故事似乎是这样的：一位画家出席一场自己的个展，他满怀着希望，然而观赏者了了，整个大厅空空荡荡，只有画们孤伶伶地悬于四壁，更显寂清。他长久地停驻在一幅画前，金黄色的麦地已将丰收的前景开启，他却突然间产生了一种错觉，看到色彩正从画布上一点点逃逸，一时竟不知自己是孤芳赏画呢，还是画们在嘲讽自己。后来，他将所有的画纸撕碎、点燃，只留下一地灰烬；再后来，他也成为一幅画的背景，落题：破碎的漆黑。
　　20世纪九十年代由日本设计师引领的黑色风潮，充分体现了后现代主义的美学特征：怀旧、落寞、沉静、高雅，乃至不被重视的孤傲与神秘莫测。这些四分五裂的元素集于一身，动态中的制衡，完全符合现代派最具破坏力的开放风格。
　　不在沉默中爆发，就在沉默中死亡，作为最富进取精神的时尚设计师，他们摒弃了怀才不遇画家的灰暗心理，而撷取黑色中所蕴藏的最能动的人性光辉。他们将传统意义上的黑色素质破坏殆尽，着力渲染黑色暴君般的矛盾冲突，以此把人们带入无边无际的黑暗，从而激发他们本能的对抗现实的原始冲动。
　　黑色就像女人一样，随时散发着诱人的光芒，让人想要爱它。这种光芒充满了亲密感，但同时也是致命的，因为它将女人内敛的性感元素隐隐约约地透露出来，加剧了视感冲击。我们知道，男人都是视感至上的，而黑色恰恰最能激发他们的性幻想。这就是男人为什么视黑色为尤物的真实心态。
　　流行制造者从不企望黑色永远高高在上，或者说是惧怕黑色永远高高在上，虽然恰是他们赋予了黑色至尊至贵的身份。时尚演变是以推翻旧有模式为己任的，所以他们再一次站在了自己的对立面，放出蓝即是黑、咖啡即是黑、白即是黑的口号，将五彩颜色相继推上前台，欲以革命者的面目取代黑色不动如山的地位。就连黑色当家人川久保玲也耐不住寂寞，说出了那句经典名言"红就是黑"，并进而开始大量运用缤纷至莹光的色彩来让人们淡忘黑色魔力。可结果呢黑色势力历经十年不衰，这不能不令人叹服黑色的无穷魅力。
　　造成如此局面，自然有黑色永葆诱惑的理由。热情乃至热烈的春夏过后，需要黑色冷却激情，一如一场激烈的对抗停息，一曲抒情乐曲更能抚慰人心。纵观各流行预报，黑色风潮的重新抬头绝不是当年的翻版，风格的变迁以及皮革、丝缎、亮片材质的大量运用，呈现出无惧色彩的无边想象，于深沉中泛着油油亮亮、像石油一般的表情。而这种表情暗合了现代人放浪不羁的生活形态和行为方式，外表冷漠，内心似火，绝不背叛自我。
　　如果说20世纪九十年代流行黑色反衬出的是一种对时代的批判精神，那么新世纪黑色风彩的回潮，则是意料中的时尚回放，因为新旧时刻交替的象征意义总是多过现实意义。
　　我们终于明白，其实什么颜色都取代不了黑色，正如黑色不能替代红色、绿色、咖啡色......让黑色层次更丰富，更富立体表情，比推翻它要来得简单实际。