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【摘要】众所周知，高等师范音乐教育的培养目标是为中小学培养合格音乐师资。“音乐艺术实践”主要是指音乐教师在从事教育实习过程中，如何将课堂、书本里所学到的理论、技法、表演等知识，以表演或创编的形式，塑造出一个个生动鲜活的音乐形象。钢琴，作为“乐器之王”已然成为大众追捧的一种乐器。随着教育市场需求的增多，从事音乐教师这一行业的人数也是在逐年增加。因此，如何培养学生的音乐素养，如何进行正确的教学引导就显得十分重要了。为此，本文拟从以下几个方面来论述在音乐教育过程中，高师音乐教育钢琴专业的教师在教学方面应注意的相关问题。
【关键词】音乐教育；钢琴教学；问题潜析
【中图分类号】J624 【文献标识码】A
前言
音乐是什么？是人们抒发、寄托、表现感情的艺术，不论是唱、奏或听，都包含着关联人们千丝万缕的感情因素。音乐是对人类感情的直接表达和升华。人们可以从音乐审美过程中，通过情感的表达和感受，产生一种认知力量。音乐是一种艺术的、令人愉快的、神圣的以各種方式排列起来的声音，通常可以解释为一系列对于有声、无声具有时间性的组织，并含有不同音阶的节奏、旋律及声音乐与人的生活情趣、审美情趣、言语、行为、人际关系等等都具有一定的关联。
钢琴发源于欧洲，十八世纪初。钢琴在人们学习和生活中发挥着巨大的作用，能开拓思维，丰富情感，平衡左右脑等等。然而在越来越注重社会艺术事业发展的当下，演艺工作越来越繁荣，学习钢琴成为不少家长，学校以及老师所提及的首要学习的一门乐器。那么不管是初出茅庐的孩童，或是进入专业院校从事专门的钢琴学习的人士都无可避免地出现一些容易忽视的错误，以下是我对这些经常会被大家忽略的一些问题加以探讨。
一、钢琴教学中常忽视的问题
（一）基础练习
现在在一些培训机构以及一些音乐特长学校过于追求学生的量的学习，而不注重学生质的追求，导致了一些令人堪忧的问题。曾有一则报道：一名河北某市的男孩子，从小学习钢琴，已经获得钢琴十级证书，故而打算高考走艺术专业。然而他妈妈带他去见北京某音乐院校的老师时，被拒之门外。原因是太业余了，水平太差，根本不像考过十级的人。男孩的妈妈当时也很震惊，为什么自己的孩子学了七八年，专业考级证书也拿到了为什么只是业余的水平？是啊，这样的现象发生，不得不让我们深思啊，作为一个今后从事音乐教学的我们是不是更应该反思其背后的原因呢？孩子学习的快，进步快固然是我们所希望看到的，但这一切美好的期盼都是建立在真正学习到知识，扎扎实实的，一步一个脚印往前走为前提的，既不是“大跃进”式的生产，也不是“浮夸风”式的冒进。而是让孩子真正地学习到知识，感受到音乐带给他们的快乐。因此，扎实的基础非常重要。
（二）读谱、唱谱练习
能够准确地读、唱谱对于学习钢琴也是一项非常重要的能力。这关系到一个钢琴作品能否正确地表达，节奏的准确性以及情感的升华。有一些学生，甚至是老师这是无管紧要的，认为只要能够在琴键上找到音符的位置，能够按照谱子弹下来就可以了。因此，视唱这样的一项学习被大家忽略了。读、唱谱不仅能够让学生在拿到作品时，对作品有一定的初步认识，并且能够让学生在短短的唱谱、读谱的过程中，根据音乐旋律的走向，明白其表达的情境及思想。这样，在真正上手弹奏作品时也不会再是生硬地表达。同时，能提高学生的视奏、识谱能力，因此，这是必须被重视的环节。
（三）慢弹练习
无数的钢琴家，音乐教育家都提及了此点。的确，这是一项非常重要的技能。古语曰“欲速则不达”，“物极必反”等与我们音乐中所提及的慢速练习是同样的道理。往往越是想要加快曲子的弹奏速度时手指越是不听使唤。原因很简单，那就是没有进行过专门的慢速练习。慢速练习，使大脑能够清楚地掌控手指，保证节奏，时值，情感，强弱的清楚表达。经常会有这样的现象，有一些学生在把新的乐谱视奏下来没多久，就想按照谱子标记的速度进行弹奏，几遍之后别说速度有没有达到，就连原来刚刚弹好的节奏，旋律都弹得磕磕巴巴的，无法连贯还出现了大量错音。想要达到标记的速度只有一个途径，那就是一定要先从慢速练习开始，在慢速的节奏上能保证不会出现丢音、碰错音的想象，把谱面上的表情术语都做到的前提下方能适当的提高速度。当今上海音乐学院的一位博士生钢琴导师江晨老师，曾经上公开课的时候分享过她自己在练琴时的一些处理技巧，“如果按照标记的速度弹奏，出现一次错误，不管是音溜了还是错音等等，都按照现在速度的一半来弹奏下一遍，如果第二遍的速度你还是会出错，那就将速度再减半……以此类推，直到弹奏时不会再出现错误为止。”可见，慢速练习是多么的重要。慢速练习是我们能达到准确、流畅、完美演奏乐曲的重要途径。
（四）针对问题所提解决方案
针对这些常常被我们容易忽略的问题，建议如下：
1.转变教学观念
在教学活动中，教师发挥着举足轻重的作用，转变教学理念，教学模式至关重要。
2.转变教学人数
由“一对多”大课的形式转化为“一对一”的模式，更加注重质的飞跃。
3.增加考核环节
在日常教学的同时，增加周考核，月考核的环节，尤其在音阶，哈农等基础练习上的考核，以便更好的调整教学模式，因材施教。同时也会提醒学生在训练时，不忘加强基础的训练。
准确地演绎一个音乐作品要做到以下方面，首先要真正了解作曲家想表达什么，包括这个作曲家是哪个时期的，出生在哪个国家，他的情感是怎样的，生平经历是什么，创作过哪些风格的作品等等。这些知识的了解都是必不可少的。例如弹奏贝多芬奏鸣曲《热情》首先要知道他是古典主义时期，德国的作曲家。从小出身贫寒，并赋予音乐才能年轻时游历各国演出，同时皇室以及贵族们的恩宠无时无刻的激怒者他，他将古典主义时期的音乐推向高潮。同时通过他的作品《三十二首钢琴奏鸣曲》等作品可以了解到他的创作风格，他的作品有其特有的激情和热情，也有细腻的柔情……这样通过这些方面的了解我们就可以对这个作曲家的作品有了一个初步了解。 其次是仔细阅读谱面信息。这些谱面上都包含有什么呢？速度、力度、表情术语、旋律走向、伴奏织体等，通过这些谱面信息可以更准确地，深入地加深我们对其演奏方式的把握；通过大小调可以判断作品的明暗程度，即大调是开朗，阳光的情感，而小调，往往寄托的是悲伤，无奈，低沉的情感，这样在触键上我们也就明白了用那种方式弹奏；通过旋律的走向，我们进行情境想象，并勾勒出当时一定社会背景的一幅画面：如贺绿汀的作品《牧童短笛》，根据我们对作品内在和外在的了解可以将该作品分为几段。第一段要展现给听众的是：牛背上的牧童悠闲地吹着笛子，行云流水，自然流畅；第二段是描写牧童与老牛嬉戏玩耍的情景，表现出欢快的舞蹈节奏；第三段变化再现第一段主题音乐，运用了鱼咬尾的表现手法。只有这样深刻的剖析音乐的内在与外在才能将理性的分析变成感性的形象并转化为美的形态，才能将作曲家想表达的思想情感更好地再现于听众面前。
二、综合性培养
（一）心理素质
众所周知，上台紧张是普遍现象，但过分紧张不但会使得真正的水平得不到发挥而且对于自我心理上也会造成障碍以及创伤。心理素质不但对于学音乐的孩子有影响，而且对于上台演讲，人前表达同样都会有所影响。怎样有效解决这个问题呢？一是老师要帮助学生练习专注的能力，让注意力集中在乐谱上，耳朵专注在音乐的表达当中；二是教会学生要学会自我暗示，积极地调节过分紧张的情绪；三是在平时的学习练习中多增加一些锻炼的机会，如走台，开结题音乐等逐步提高学生的心理素质。另外，耐力与毅力的培养对于学习钢琴来说也是至关重要的。
（二）重视文化学习
重视文化的学习，也就是提高学生的综合素养。不可忽视的另一种现状是目前许多学生在钢琴的学习中，普遍表现出了轻视文化课学习的一种现象。因此，如何提高钢琴演奏者的综合文化素养，增强学生对音乐作品的理解、表现，成为一个值得探究的问题。在这种情况下，教师在正常的教学钢琴技术训练以外，还应引导学生如何进行文化知识方面的自我填补，知识学习。如一首作品的创作背景，作者生平经历，国家的历史文化及哲学等方面的学习研究。与此同时，老师应提供更多的学习渠道，适时推荐相关的讲座或论坛，不断为学生提供接触和学习更多人文知识的机会。
（三）加强作品情感的传达
我们知道，音乐的特殊功能在于它情感的传达，音乐具有很强的感染力和生命力豐富着我们的现实生活。平时，我们要积极的感受与体验大自然带给我们的自然美与现实美，开拓我们的心胸，增长我们的审美感情。那么怎样在钢琴演奏中调动学生的情感表达呢？我教师在教学过程中生动形象地讲解和示范演奏，是学生获取艺术再创作的源泉和关键。比如在教学生弹奏肖邦的作品前，老师应先把作曲家的背景资料、作品的风格给学生进行讲解，然后再充满感情的范奏，这样不仅可以充分调动学生的学习兴趣，同时学生也会被深深地感染并带动到情景当中。
三、结论
综上所述，学习钢琴是一个循序渐进的过程，谁都不可能一口气吃个胖子。在钢琴的学习，探索中体会乐趣，及时的进行自我思考与自我反思并不断地改进自身不足之处。对于在钢琴学习中遇到的问题要多动脑筋，多找方法，相信只要肯下功夫，勤加练习，日积月累，一定可以成为一名优秀、称职的音乐教师。
参考文献
[1]李坤.对数码钢琴集体课教学方法的思考[J].甘肃教育，2006（03）.
[2]高学强.关于高职院校在示范校建设中加强师资队伍建设的思考[J].教育与职业，2008（15）.
[3]刘向阳.高师钢琴课教学的新思路[J].大舞台，2009 （03）：68-69.
作者简介：姚宏颖（1994—），女，汉族，河北张家口人，硕士研究生，广西艺术学院音乐专业，研究方向：视唱练耳。
【关键词】音乐教育；钢琴教学；问题潜析
【中图分类号】J624 【文献标识码】A
前言
音乐是什么？是人们抒发、寄托、表现感情的艺术，不论是唱、奏或听，都包含着关联人们千丝万缕的感情因素。音乐是对人类感情的直接表达和升华。人们可以从音乐审美过程中，通过情感的表达和感受，产生一种认知力量。音乐是一种艺术的、令人愉快的、神圣的以各種方式排列起来的声音，通常可以解释为一系列对于有声、无声具有时间性的组织，并含有不同音阶的节奏、旋律及声音乐与人的生活情趣、审美情趣、言语、行为、人际关系等等都具有一定的关联。
钢琴发源于欧洲，十八世纪初。钢琴在人们学习和生活中发挥着巨大的作用，能开拓思维，丰富情感，平衡左右脑等等。然而在越来越注重社会艺术事业发展的当下，演艺工作越来越繁荣，学习钢琴成为不少家长，学校以及老师所提及的首要学习的一门乐器。那么不管是初出茅庐的孩童，或是进入专业院校从事专门的钢琴学习的人士都无可避免地出现一些容易忽视的错误，以下是我对这些经常会被大家忽略的一些问题加以探讨。
一、钢琴教学中常忽视的问题
（一）基础练习
现在在一些培训机构以及一些音乐特长学校过于追求学生的量的学习，而不注重学生质的追求，导致了一些令人堪忧的问题。曾有一则报道：一名河北某市的男孩子，从小学习钢琴，已经获得钢琴十级证书，故而打算高考走艺术专业。然而他妈妈带他去见北京某音乐院校的老师时，被拒之门外。原因是太业余了，水平太差，根本不像考过十级的人。男孩的妈妈当时也很震惊，为什么自己的孩子学了七八年，专业考级证书也拿到了为什么只是业余的水平？是啊，这样的现象发生，不得不让我们深思啊，作为一个今后从事音乐教学的我们是不是更应该反思其背后的原因呢？孩子学习的快，进步快固然是我们所希望看到的，但这一切美好的期盼都是建立在真正学习到知识，扎扎实实的，一步一个脚印往前走为前提的，既不是“大跃进”式的生产，也不是“浮夸风”式的冒进。而是让孩子真正地学习到知识，感受到音乐带给他们的快乐。因此，扎实的基础非常重要。
（二）读谱、唱谱练习
能够准确地读、唱谱对于学习钢琴也是一项非常重要的能力。这关系到一个钢琴作品能否正确地表达，节奏的准确性以及情感的升华。有一些学生，甚至是老师这是无管紧要的，认为只要能够在琴键上找到音符的位置，能够按照谱子弹下来就可以了。因此，视唱这样的一项学习被大家忽略了。读、唱谱不仅能够让学生在拿到作品时，对作品有一定的初步认识，并且能够让学生在短短的唱谱、读谱的过程中，根据音乐旋律的走向，明白其表达的情境及思想。这样，在真正上手弹奏作品时也不会再是生硬地表达。同时，能提高学生的视奏、识谱能力，因此，这是必须被重视的环节。
（三）慢弹练习
无数的钢琴家，音乐教育家都提及了此点。的确，这是一项非常重要的技能。古语曰“欲速则不达”，“物极必反”等与我们音乐中所提及的慢速练习是同样的道理。往往越是想要加快曲子的弹奏速度时手指越是不听使唤。原因很简单，那就是没有进行过专门的慢速练习。慢速练习，使大脑能够清楚地掌控手指，保证节奏，时值，情感，强弱的清楚表达。经常会有这样的现象，有一些学生在把新的乐谱视奏下来没多久，就想按照谱子标记的速度进行弹奏，几遍之后别说速度有没有达到，就连原来刚刚弹好的节奏，旋律都弹得磕磕巴巴的，无法连贯还出现了大量错音。想要达到标记的速度只有一个途径，那就是一定要先从慢速练习开始，在慢速的节奏上能保证不会出现丢音、碰错音的想象，把谱面上的表情术语都做到的前提下方能适当的提高速度。当今上海音乐学院的一位博士生钢琴导师江晨老师，曾经上公开课的时候分享过她自己在练琴时的一些处理技巧，“如果按照标记的速度弹奏，出现一次错误，不管是音溜了还是错音等等，都按照现在速度的一半来弹奏下一遍，如果第二遍的速度你还是会出错，那就将速度再减半……以此类推，直到弹奏时不会再出现错误为止。”可见，慢速练习是多么的重要。慢速练习是我们能达到准确、流畅、完美演奏乐曲的重要途径。
（四）针对问题所提解决方案
针对这些常常被我们容易忽略的问题，建议如下：
1.转变教学观念
在教学活动中，教师发挥着举足轻重的作用，转变教学理念，教学模式至关重要。
2.转变教学人数
由“一对多”大课的形式转化为“一对一”的模式，更加注重质的飞跃。
3.增加考核环节
在日常教学的同时，增加周考核，月考核的环节，尤其在音阶，哈农等基础练习上的考核，以便更好的调整教学模式，因材施教。同时也会提醒学生在训练时，不忘加强基础的训练。
准确地演绎一个音乐作品要做到以下方面，首先要真正了解作曲家想表达什么，包括这个作曲家是哪个时期的，出生在哪个国家，他的情感是怎样的，生平经历是什么，创作过哪些风格的作品等等。这些知识的了解都是必不可少的。例如弹奏贝多芬奏鸣曲《热情》首先要知道他是古典主义时期，德国的作曲家。从小出身贫寒，并赋予音乐才能年轻时游历各国演出，同时皇室以及贵族们的恩宠无时无刻的激怒者他，他将古典主义时期的音乐推向高潮。同时通过他的作品《三十二首钢琴奏鸣曲》等作品可以了解到他的创作风格，他的作品有其特有的激情和热情，也有细腻的柔情……这样通过这些方面的了解我们就可以对这个作曲家的作品有了一个初步了解。 其次是仔细阅读谱面信息。这些谱面上都包含有什么呢？速度、力度、表情术语、旋律走向、伴奏织体等，通过这些谱面信息可以更准确地，深入地加深我们对其演奏方式的把握；通过大小调可以判断作品的明暗程度，即大调是开朗，阳光的情感，而小调，往往寄托的是悲伤，无奈，低沉的情感，这样在触键上我们也就明白了用那种方式弹奏；通过旋律的走向，我们进行情境想象，并勾勒出当时一定社会背景的一幅画面：如贺绿汀的作品《牧童短笛》，根据我们对作品内在和外在的了解可以将该作品分为几段。第一段要展现给听众的是：牛背上的牧童悠闲地吹着笛子，行云流水，自然流畅；第二段是描写牧童与老牛嬉戏玩耍的情景，表现出欢快的舞蹈节奏；第三段变化再现第一段主题音乐，运用了鱼咬尾的表现手法。只有这样深刻的剖析音乐的内在与外在才能将理性的分析变成感性的形象并转化为美的形态，才能将作曲家想表达的思想情感更好地再现于听众面前。
二、综合性培养
（一）心理素质
众所周知，上台紧张是普遍现象，但过分紧张不但会使得真正的水平得不到发挥而且对于自我心理上也会造成障碍以及创伤。心理素质不但对于学音乐的孩子有影响，而且对于上台演讲，人前表达同样都会有所影响。怎样有效解决这个问题呢？一是老师要帮助学生练习专注的能力，让注意力集中在乐谱上，耳朵专注在音乐的表达当中；二是教会学生要学会自我暗示，积极地调节过分紧张的情绪；三是在平时的学习练习中多增加一些锻炼的机会，如走台，开结题音乐等逐步提高学生的心理素质。另外，耐力与毅力的培养对于学习钢琴来说也是至关重要的。
（二）重视文化学习
重视文化的学习，也就是提高学生的综合素养。不可忽视的另一种现状是目前许多学生在钢琴的学习中，普遍表现出了轻视文化课学习的一种现象。因此，如何提高钢琴演奏者的综合文化素养，增强学生对音乐作品的理解、表现，成为一个值得探究的问题。在这种情况下，教师在正常的教学钢琴技术训练以外，还应引导学生如何进行文化知识方面的自我填补，知识学习。如一首作品的创作背景，作者生平经历，国家的历史文化及哲学等方面的学习研究。与此同时，老师应提供更多的学习渠道，适时推荐相关的讲座或论坛，不断为学生提供接触和学习更多人文知识的机会。
（三）加强作品情感的传达
我们知道，音乐的特殊功能在于它情感的传达，音乐具有很强的感染力和生命力豐富着我们的现实生活。平时，我们要积极的感受与体验大自然带给我们的自然美与现实美，开拓我们的心胸，增长我们的审美感情。那么怎样在钢琴演奏中调动学生的情感表达呢？我教师在教学过程中生动形象地讲解和示范演奏，是学生获取艺术再创作的源泉和关键。比如在教学生弹奏肖邦的作品前，老师应先把作曲家的背景资料、作品的风格给学生进行讲解，然后再充满感情的范奏，这样不仅可以充分调动学生的学习兴趣，同时学生也会被深深地感染并带动到情景当中。
三、结论
综上所述，学习钢琴是一个循序渐进的过程，谁都不可能一口气吃个胖子。在钢琴的学习，探索中体会乐趣，及时的进行自我思考与自我反思并不断地改进自身不足之处。对于在钢琴学习中遇到的问题要多动脑筋，多找方法，相信只要肯下功夫，勤加练习，日积月累，一定可以成为一名优秀、称职的音乐教师。
参考文献
[1]李坤.对数码钢琴集体课教学方法的思考[J].甘肃教育，2006（03）.
[2]高学强.关于高职院校在示范校建设中加强师资队伍建设的思考[J].教育与职业，2008（15）.
[3]刘向阳.高师钢琴课教学的新思路[J].大舞台，2009 （03）：68-69.
作者简介：姚宏颖（1994—），女，汉族，河北张家口人，硕士研究生，广西艺术学院音乐专业，研究方向：视唱练耳。