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摘要：音乐剧是一种艺术性极强的舞台剧，一台音乐剧的表演涵盖了多方面的内容，包括导演、音乐、文学、语言、舞美、灯光、舞台环境等因素，各个环节要紧密配合才能呈现出一台完美的音乐剧。灯光是音乐剧的重要组成部分之一，是舞台美化的工具，也是配合音乐剧情节的重要因素，因此，如何巧妙运用灯光的照射、颜色的调节、明暗的变化，来展现音乐剧的魅力是舞台灯光设计师面临的重要问题。本文指出了灯光对于音乐剧的重要性，分析了音乐剧中灯光的表现力，提出了灯光设计的要点，对具体灯光应用进行了阐释。
关键词：音乐剧 舞台灯光 表现力 应用
中图分类号：J813 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）09-0162-02
舞台灯光是舞台剧或音乐剧的重要组成部分，是衬托舞台氛围，展现故事情节的重要因素与工具。舞台灯光設计一般由灯光设计师完成，设计师要结合剧本剧情、音乐剧的特点、结合导演思路、舞美效果、音乐氛围等因素合理设计灯光。设计师要能够准确掌握整个舞台所需的灯光数量和位置，灯光的使用要根据音乐剧的剧情进行安排。在最后排练阶段，演员排练时，灯光也要积极配合，及时检查灯光设计的不足之处，并及时纠正。作为舞美的重要环节，灯光是塑造人物、装饰舞台的主要手段之一，其表现力有待挖掘。
一、音乐剧中灯光控制的重要性
音乐剧是舞台剧的一种，一般的舞台剧对于灯光的要求不那么细致，灯光变化相对舒缓，只要结合演员的表演和情境的变化就可以，但是音乐剧有所不同，音乐剧以音乐和演员的舞蹈动作相结合，灯光的变化要和音乐的节奏、演员的动作一气呵成，灯光要跟随音乐的节奏进行变化和控制，变化速度快，明暗、色彩要求强烈。如中央戏剧学院音乐剧班演出的《名扬四海》，泰龙带领全班同学跳舞，这段舞蹈只有两分多钟，但是灯光变化却出现几十次，灯光颜色、明暗、频闪、图案等和音乐结合在一起，变化无穷。灯光控制人员要对音乐有较为强烈的感知能力，对演员的动作有准确的把握，多跟随排练，抓住人物内心世界，创造出符合剧情的灯光效果，进而为观众呈现一台精美的表演。
音乐剧的魅力主要体现在剧情和音乐上，灯光要紧扣主题，抓住剧情的节奏。灯光设计师在设计灯光时要结合剧本的要求，熟读剧本，设计合理的灯光，要符合人物的心境，符合剧情的实际要求。灯光尽管是二次创造，但一点容不得马虎，灯光可以有效的凸显音乐剧的情节和人物的性格及心理活动，灯光不可以天马行空，随心所欲。剧本和导演是决定灯光创作的主要因素，灯光设计师要读懂剧本，要分析人物，要根据音乐律动控制灯光，进而实现音乐剧的顺利进行。
二、音乐剧中灯光的表现力分析
舞台灯光的最基本作用就是照明，这也是灯具最基本的功能，舞台照明是有效保证观众可以看清表演的关键，观众可以看清演员的动作和表情，看清道具和舞台的布景。
舞台灯光的第二个作用是塑造人物形象，音乐剧中舞台灯光的变化有很多种，灯光照射的位置，灯光的强弱、明暗、颜色等，可以提高观众对某个人物的关注度，节目需要突出重点人物时，灯光就追随人物，进而塑造、强调人物的形象。
舞台灯光的另一个重要作用就是增加音乐剧的美感，这也是灯光表现力的最终体现。舞台道具、布景、服装，这些因素都需要灯光的衬托，进而将这些道具和因素融入到音乐剧的情境中，让观众体验一种真实感。音乐剧中灯光的设计和使用，可以使舞台氛围受到烘托，体现出音乐剧的独特魅力。
三、舞台灯光应用要点分析
（一）舞台灯光要与文化相融合
灯光设计也是艺术行为的一种，设计师要具备一种高超的艺术灵感，对于空间、时间、音乐、色彩等具有科学的把握，这种领悟能力是经过不断地积累和沉淀而获得的。设计师要具备专业的灯光知识，什么样的光照射范围大，什么样的光舞台效果好，设计师要结合专业知识，结合音乐剧的剧本，设计合理的灯光方案。设计师要了解音乐剧，吸收多种文化领域中的精髓，结合中西方舞台剧的灯光设计特点，结合音乐剧的要求和实际情况，制定合理的方案。文化融合是灯光设计的前提，也是吸收优质文化为我所用的重要途径，灯光设计师要结合西方歌剧和中国的戏曲等元素，创新舞台灯光的设计理念和设计技术，给观众最好的视觉效果。
（二）舞台灯光要突出音乐剧的重要情节
音乐剧的舞台灯光与一般综艺演出的灯光设计有很大的差别，音乐剧灯光一定要与剧情相结合，灯光的使用要与情节相符合，灯光设计师首先要对音乐剧的剧本有个整体的把握，进而设计出具有寓意的灯光作品。设计师要结合情节的变化，人物内心情感的转变，矛盾冲突的激烈与否进行设计创作。要结合具体情境选择最适合的灯具，通过有效的控制灯光烘托舞台的环境，营造出与剧情相吻合的舞台景象。其次，设计师在设计灯光时要结合舞台的大小、空间等具体条件，包括吊杆排列、距离、数量、高度等。要结合舞台环境设计灯具的方向、距离、数量，要合理计算出灯光的照明范围和形状，同时根据音乐效果、演员动作、台词等因素控制灯光的变化。
（三）舞台灯光要体现出音乐剧的魅力
灯光设计属于舞台艺术的一种，音乐剧的目的是向观众呈现一台精美的演出，将舞台艺术的感受传递给观众，让观众体会到一种流淌的艺术和美感，灯光无疑是中间不可缺少的元素。设计师要将灯光与舞台整体布景结合在一起，提高观众的审美感受，提升舞台的艺术魅力。其次，灯光与音乐剧中的音乐融为一体，与演员动作积极配合，节奏变化快，明暗变化衬托出人物的情感，可以有效的展现音乐剧的独特魅力。
四、音乐剧中灯光的具体运用
（一）灯光可以营造画面的主基调
音乐剧中的音乐相对感性，脱离现实，在表达情感时音乐与灯光通常使用较为夸张的手法，有时运用一种梦幻的场景，展现人物的情绪变化。例如音乐剧《猫》的灯光使用，就没完全遵循用光的科学性和合理性，有时利用的是一种非写实的手法，诠释主人公的内心世界。《猫》中大多剧情集中在黑夜，因此，灯光的主基调以颜色为主，深蓝色和浅蓝色交替使用，营造出一种神秘的气氛。如在开场使用了大面积蓝色，这是为后来的舞会做铺垫，让观众有一种身临其境的感受。
唱《回忆》的猫，在演员演唱时，追光一直跟随，突出了人物的形象，这只猫年轻时也是猫族的显赫一员，漂亮多情，但是厌倦原来的生活决定独自闯荡，但却尝尽了世态炎凉，此时的内心十分痛苦。她出场前使用蓝青色的灯光，营造一种孤独、凄凉的气氛，揭露了她内心的焦虑与悲伤，面对自己，人老珠黄，无力跳出优美的舞蹈，物是人非，忧郁气氛充斥着整个舞台。与冷色调相对是暖色调的红色。红色给人的感觉是刺激、有充实感，通常用来表达爱情、暴力等。
（二）灯光颜色对比的运用
不同颜色的灯光会给人不同的心理感受，可以引发人们的联想。不同光色的对比会形成十分强烈的视觉冲击力，如黄色代表光明和轻松，蓝色代表忧郁和凄凉，红色代表激情与渴望，粉色代表浪漫而多情。
如音乐剧Wicked曾获得最佳灯光设计奖的殊荣，结局是完美的，开始却是悲凉的，在剧中，主人公Elphaba不知道到底为什么坚持自己的真心，她施咒時口中念念有词，内心却是焦躁不安，盛怒之际，她告诉自己要改变。这段剧中灯光使用的是高饱和的蓝绿对比的颜色，展现出了剧情的张力，灯光频闪，和音乐相得益彰，使观众有着最真切的感受。
五、结语
音乐剧中的灯光设计是一种不可忽略的艺术设计环节，是充分展现故事情节，烘托舞台效果的重要手段，灯光设计师要结合音乐剧的剧情发展和音乐律动、演员表演等因素，设计合理的灯光控制方案，进而呈现会给观众最佳的视觉效果。
参考文献：
[1]邵景涛.音乐剧的灯光创作及特点[J].科教导刊，2014，（05）.
[2]李红旗.谈戏曲舞台美术设计的表现形式[J].文艺生活·文艺理论，2014，（01）：133.
关键词：音乐剧 舞台灯光 表现力 应用
中图分类号：J813 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）09-0162-02
舞台灯光是舞台剧或音乐剧的重要组成部分，是衬托舞台氛围，展现故事情节的重要因素与工具。舞台灯光設计一般由灯光设计师完成，设计师要结合剧本剧情、音乐剧的特点、结合导演思路、舞美效果、音乐氛围等因素合理设计灯光。设计师要能够准确掌握整个舞台所需的灯光数量和位置，灯光的使用要根据音乐剧的剧情进行安排。在最后排练阶段，演员排练时，灯光也要积极配合，及时检查灯光设计的不足之处，并及时纠正。作为舞美的重要环节，灯光是塑造人物、装饰舞台的主要手段之一，其表现力有待挖掘。
一、音乐剧中灯光控制的重要性
音乐剧是舞台剧的一种，一般的舞台剧对于灯光的要求不那么细致，灯光变化相对舒缓，只要结合演员的表演和情境的变化就可以，但是音乐剧有所不同，音乐剧以音乐和演员的舞蹈动作相结合，灯光的变化要和音乐的节奏、演员的动作一气呵成，灯光要跟随音乐的节奏进行变化和控制，变化速度快，明暗、色彩要求强烈。如中央戏剧学院音乐剧班演出的《名扬四海》，泰龙带领全班同学跳舞，这段舞蹈只有两分多钟，但是灯光变化却出现几十次，灯光颜色、明暗、频闪、图案等和音乐结合在一起，变化无穷。灯光控制人员要对音乐有较为强烈的感知能力，对演员的动作有准确的把握，多跟随排练，抓住人物内心世界，创造出符合剧情的灯光效果，进而为观众呈现一台精美的表演。
音乐剧的魅力主要体现在剧情和音乐上，灯光要紧扣主题，抓住剧情的节奏。灯光设计师在设计灯光时要结合剧本的要求，熟读剧本，设计合理的灯光，要符合人物的心境，符合剧情的实际要求。灯光尽管是二次创造，但一点容不得马虎，灯光可以有效的凸显音乐剧的情节和人物的性格及心理活动，灯光不可以天马行空，随心所欲。剧本和导演是决定灯光创作的主要因素，灯光设计师要读懂剧本，要分析人物，要根据音乐律动控制灯光，进而实现音乐剧的顺利进行。
二、音乐剧中灯光的表现力分析
舞台灯光的最基本作用就是照明，这也是灯具最基本的功能，舞台照明是有效保证观众可以看清表演的关键，观众可以看清演员的动作和表情，看清道具和舞台的布景。
舞台灯光的第二个作用是塑造人物形象，音乐剧中舞台灯光的变化有很多种，灯光照射的位置，灯光的强弱、明暗、颜色等，可以提高观众对某个人物的关注度，节目需要突出重点人物时，灯光就追随人物，进而塑造、强调人物的形象。
舞台灯光的另一个重要作用就是增加音乐剧的美感，这也是灯光表现力的最终体现。舞台道具、布景、服装，这些因素都需要灯光的衬托，进而将这些道具和因素融入到音乐剧的情境中，让观众体验一种真实感。音乐剧中灯光的设计和使用，可以使舞台氛围受到烘托，体现出音乐剧的独特魅力。
三、舞台灯光应用要点分析
（一）舞台灯光要与文化相融合
灯光设计也是艺术行为的一种，设计师要具备一种高超的艺术灵感，对于空间、时间、音乐、色彩等具有科学的把握，这种领悟能力是经过不断地积累和沉淀而获得的。设计师要具备专业的灯光知识，什么样的光照射范围大，什么样的光舞台效果好，设计师要结合专业知识，结合音乐剧的剧本，设计合理的灯光方案。设计师要了解音乐剧，吸收多种文化领域中的精髓，结合中西方舞台剧的灯光设计特点，结合音乐剧的要求和实际情况，制定合理的方案。文化融合是灯光设计的前提，也是吸收优质文化为我所用的重要途径，灯光设计师要结合西方歌剧和中国的戏曲等元素，创新舞台灯光的设计理念和设计技术，给观众最好的视觉效果。
（二）舞台灯光要突出音乐剧的重要情节
音乐剧的舞台灯光与一般综艺演出的灯光设计有很大的差别，音乐剧灯光一定要与剧情相结合，灯光的使用要与情节相符合，灯光设计师首先要对音乐剧的剧本有个整体的把握，进而设计出具有寓意的灯光作品。设计师要结合情节的变化，人物内心情感的转变，矛盾冲突的激烈与否进行设计创作。要结合具体情境选择最适合的灯具，通过有效的控制灯光烘托舞台的环境，营造出与剧情相吻合的舞台景象。其次，设计师在设计灯光时要结合舞台的大小、空间等具体条件，包括吊杆排列、距离、数量、高度等。要结合舞台环境设计灯具的方向、距离、数量，要合理计算出灯光的照明范围和形状，同时根据音乐效果、演员动作、台词等因素控制灯光的变化。
（三）舞台灯光要体现出音乐剧的魅力
灯光设计属于舞台艺术的一种，音乐剧的目的是向观众呈现一台精美的演出，将舞台艺术的感受传递给观众，让观众体会到一种流淌的艺术和美感，灯光无疑是中间不可缺少的元素。设计师要将灯光与舞台整体布景结合在一起，提高观众的审美感受，提升舞台的艺术魅力。其次，灯光与音乐剧中的音乐融为一体，与演员动作积极配合，节奏变化快，明暗变化衬托出人物的情感，可以有效的展现音乐剧的独特魅力。
四、音乐剧中灯光的具体运用
（一）灯光可以营造画面的主基调
音乐剧中的音乐相对感性，脱离现实，在表达情感时音乐与灯光通常使用较为夸张的手法，有时运用一种梦幻的场景，展现人物的情绪变化。例如音乐剧《猫》的灯光使用，就没完全遵循用光的科学性和合理性，有时利用的是一种非写实的手法，诠释主人公的内心世界。《猫》中大多剧情集中在黑夜，因此，灯光的主基调以颜色为主，深蓝色和浅蓝色交替使用，营造出一种神秘的气氛。如在开场使用了大面积蓝色，这是为后来的舞会做铺垫，让观众有一种身临其境的感受。
唱《回忆》的猫，在演员演唱时，追光一直跟随，突出了人物的形象，这只猫年轻时也是猫族的显赫一员，漂亮多情，但是厌倦原来的生活决定独自闯荡，但却尝尽了世态炎凉，此时的内心十分痛苦。她出场前使用蓝青色的灯光，营造一种孤独、凄凉的气氛，揭露了她内心的焦虑与悲伤，面对自己，人老珠黄，无力跳出优美的舞蹈，物是人非，忧郁气氛充斥着整个舞台。与冷色调相对是暖色调的红色。红色给人的感觉是刺激、有充实感，通常用来表达爱情、暴力等。
（二）灯光颜色对比的运用
不同颜色的灯光会给人不同的心理感受，可以引发人们的联想。不同光色的对比会形成十分强烈的视觉冲击力，如黄色代表光明和轻松，蓝色代表忧郁和凄凉，红色代表激情与渴望，粉色代表浪漫而多情。
如音乐剧Wicked曾获得最佳灯光设计奖的殊荣，结局是完美的，开始却是悲凉的，在剧中，主人公Elphaba不知道到底为什么坚持自己的真心，她施咒時口中念念有词，内心却是焦躁不安，盛怒之际，她告诉自己要改变。这段剧中灯光使用的是高饱和的蓝绿对比的颜色，展现出了剧情的张力，灯光频闪，和音乐相得益彰，使观众有着最真切的感受。
五、结语
音乐剧中的灯光设计是一种不可忽略的艺术设计环节，是充分展现故事情节，烘托舞台效果的重要手段，灯光设计师要结合音乐剧的剧情发展和音乐律动、演员表演等因素，设计合理的灯光控制方案，进而呈现会给观众最佳的视觉效果。
参考文献：
[1]邵景涛.音乐剧的灯光创作及特点[J].科教导刊，2014，（05）.
[2]李红旗.谈戏曲舞台美术设计的表现形式[J].文艺生活·文艺理论，2014，（01）：133.