求相对简单,而内涵却十分丰富的话,在教授的同时进行发散性的讲解,那么学生在学习肢体语言的同时还能获得认知上的充实,用头脑的理解带动肢体的活动,就能让学生从两方面都得到满足,提高沟通的效果。
　　如中国民族民间舞的课程,教学内容非常庞杂,如果只采用教师单向灌输的方法,很难取得良好的教学效果。这就需要我们去发掘学生们内心更深处的洞察;我国是幅员辽阔的多民族国家,这是所有中国教育背景下成长起来的学生再熟悉不过的常识,对祖国大好河山的憧憬,对各地风土人情的向往,根植在每个中国人的心灵深处。通过学习各地各民族的特色舞蹈,领略中华文化的多元化特征,对于当代学子来说,无异于带他们游遍祖国的五湖四海,以极为生动的形式满足了他们求知和审美的需要。
　　从引导学生深化理解的方面考虑,沟通的重点应落在激发学生的想象。一个舞段就像一个故事,一段音乐就是一段诉说,通过主动的暗示,帮助学生建立情景化的想象。比如在蒙古舞教学中,给学生讲述骑马时的体验,用富有感染力的语言,让他们相信课堂就是草原,头顶着无垠的蓝天,白云悠然飘过;脚踩着松软的草毯,一望无际,天边显现出柔美的曲线,耳边有马头琴委婉的旋律,自己仿佛是低吟的牧人;揉臂时指尖无限延伸,自己仿佛是翱翔的雄鹰……当想象与现实糅为一体,学生陶醉其间的时候,很容易通过唤起他们的高峰体验,使潜能尽可能地释放出来,舞蹈由此境界全出,学生也由此实现了全面的提升。这种想象力的培养,需要注重平时的积累,可行的方法如:多指导学生进行舞蹈剧目鉴赏,多与学生分享生活中的见闻,用潜移默化的方式培养学生丰富而细腻的内心世界。
　　从教师建立期待,到结合学生心理特征寻求教学激励点,再对于学生的积极反馈施以进一步的激励,这是一套循环往复的教学提升系统。最后需要牢记的一点是,舞蹈教学活动的始末,都应贯穿着对学生信心的培养。带着期望的鼓励,所产生的动力,永远胜于教条和生硬地要求。
　　
　　4 结语
　　舞蹈教学的顺利进行,是一种期待与反馈的螺旋提升过程,它的实现,需要依靠师生之间建立起长期的沟通默契。现在的舞蹈初学者,多年以后将成为舞蹈教育者,今天的信心将成为他们明天的动力和责任的源泉,从而给未来造成持续、深刻的影响。让每个舞蹈初学者在他们的专业道路上拥有一个良好的开端,对于今后舞蹈教育事业的发展有着至关重要的作用。
　　当我们面对着那些充满朝气和略显稚气的面孔,每个教育者都应该思考这样一个问题,那就是除了传授专业技能之外,我们还能给与他们什么？也许唯有付出更多的关爱与期待,才能让艺术的根系真正深深埋入他们的心田,才能让未来的舞蹈之花绽放得更加绚烂,因为舞蹈教育,本身就是一种爱的教育。