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【摘要】舞蹈艺术广受大众喜爱，高品质的舞蹈艺术作品不仅需要舞蹈演员将动作做到位，还需要其保证表演的连贯性和表演过程中的表情神态与舞蹈情感协调一致。这就需要舞蹈演员具有良好的气息调节能力，从而在表演过程中恰到好处地流畅地完成动作，同时将舞蹈艺术的情感完美地诠释出来。本文首先分析了气息对舞蹈艺术的影响，然后分别论述不同类型的舞蹈中气息的运用方法和技巧。
【关键词】舞蹈艺术；气息运用；舞蹈训练
【中图分类号】J71 【文献标识码】A
一、气息对舞蹈艺术的影响
（一）提高身体的协调性
舞蹈是随着音乐而动作，身体在运动的过程中需要通过气息与之协调。舞蹈动作复杂，有时候是高频率的连续的运动，这时候如果气息不足，就会因为缺氧而导致后续的动作无法进行。所以，舞蹈表演过程中需要通过气息调节来让动作协调和连贯。舞蹈表演不仅要动作到位，还要连贯自然，舞蹈是用肢体语言来表达情感和思想，如果在表演中动作不协调，就会影响舞蹈的表现力。因此，在舞蹈表演中，舞蹈演员要调整好自己的气息，让气息与动作的节奏保持一致，从而避免气息紊乱而造成肢体动作不连贯。在舞蹈表演中，考验舞蹈演员气息控制能力的动作是跳跃。如果气息控制能力较好，就能够顺利完成跳跃动作，同时不会影响后续的动作表演，否则会在跳跃之后无法完成后续的动作，甚至无法顺利完成跳跃动作。由此可见，气息对舞蹈演员的身体协调性有着重要影响。
（二）能够合理表现舞蹈情感
优秀的舞蹈演员，不仅肢体动作到位，表情也与舞蹈内容相一致。如果人的气息调节不好，就很难在表演过程中表现出应有的情绪，这样观众就很难通过观察舞蹈演员的表情来体会舞蹈的思想感情。所以，在舞蹈表演过程中，演员一定要控制好自己的气息，从而让丰富的表情来帮助舞蹈思想情感的表达。例如，在古典舞的表演中，要将气定神闲的气韵表现出来，如果气息不对，就会影响古典舞的表演效果。再如，在当代舞表演中，舞蹈中人物的喜怒哀乐非常明显，而且还常常变化，这就需要演员具有极好的气息控制能力，否则就会导致表情与舞蹈表演内容不符。由此可见，舞蹈演员的气息对舞蹈作品的情感思想诠释有着重要影响。
二、气息在各种舞蹈艺术中的运用方法
（一）气息在现代舞中的运用
现代舞的表演很少用道具和服装来辅助表达情绪，舞蹈演员常常是赤脚表演，舞蹈演员的身体就是表演的工具。所以，气息在现代舞中占有重要的地位。关于气息在现代舞中的运用，首先以玛莎·格莱姆的观点来进行阐述，现代舞中气息主要是通过遵循“收缩——放松”原理来把握气息的节奏，由此呼吸来生产面部表情，从而增强舞蹈的表现力。所谓放松，在气息上是指吸气，在舞蹈动作上是指各种轻盈的姿势。所谓收缩，在气息上是指呼气，在舞蹈动作上是指具有一定力道的姿势，吸气和呼气在气息中是成对出现的，呼吸是一个整体，通过把握呼吸的节奏，就能够控制气息的长短，从而让气息与身体工作相协调。气息在现代舞中的运用，还可以用多丽·韩芙丽的观点来解释，她认为气息在现代舞中遵循“倒地——爬起”原理，即呼气的时间比吸气的时间长，后面的节奏比前面的节奏长，连续性动作在重音处结束。通常来说，现代舞中气息的运用比较自如，与生活中的呼吸比较相近，但是在舞蹈编排过程中，也会呈现出不同的形式，需要掌握相应的气息运用技巧。
（二）气息在芭蕾舞训练中的运用
芭蕾是一种高雅艺术，在舞蹈表演中身体动作主要是由腰胯以下部位来完成的。然而，这种看似运动量不大的舞蹈，也存在着气息的运用。芭蕾具有开、绷、直、立的身体规范，这就需要身体运气来保持各项动作完成，在扩展运动时需要吸气，下蹲等动作时则需要呼气，在这些动作交替的过程中则需要调整呼吸，从而保证在舞蹈训练过程中气息稳定。例在做allonge时，总是要极力吸气；在做plie时，下蹲时呼气。如果气息调整不畅，则会出现胸闷气短、肌肉松弛。一般来说，芭蕾舞中气息的运用非常重要，是芭蕾演员训练的第一课，只有了解在不同的动作中的气息运用，才能够完成训练。
（三）气息在中国古典舞中的运用
古典舞中气息的运用是舞蹈的关键。在《甄嬛传》中，甄嬛在跳梅妃的《惊鸿舞》时，动作幅度非常大，时缓时急，还要将水袖抛出去又收回来，宛如天边的彩虹出现而又消失一般。然而，在整个舞蹈的过程中，演员的面部表情始终是恬淡地微笑着，这就需要在表演过程中调节好呼吸。我国古代曲子的旋律非常优美，但是节奏不是非常明朗。所以，古典舞的特点之一是需要演员用自己的肢体语言来进行情感的表达，这也给了舞蹈演员自己发挥的空间。根据剧情需要，孙俪饰演的甄嬛需要跳舞一分钟，然而孙俪在跳舞过程中非常投入，竟然跳了三分钟。由此可见，演员自身的气息和对舞蹈情感的理解，常常决定了舞蹈的质感，中国古典舞的精髓是融于舞中的神韵。
钱宝森曾說道“惊者上提，气者沉”，也充分说明了气息与舞蹈中情感表现的密切联系。像人在悲伤时是长吸短呼，动作多表现为以旁提律动为主；在高兴时是快吸快呼，动作多以横拧、闪为主，气息给舞蹈人物的形象以生命和内在韵味。初学古典舞，首先要接触到的就是气息的训练。这种气息在身韵课中表现为由人体深呼吸而带动的身体律动。身韵中的“提、沉”就如同呼吸一般，“提”是在“沉”的基础上深吸气，感觉气由丹田提至胸腔，同时以胸之力带动腰椎，由微弯状态一节节直立起来，感觉头顶无限延伸，提至胸腔之气也不断延伸。“劲”主要体现为用力的方法。每个动作在起、行、止的过程中，动力的变化是不同的。动作的刚劲、脆劲、韧劲、抻劲都需劲力与气力来辅助完成。“律”指动作自身的律动性规律及节奏。其中气息的不同运用，形成了种种对比反衬的艺术手法，如“刚中有柔、柔内含刚、刚柔并济”“动中寓静、静中触动、动静相间、动静互换”以及“欲上先下、欲左先右、逢开必合、逢冲必靠”等，它们互相衬托、和谐统一。在中国古典舞中，水袖的技术是极具表现力的。练水袖技术的关键就在于“气带腰，腰带肘，肘带腕，腕带指”。首先是要求头、腰、脚的相互对称与力量的均衡；其次是胯、膝、脚的统一配合；而后是肩、肘、腕的力量及活动幅度的支配。练习之初就应做到气息的松弛与协调。要想做到身体的内紧外松、挺拔含蓄、刚劲柔韧、挥袖自如，必须在水袖的用力上下功夫。力是由气来，气需运而实，力需柔才刚。只有气息流畅且合理运用才能充分体现水袖的美感。从出袖、扬袖、搭袖到动作形成后的延伸，都要靠气来托住。总之，学习中国古典舞时，一定要对舞蹈的各个要素进行深入了解，并且掌握各个动作之间的换气方式。中国古典舞不是简单的律动，而是每个动作都富有情感的艺术表达，所以在各种舞蹈当中，中国古典舞的气息运用方法技巧最多。 （四）气息在民族民间舞蹈中的运用
五十六个民族，五十六种民族舞蹈，不同的民族舞蹈节奏和动作都不同，所以气息调节方法也不同。因此，在学习不同的民族舞蹈时，要学习不同的吸氣运用技巧，只有这样才能够跳出民族舞蹈的特色和韵味，避免了舞姿像而舞蹈神韵不像。例如，青藏高原空气稀薄，藏族同胞的呼吸略显沉重，所以，在舞蹈“弦子”中呼气和吸气都比较重，呈现出了呼吸速度慢且连续不断的特征，这种气息运作方式也与藏族舞蹈动作柔韧的舞姿相一致，体现出了一种舒展的柔美之感。再如，朝鲜族舞蹈非常活泼，舞蹈动作的幅度和节奏变化非常快，但是舞蹈者却神情淡然自若。尤其是在其腰鼓的表演中，其动作时急时缓，纤纤玉手掐着鼓棒上下飞扬，圆锥形的裙摆旋转起来更衬托出衣袖的飘逸和柔美。这些动作的变化都需要相应的气息与之相协调。因此，学好朝鲜舞就要学会各种动作和节奏的呼气和吸气方式。一般朝鲜族舞蹈中的呼吸方式有快吸气、屏气、慢吸气，快呼气、屏气、慢呼气，要把这些呼吸方法正确运用到舞蹈动作中去，必须要让呼吸与节奏配合起来，针对不同的节奏将呼吸的带动纳入其中，从而引申到舞蹈的动态上去，达到协调一致，才能产生美的效果。舞蹈是一种艺术表达形式，艺术都源于生活，不同的民族生活方式不同，舞蹈风格各异，动作编排和节奏设计都不一样，所以各种舞蹈都有自己的气息运作方式。这就需要舞蹈演员在学习不同民族舞蹈的时候，多了解民族的文化和民俗，然后细致了解其舞蹈动作的特征，最后揣摩舞蹈过程中的气息运用方法。
三、结语
综上所述，舞蹈艺术中气息的运用对于舞蹈作品的情感表达、舞蹈演员自身的健康等都有重要作用，所以要引起舞蹈从业人员的高度重视。舞蹈演员在完成舞蹈动作时要科学调整气息以达到舞蹈作品的需要，同时也避免气息运作不对伤害身体健康。因此，要对舞蹈演员进行科学的气息训练，同时也要让舞蹈演员意识到舞蹈不仅仅是身体在动作，气息和表情也是表演的重要组成部分，从而促进舞蹈演员用心学习表演过程中的气息调节方法。
参考文献：
[1]史玉琪.浅谈气息在舞蹈艺术中的运用及其重要性[J].青春岁月，2012.
[2]张焕婷.运动训练中呼吸的重要性及其作用——以现代舞为例[J].北京工业职业技术学院学报，2016.
[3]周宇龙.浅谈呼吸在舞蹈中的重要性[J].大众文艺，2014.
【关键词】舞蹈艺术；气息运用；舞蹈训练
【中图分类号】J71 【文献标识码】A
一、气息对舞蹈艺术的影响
（一）提高身体的协调性
舞蹈是随着音乐而动作，身体在运动的过程中需要通过气息与之协调。舞蹈动作复杂，有时候是高频率的连续的运动，这时候如果气息不足，就会因为缺氧而导致后续的动作无法进行。所以，舞蹈表演过程中需要通过气息调节来让动作协调和连贯。舞蹈表演不仅要动作到位，还要连贯自然，舞蹈是用肢体语言来表达情感和思想，如果在表演中动作不协调，就会影响舞蹈的表现力。因此，在舞蹈表演中，舞蹈演员要调整好自己的气息，让气息与动作的节奏保持一致，从而避免气息紊乱而造成肢体动作不连贯。在舞蹈表演中，考验舞蹈演员气息控制能力的动作是跳跃。如果气息控制能力较好，就能够顺利完成跳跃动作，同时不会影响后续的动作表演，否则会在跳跃之后无法完成后续的动作，甚至无法顺利完成跳跃动作。由此可见，气息对舞蹈演员的身体协调性有着重要影响。
（二）能够合理表现舞蹈情感
优秀的舞蹈演员，不仅肢体动作到位，表情也与舞蹈内容相一致。如果人的气息调节不好，就很难在表演过程中表现出应有的情绪，这样观众就很难通过观察舞蹈演员的表情来体会舞蹈的思想感情。所以，在舞蹈表演过程中，演员一定要控制好自己的气息，从而让丰富的表情来帮助舞蹈思想情感的表达。例如，在古典舞的表演中，要将气定神闲的气韵表现出来，如果气息不对，就会影响古典舞的表演效果。再如，在当代舞表演中，舞蹈中人物的喜怒哀乐非常明显，而且还常常变化，这就需要演员具有极好的气息控制能力，否则就会导致表情与舞蹈表演内容不符。由此可见，舞蹈演员的气息对舞蹈作品的情感思想诠释有着重要影响。
二、气息在各种舞蹈艺术中的运用方法
（一）气息在现代舞中的运用
现代舞的表演很少用道具和服装来辅助表达情绪，舞蹈演员常常是赤脚表演，舞蹈演员的身体就是表演的工具。所以，气息在现代舞中占有重要的地位。关于气息在现代舞中的运用，首先以玛莎·格莱姆的观点来进行阐述，现代舞中气息主要是通过遵循“收缩——放松”原理来把握气息的节奏，由此呼吸来生产面部表情，从而增强舞蹈的表现力。所谓放松，在气息上是指吸气，在舞蹈动作上是指各种轻盈的姿势。所谓收缩，在气息上是指呼气，在舞蹈动作上是指具有一定力道的姿势，吸气和呼气在气息中是成对出现的，呼吸是一个整体，通过把握呼吸的节奏，就能够控制气息的长短，从而让气息与身体工作相协调。气息在现代舞中的运用，还可以用多丽·韩芙丽的观点来解释，她认为气息在现代舞中遵循“倒地——爬起”原理，即呼气的时间比吸气的时间长，后面的节奏比前面的节奏长，连续性动作在重音处结束。通常来说，现代舞中气息的运用比较自如，与生活中的呼吸比较相近，但是在舞蹈编排过程中，也会呈现出不同的形式，需要掌握相应的气息运用技巧。
（二）气息在芭蕾舞训练中的运用
芭蕾是一种高雅艺术，在舞蹈表演中身体动作主要是由腰胯以下部位来完成的。然而，这种看似运动量不大的舞蹈，也存在着气息的运用。芭蕾具有开、绷、直、立的身体规范，这就需要身体运气来保持各项动作完成，在扩展运动时需要吸气，下蹲等动作时则需要呼气，在这些动作交替的过程中则需要调整呼吸，从而保证在舞蹈训练过程中气息稳定。例在做allonge时，总是要极力吸气；在做plie时，下蹲时呼气。如果气息调整不畅，则会出现胸闷气短、肌肉松弛。一般来说，芭蕾舞中气息的运用非常重要，是芭蕾演员训练的第一课，只有了解在不同的动作中的气息运用，才能够完成训练。
（三）气息在中国古典舞中的运用
古典舞中气息的运用是舞蹈的关键。在《甄嬛传》中，甄嬛在跳梅妃的《惊鸿舞》时，动作幅度非常大，时缓时急，还要将水袖抛出去又收回来，宛如天边的彩虹出现而又消失一般。然而，在整个舞蹈的过程中，演员的面部表情始终是恬淡地微笑着，这就需要在表演过程中调节好呼吸。我国古代曲子的旋律非常优美，但是节奏不是非常明朗。所以，古典舞的特点之一是需要演员用自己的肢体语言来进行情感的表达，这也给了舞蹈演员自己发挥的空间。根据剧情需要，孙俪饰演的甄嬛需要跳舞一分钟，然而孙俪在跳舞过程中非常投入，竟然跳了三分钟。由此可见，演员自身的气息和对舞蹈情感的理解，常常决定了舞蹈的质感，中国古典舞的精髓是融于舞中的神韵。
钱宝森曾說道“惊者上提，气者沉”，也充分说明了气息与舞蹈中情感表现的密切联系。像人在悲伤时是长吸短呼，动作多表现为以旁提律动为主；在高兴时是快吸快呼，动作多以横拧、闪为主，气息给舞蹈人物的形象以生命和内在韵味。初学古典舞，首先要接触到的就是气息的训练。这种气息在身韵课中表现为由人体深呼吸而带动的身体律动。身韵中的“提、沉”就如同呼吸一般，“提”是在“沉”的基础上深吸气，感觉气由丹田提至胸腔，同时以胸之力带动腰椎，由微弯状态一节节直立起来，感觉头顶无限延伸，提至胸腔之气也不断延伸。“劲”主要体现为用力的方法。每个动作在起、行、止的过程中，动力的变化是不同的。动作的刚劲、脆劲、韧劲、抻劲都需劲力与气力来辅助完成。“律”指动作自身的律动性规律及节奏。其中气息的不同运用，形成了种种对比反衬的艺术手法，如“刚中有柔、柔内含刚、刚柔并济”“动中寓静、静中触动、动静相间、动静互换”以及“欲上先下、欲左先右、逢开必合、逢冲必靠”等，它们互相衬托、和谐统一。在中国古典舞中，水袖的技术是极具表现力的。练水袖技术的关键就在于“气带腰，腰带肘，肘带腕，腕带指”。首先是要求头、腰、脚的相互对称与力量的均衡；其次是胯、膝、脚的统一配合；而后是肩、肘、腕的力量及活动幅度的支配。练习之初就应做到气息的松弛与协调。要想做到身体的内紧外松、挺拔含蓄、刚劲柔韧、挥袖自如，必须在水袖的用力上下功夫。力是由气来，气需运而实，力需柔才刚。只有气息流畅且合理运用才能充分体现水袖的美感。从出袖、扬袖、搭袖到动作形成后的延伸，都要靠气来托住。总之，学习中国古典舞时，一定要对舞蹈的各个要素进行深入了解，并且掌握各个动作之间的换气方式。中国古典舞不是简单的律动，而是每个动作都富有情感的艺术表达，所以在各种舞蹈当中，中国古典舞的气息运用方法技巧最多。 （四）气息在民族民间舞蹈中的运用
五十六个民族，五十六种民族舞蹈，不同的民族舞蹈节奏和动作都不同，所以气息调节方法也不同。因此，在学习不同的民族舞蹈时，要学习不同的吸氣运用技巧，只有这样才能够跳出民族舞蹈的特色和韵味，避免了舞姿像而舞蹈神韵不像。例如，青藏高原空气稀薄，藏族同胞的呼吸略显沉重，所以，在舞蹈“弦子”中呼气和吸气都比较重，呈现出了呼吸速度慢且连续不断的特征，这种气息运作方式也与藏族舞蹈动作柔韧的舞姿相一致，体现出了一种舒展的柔美之感。再如，朝鲜族舞蹈非常活泼，舞蹈动作的幅度和节奏变化非常快，但是舞蹈者却神情淡然自若。尤其是在其腰鼓的表演中，其动作时急时缓，纤纤玉手掐着鼓棒上下飞扬，圆锥形的裙摆旋转起来更衬托出衣袖的飘逸和柔美。这些动作的变化都需要相应的气息与之相协调。因此，学好朝鲜舞就要学会各种动作和节奏的呼气和吸气方式。一般朝鲜族舞蹈中的呼吸方式有快吸气、屏气、慢吸气，快呼气、屏气、慢呼气，要把这些呼吸方法正确运用到舞蹈动作中去，必须要让呼吸与节奏配合起来，针对不同的节奏将呼吸的带动纳入其中，从而引申到舞蹈的动态上去，达到协调一致，才能产生美的效果。舞蹈是一种艺术表达形式，艺术都源于生活，不同的民族生活方式不同，舞蹈风格各异，动作编排和节奏设计都不一样，所以各种舞蹈都有自己的气息运作方式。这就需要舞蹈演员在学习不同民族舞蹈的时候，多了解民族的文化和民俗，然后细致了解其舞蹈动作的特征，最后揣摩舞蹈过程中的气息运用方法。
三、结语
综上所述，舞蹈艺术中气息的运用对于舞蹈作品的情感表达、舞蹈演员自身的健康等都有重要作用，所以要引起舞蹈从业人员的高度重视。舞蹈演员在完成舞蹈动作时要科学调整气息以达到舞蹈作品的需要，同时也避免气息运作不对伤害身体健康。因此，要对舞蹈演员进行科学的气息训练，同时也要让舞蹈演员意识到舞蹈不仅仅是身体在动作，气息和表情也是表演的重要组成部分，从而促进舞蹈演员用心学习表演过程中的气息调节方法。
参考文献：
[1]史玉琪.浅谈气息在舞蹈艺术中的运用及其重要性[J].青春岁月，2012.
[2]张焕婷.运动训练中呼吸的重要性及其作用——以现代舞为例[J].北京工业职业技术学院学报，2016.
[3]周宇龙.浅谈呼吸在舞蹈中的重要性[J].大众文艺，2014.