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看了立峰的画，立马就生了归隐的心。只想就着几亩薄地，喝点稀粥，若是有个院落柴门，当中栽一棵枯树，枯树旁一屋，屋旁移几株芭蕉、翠竹，可人的老天再下点不大不小的雨，冷冷的，有泉声淙淙入声，有风穿堂而过，立马就生出许多诗思，这情景该浮一大白吧。把这点心思和立峰说了，立峰说，浮一大白应该，但归隐就算了吧，你我非达官也非贵人，归哪门子隐啊，没的说出来，让人家笑话。你好好做你的杂志，我好好画我的画吧。想想也是，岁末年终，热闹都是别人的，立马愁怀满抱，叹口气说，那我干脆睡到你的画里。
隐隐青山、淙淙山泉的确养心，但真的归隐其实不容易。中国儒生满是“修身、齐家、治国、平天下”的念头，所谓的归去不过是坎坷失落之后的自我发泄和心灵慰藉。“达则兼济天下，穷则独善其身”，城市园林自然成了最好进退之所，入仕是儒，出世是道，园林成了中国文人道儒兼容的最佳场所。造园名家计成在《园冶》中就说“幽人即韵于松寮，逸士弹琴于翠篁”。而园林山水绘画也成了传统文人养心居体的最合适精神归宿。
清隐
中国文人历来容易生出归隐的念头，自陶渊明唱出“田园将芜，胡不归”之后，这念头越发的止不住。历代隐士有真的也有假的，陶渊明大概是真的，但“山中宰相”陶弘景我想是假的，身在深山，心系红尘，如何归隐呢。最好的归隐是神龙不见，唐贾岛《寻隐者不遇》，“松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。”隐入云中，这才是最高明的清隐，不是不遇，是不想见你。
立峰作画也善于用云，不勾、不皴、不染，只是用水淡淡的破了，满纸的云气就清润起来，将远山渲染得若隐若现。白云深处，茂竹修林，几间草亭点缀得恰到好处，却不见一人。倪云林的山水澹泊荒寒，格调极高，但空空无人。有人问他何以如此，倪瓒说天下无人。立峰说，他的画不是无人，是“只在此山中，云深不知处”。我说，那这是真的隐士。
中国的文人多善画，也善于造园。石涛的片石山房和个园就曾被著名的园林学家陈从周先生称为“人间孤本”。沈周也有园林山水《东庄图》册藏于南京博物院。全册绚丽多姿、令人神往，有的高旷明豁，有的深幽清雅。墨色浓润，线条圆劲，糅粗笔细笔于一体，画法严谨精到，用笔圆厚，设色浓丽，是沈氏中年的精品之作。东庄原为明吴宽祖业，历经父子两代经营，掘池、植树、筑屋，占地六十余亩，成园林一时之冠。惜后来归徐廷裸所有，徐不修文德，横行乡里，坏事后，“尽为里人及冤家拆毁”。一势之盛，一园之衰，这也是繁华幻灭的无常，即使是园林，这种繁华也是如此的靠不住。沈周写在纸上的东庄反而耐看耐读。
立峰惯读史书，是睿智的也是幸福的。用满纸的水墨烟云，幻化了心中的园林，“揖阳语苑”成了他的精神归宿也成了他的图腾，有砚田可耕，有秋山可居，画里画外，云里雾里清气满纸，一头隐进去，换了谁都不乐意出来。
禅机
苏州治园天下之冠。陈从周只把网师园的一个“殿春簃”复制到大都会博物馆，就成就了“明轩”在西方艺术界的位置。立峰痴迷园林，笔下园林山水独有幽静清冷意象，多次去苏州求真问道。苏州怡园有明董其昌草书对联“静坐参重妙，清淡适我情”，立峰见到之后，心有戚戚，念念不忘，并独有心得，认为：以佛禅的静观方式观察自然，去了浮躁，方能顿悟真如，化入妙境。
心有所得之后，立峰的园林山水得苏州园林的灵性而少其之局促，得南方园林之清润而少其纤巧。借得一山一水，入而能化，南方园林以人工现自然，追求“虽有人作，宛如天开”之精巧，立峰山水却在自然中见朴拙。石涛作画治园都独有心得：“纵使笔不笔，墨不墨，画不画，自有我在。”立峰的园林在勾、点、皴、擦之间，现自我心性，在轻烟淡墨中营造一种充满禅机的幽静，不是苏州园林，不是杭州园林，立峰的园林是他心目中的自我放逐之地，是自我心灵的安放处，纵使园不园，山不山，“自有我在”。
小时候熟读唐诗人常建的《题破山寺后禅院》，“清晨入古寺，初日照高林。曲径通幽处，禅房花木深。”曲径通幽实在是治园之不二法门，但营造曲径通幽的目的却在于“潭影空人心”。立峰有《新月》一幅，山空人寂，新月初升，雾笼山涧，下有深潭，潭边有竹舍几间，枯木纵横。水平如镜，月影都不见。
冷香
晚明的人文环境像极了魏晋，唐寅、徐渭、张岱以及李贽都才情满溢但狂放不羁。儒家道统的消解，使文学、艺术和哲学都获得了一次巨大的性灵解放，晚明的知识分子都注重本性与个性的表达。治园在晚明也达到一个高峰， 当然，还有明式家具。
立峰其实不是一个过分执著的人，或者，很多时候，他的执著被表面的不争、谦和所掩盖。但近几年他对明代家具的痴迷，却让熟悉的朋友吃了一惊。明式家具的审美其实源自宋代家具，宋代的整体审美是单纯而内敛。古人有“冷香飞上诗句”，何谓冷香，其实是形外之神，是一种清冷境界，一种淡泊幽静的审美。倪云林的荒寒就会让人体会一种冷香。立峰有一幅《寒山听月图》，白雪皑皑，苍山远淡，月如钩。月下院落转折萧散，枯木肃然，一片清冷寂静。不是竹影粉墙，不是小桥流水，不见浇花亭，不见种竹轩，寒山听月，是一种寂静，一种孤独，一种冷香。
要看懂立峰的画，似乎总要看破点世情，带点冷漠，置身笔下的事外，有一种超然，才能体味其中的冷香，洞悉个中的真性。
不应多情，不如归去。
隐隐青山、淙淙山泉的确养心，但真的归隐其实不容易。中国儒生满是“修身、齐家、治国、平天下”的念头，所谓的归去不过是坎坷失落之后的自我发泄和心灵慰藉。“达则兼济天下，穷则独善其身”，城市园林自然成了最好进退之所，入仕是儒，出世是道，园林成了中国文人道儒兼容的最佳场所。造园名家计成在《园冶》中就说“幽人即韵于松寮，逸士弹琴于翠篁”。而园林山水绘画也成了传统文人养心居体的最合适精神归宿。
清隐
中国文人历来容易生出归隐的念头，自陶渊明唱出“田园将芜，胡不归”之后，这念头越发的止不住。历代隐士有真的也有假的，陶渊明大概是真的，但“山中宰相”陶弘景我想是假的，身在深山，心系红尘，如何归隐呢。最好的归隐是神龙不见，唐贾岛《寻隐者不遇》，“松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。”隐入云中，这才是最高明的清隐，不是不遇，是不想见你。
立峰作画也善于用云，不勾、不皴、不染，只是用水淡淡的破了，满纸的云气就清润起来，将远山渲染得若隐若现。白云深处，茂竹修林，几间草亭点缀得恰到好处，却不见一人。倪云林的山水澹泊荒寒，格调极高，但空空无人。有人问他何以如此，倪瓒说天下无人。立峰说，他的画不是无人，是“只在此山中，云深不知处”。我说，那这是真的隐士。
中国的文人多善画，也善于造园。石涛的片石山房和个园就曾被著名的园林学家陈从周先生称为“人间孤本”。沈周也有园林山水《东庄图》册藏于南京博物院。全册绚丽多姿、令人神往，有的高旷明豁，有的深幽清雅。墨色浓润，线条圆劲，糅粗笔细笔于一体，画法严谨精到，用笔圆厚，设色浓丽，是沈氏中年的精品之作。东庄原为明吴宽祖业，历经父子两代经营，掘池、植树、筑屋，占地六十余亩，成园林一时之冠。惜后来归徐廷裸所有，徐不修文德，横行乡里，坏事后，“尽为里人及冤家拆毁”。一势之盛，一园之衰，这也是繁华幻灭的无常，即使是园林，这种繁华也是如此的靠不住。沈周写在纸上的东庄反而耐看耐读。
立峰惯读史书，是睿智的也是幸福的。用满纸的水墨烟云，幻化了心中的园林，“揖阳语苑”成了他的精神归宿也成了他的图腾，有砚田可耕，有秋山可居，画里画外，云里雾里清气满纸，一头隐进去，换了谁都不乐意出来。
禅机
苏州治园天下之冠。陈从周只把网师园的一个“殿春簃”复制到大都会博物馆，就成就了“明轩”在西方艺术界的位置。立峰痴迷园林，笔下园林山水独有幽静清冷意象，多次去苏州求真问道。苏州怡园有明董其昌草书对联“静坐参重妙，清淡适我情”，立峰见到之后，心有戚戚，念念不忘，并独有心得，认为：以佛禅的静观方式观察自然，去了浮躁，方能顿悟真如，化入妙境。
心有所得之后，立峰的园林山水得苏州园林的灵性而少其之局促，得南方园林之清润而少其纤巧。借得一山一水，入而能化，南方园林以人工现自然，追求“虽有人作，宛如天开”之精巧，立峰山水却在自然中见朴拙。石涛作画治园都独有心得：“纵使笔不笔，墨不墨，画不画，自有我在。”立峰的园林在勾、点、皴、擦之间，现自我心性，在轻烟淡墨中营造一种充满禅机的幽静，不是苏州园林，不是杭州园林，立峰的园林是他心目中的自我放逐之地，是自我心灵的安放处，纵使园不园，山不山，“自有我在”。
小时候熟读唐诗人常建的《题破山寺后禅院》，“清晨入古寺，初日照高林。曲径通幽处，禅房花木深。”曲径通幽实在是治园之不二法门，但营造曲径通幽的目的却在于“潭影空人心”。立峰有《新月》一幅，山空人寂，新月初升，雾笼山涧，下有深潭，潭边有竹舍几间，枯木纵横。水平如镜，月影都不见。
冷香
晚明的人文环境像极了魏晋，唐寅、徐渭、张岱以及李贽都才情满溢但狂放不羁。儒家道统的消解，使文学、艺术和哲学都获得了一次巨大的性灵解放，晚明的知识分子都注重本性与个性的表达。治园在晚明也达到一个高峰， 当然，还有明式家具。
立峰其实不是一个过分执著的人，或者，很多时候，他的执著被表面的不争、谦和所掩盖。但近几年他对明代家具的痴迷，却让熟悉的朋友吃了一惊。明式家具的审美其实源自宋代家具，宋代的整体审美是单纯而内敛。古人有“冷香飞上诗句”，何谓冷香，其实是形外之神，是一种清冷境界，一种淡泊幽静的审美。倪云林的荒寒就会让人体会一种冷香。立峰有一幅《寒山听月图》，白雪皑皑，苍山远淡，月如钩。月下院落转折萧散，枯木肃然，一片清冷寂静。不是竹影粉墙，不是小桥流水，不见浇花亭，不见种竹轩，寒山听月，是一种寂静，一种孤独，一种冷香。
要看懂立峰的画，似乎总要看破点世情，带点冷漠，置身笔下的事外，有一种超然，才能体味其中的冷香，洞悉个中的真性。
不应多情，不如归去。