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【摘要】合唱是中学艺术教育的主要内容,中学生通过合唱训练提高自己的审美能力,扩大艺术视野。对个人艺术修养的提高有着积极的作用。同时合唱训练还强调协同合作,这对培养学生集体荣誉感和合作意识都会产生深远的影响。本文是作者根据自己的实践,就中学合唱队基础训练中的呼吸、音准、吐字等方面谈了几点体会。
【关键词】合唱基础训练呼吸发声和谐
中学音乐新课程标准提出,音乐教学要培养学生学会感受和鉴赏音乐之美,培养学生的实践能力和创新能力,并通过实践活动提高学生的团结协作能力,而这些能力最佳地训练途径莫过于合唱教学了。合唱是中学音乐教育教学中的重要组成部分,对提高音乐素养,扩大艺术视野,增强合作意识都有着不可低估的作用。
训练好学校合唱队是一名音乐教师义不容辞的责任,也是展示自我的平台。那么如何培养一支优秀的合唱队呢?我通过多年的实践谈谈中学合唱队的一些基础训练方法和体会,希望同行能提出宝贵建议。
一、气息的训练
呼吸是歌唱的动力,可以先让合唱队员做纯呼吸的练习,启发他们用闻花的感觉来体会“深”而“松”的吸气,吸好气后一定要先保持住,然后再慢慢地吐气,,同时小腹收缩时一定要有向外扩张的感觉,这样一“收”一“扩”恰恰形成了呼吸的支点。训练合唱的呼吸可根据乐句的长短、强弱、快慢安排好气吸,做到有意识的控制。
合唱的呼吸有三种方法:1、整体呼吸,即全体合唱队员同时呼吸、同时换气,它是合唱中最基本的也是最常用的呼吸方式。2、声部呼吸,这是以声部为单位进行的呼吸和换气,体现出声部的相对独立性。3、循环呼吸,它要求每个相邻的队员不同时换气,以保证在较长的乐句或乐段中,合唱的整体音响连续不断。我们经常给学生打比方:吸气时就像在“闻花”,腹部就像膨胀的皮球。呼气时小腹微收,横膈膜往上,保持吸气状态,下肋保持扩张尽可能减慢收缩,以此找到并形成“气柱感”。切忌歌唱时吸气耸肩、气息上浮、脸红脖子粗。
二、发声的技巧
合唱对声音的要求是:响而不噪、轻而不虚、高而不挤、低而不压,在基本要求个人声音“平直”、“高位置”的基础上,做到整体声音的协调、平衡、统一。合唱的发声技巧主要有以下几种:吸气之后声音形成的一瞬间谓之“起声”,要求起声统一,这在合唱中是很重要的。因为在合唱训练中最基本的要求是:齐、准、合。而“齐”的要求最先体现在“起声”上。“半声”则指演唱时较少使用本嗓,通过饱满而有弹性的气息支持,均匀而富于流动感地控制声音。这种声音的穿透力很强,并有良好的共鸣。“轻声”演唱歌曲,则属于色调处理中的力度对比,。学会了用“轻声”歌唱,并在较长一段时间内,合唱队无论是发声还是训练,“轻声”歌唱都是学生获得头腔共鸣最好的方法。同时也是让学生懂得如何控制自己声音的途径之一。让大家在轻唱中聆听整体的声音,不断调整自己的声音,使合唱队的音色达到高度统一。
三、音准训练
合唱是多声部艺术,各声部有各自的旋律进行方式,最终又汇集为和声旋律,因此,合唱的音准训练,必须抓住各声部的旋律音准与合唱的和声音准两个重点来进行。各声部的旋律音准训练,要根据合唱队的基础与水平,选取相应程度的合唱曲中有一定难度的乐句或旋律片断进行练习,注意重点训练声部的统一音准。而合唱的和声音准训练则可以从和弦练习和乐句练习这两个方面来进行。
首先,发声练习采用半音移调法让学生接触十二个音。其次,加强合唱队员视唱练耳的训练。在反复听辨、模唱、视唱的过程中为学生的音准打下坚实的基础,学生只要能坚持下去,就会有很好的效果。音准的能力还可以通过二声部的和声训练来加强。把学生分成两组分别练习,之后按声部划分进行合唱,要给学生强调,在唱好自己声部的同时聆听另一个声部的演唱,在唱准自己声部的同时学习另一个声部的演唱。这样的训练对培养学生敏锐的听觉,形成良好的节奏感和音准是很有帮助的。
四、和谐训练
合唱是一种集体的声乐艺术,和谐是合唱成功的关键。作为一种群体性的活动,不仅要求整体的和谐,而且要求分声部的和谐以及演唱者个人之间的和谐。
1、共性的和谐,所谓“共性”,是指每个声部在齐唱的基础上,从音色及发声方法上达到统一与和谐。如何将一个群体众多个性突出的合唱队员们训练成具有共性的声音呢?在实践中,我认为采用自然状态下人们的一些习惯性动作或常态反应可收到事半功倍的效果。例如,用半打哈欠的方法来练习打开口咽腔放松下巴,用闻花香和抽泣时的状态体会胸腹联合呼吸,模仿人在吃惊时常发出的“咦”、“啊”等音来训练声音位置,并体会从腹部到头腔的体内变化和气息的支撑点。通过这种方法,声音便会协调统一,演唱时就能给人一种和声的美感。
2、节奏的和谐,在合唱中,听众往往从合唱团的整齐程度来衡量这个合唱团的水平。如果有一个人“迟到早退”就会破坏合唱艺术的完美。如《四渡赤水出奇兵》这一作品,分为呈示部、展开部、再现部、尾声几个部分,每个部分都要在钢琴伴奏中准确的进来。倘若哪一个人抢拍或慢拍,整个作品便会给人松散的感觉,从而破坏了作品的艺术性和完整性。因此,在训练中首先强调每个人的“心拍”必须一致,只有“心拍”打准确了,才能展现合唱那整齐划一的美。
五、吐字行腔的技巧
歌唱要求字正腔圆,声情并茂,正确的咬字和吐字是歌唱技巧中的一个重要基本功。要做到字正腔圆,就必须在平时多加强咬字和吐字的训练。歌唱中的咬字,是指字头(声母)而言,就是把字头的声母,按一定的发音部位和发音方法予以咬准。吐字是指字腹(韵母)和字尾(韵尾)而言,就是把字腹的韵母,按照不同的口形要求,予以引长吐准,并收清字尾。熟练的咬字、吐字技巧,可以把歌唱的声音准确清晰地传达给听众,生动形象地表达歌曲的思想感情,使歌声更富感染力。
以上是我对中学生合唱基础训练方法的一些体会与总结。合唱训练现已成为中学阶段实施美育的重要途径,这也对中学音乐教育工作提出了更高的要求。我认为,良好地音乐素质都起源于基础的训练与提高,声音是基础,但不是全部,在训练声音的基础上还要在其它方面逐步提高,才能使中学生合唱艺术达到更完美的境界。
【关键词】合唱基础训练呼吸发声和谐
中学音乐新课程标准提出,音乐教学要培养学生学会感受和鉴赏音乐之美,培养学生的实践能力和创新能力,并通过实践活动提高学生的团结协作能力,而这些能力最佳地训练途径莫过于合唱教学了。合唱是中学音乐教育教学中的重要组成部分,对提高音乐素养,扩大艺术视野,增强合作意识都有着不可低估的作用。
训练好学校合唱队是一名音乐教师义不容辞的责任,也是展示自我的平台。那么如何培养一支优秀的合唱队呢?我通过多年的实践谈谈中学合唱队的一些基础训练方法和体会,希望同行能提出宝贵建议。
一、气息的训练
呼吸是歌唱的动力,可以先让合唱队员做纯呼吸的练习,启发他们用闻花的感觉来体会“深”而“松”的吸气,吸好气后一定要先保持住,然后再慢慢地吐气,,同时小腹收缩时一定要有向外扩张的感觉,这样一“收”一“扩”恰恰形成了呼吸的支点。训练合唱的呼吸可根据乐句的长短、强弱、快慢安排好气吸,做到有意识的控制。
合唱的呼吸有三种方法:1、整体呼吸,即全体合唱队员同时呼吸、同时换气,它是合唱中最基本的也是最常用的呼吸方式。2、声部呼吸,这是以声部为单位进行的呼吸和换气,体现出声部的相对独立性。3、循环呼吸,它要求每个相邻的队员不同时换气,以保证在较长的乐句或乐段中,合唱的整体音响连续不断。我们经常给学生打比方:吸气时就像在“闻花”,腹部就像膨胀的皮球。呼气时小腹微收,横膈膜往上,保持吸气状态,下肋保持扩张尽可能减慢收缩,以此找到并形成“气柱感”。切忌歌唱时吸气耸肩、气息上浮、脸红脖子粗。
二、发声的技巧
合唱对声音的要求是:响而不噪、轻而不虚、高而不挤、低而不压,在基本要求个人声音“平直”、“高位置”的基础上,做到整体声音的协调、平衡、统一。合唱的发声技巧主要有以下几种:吸气之后声音形成的一瞬间谓之“起声”,要求起声统一,这在合唱中是很重要的。因为在合唱训练中最基本的要求是:齐、准、合。而“齐”的要求最先体现在“起声”上。“半声”则指演唱时较少使用本嗓,通过饱满而有弹性的气息支持,均匀而富于流动感地控制声音。这种声音的穿透力很强,并有良好的共鸣。“轻声”演唱歌曲,则属于色调处理中的力度对比,。学会了用“轻声”歌唱,并在较长一段时间内,合唱队无论是发声还是训练,“轻声”歌唱都是学生获得头腔共鸣最好的方法。同时也是让学生懂得如何控制自己声音的途径之一。让大家在轻唱中聆听整体的声音,不断调整自己的声音,使合唱队的音色达到高度统一。
三、音准训练
合唱是多声部艺术,各声部有各自的旋律进行方式,最终又汇集为和声旋律,因此,合唱的音准训练,必须抓住各声部的旋律音准与合唱的和声音准两个重点来进行。各声部的旋律音准训练,要根据合唱队的基础与水平,选取相应程度的合唱曲中有一定难度的乐句或旋律片断进行练习,注意重点训练声部的统一音准。而合唱的和声音准训练则可以从和弦练习和乐句练习这两个方面来进行。
首先,发声练习采用半音移调法让学生接触十二个音。其次,加强合唱队员视唱练耳的训练。在反复听辨、模唱、视唱的过程中为学生的音准打下坚实的基础,学生只要能坚持下去,就会有很好的效果。音准的能力还可以通过二声部的和声训练来加强。把学生分成两组分别练习,之后按声部划分进行合唱,要给学生强调,在唱好自己声部的同时聆听另一个声部的演唱,在唱准自己声部的同时学习另一个声部的演唱。这样的训练对培养学生敏锐的听觉,形成良好的节奏感和音准是很有帮助的。
四、和谐训练
合唱是一种集体的声乐艺术,和谐是合唱成功的关键。作为一种群体性的活动,不仅要求整体的和谐,而且要求分声部的和谐以及演唱者个人之间的和谐。
1、共性的和谐,所谓“共性”,是指每个声部在齐唱的基础上,从音色及发声方法上达到统一与和谐。如何将一个群体众多个性突出的合唱队员们训练成具有共性的声音呢?在实践中,我认为采用自然状态下人们的一些习惯性动作或常态反应可收到事半功倍的效果。例如,用半打哈欠的方法来练习打开口咽腔放松下巴,用闻花香和抽泣时的状态体会胸腹联合呼吸,模仿人在吃惊时常发出的“咦”、“啊”等音来训练声音位置,并体会从腹部到头腔的体内变化和气息的支撑点。通过这种方法,声音便会协调统一,演唱时就能给人一种和声的美感。
2、节奏的和谐,在合唱中,听众往往从合唱团的整齐程度来衡量这个合唱团的水平。如果有一个人“迟到早退”就会破坏合唱艺术的完美。如《四渡赤水出奇兵》这一作品,分为呈示部、展开部、再现部、尾声几个部分,每个部分都要在钢琴伴奏中准确的进来。倘若哪一个人抢拍或慢拍,整个作品便会给人松散的感觉,从而破坏了作品的艺术性和完整性。因此,在训练中首先强调每个人的“心拍”必须一致,只有“心拍”打准确了,才能展现合唱那整齐划一的美。
五、吐字行腔的技巧
歌唱要求字正腔圆,声情并茂,正确的咬字和吐字是歌唱技巧中的一个重要基本功。要做到字正腔圆,就必须在平时多加强咬字和吐字的训练。歌唱中的咬字,是指字头(声母)而言,就是把字头的声母,按一定的发音部位和发音方法予以咬准。吐字是指字腹(韵母)和字尾(韵尾)而言,就是把字腹的韵母,按照不同的口形要求,予以引长吐准,并收清字尾。熟练的咬字、吐字技巧,可以把歌唱的声音准确清晰地传达给听众,生动形象地表达歌曲的思想感情,使歌声更富感染力。
以上是我对中学生合唱基础训练方法的一些体会与总结。合唱训练现已成为中学阶段实施美育的重要途径,这也对中学音乐教育工作提出了更高的要求。我认为,良好地音乐素质都起源于基础的训练与提高,声音是基础,但不是全部,在训练声音的基础上还要在其它方面逐步提高,才能使中学生合唱艺术达到更完美的境界。