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摘要 民间美术作为中国民俗文化的组成部分,其艺术价值远远超越了民间美术本身,具有极为丰富的哲学、美学、考古学、历史学、社会学和人类文化学内涵,是中华民族文化的凝集和结晶。更重要的是,民间美术需要进一步的传承和发展。
关键词:民间美术 了解 传承 保护 发展
中图分类号:J538 文献标识码:A
我国是一个多民族、多文化的国家,有着悠久的文化历史,从远古时期到现在高度文明的科技时代,经历了五千年的文化变革,随着历史的发展,每个历史时期都有自己的民族文化艺术,每一种文化艺术都反应当时人们的生产、生活习惯。它作为非物质文化遗产,应该受到全世界人们的关注。了解、传承、保护和发展民间美术成为我们当代每一个人,特别是美术工作者都应该思索和考虑的问题。
民间美术是随着当时的社会背景和人民的生活习惯产生、发展和发扬起来的。经历了历史的变革,民间美术的种类也是非常繁多,并以其强大的生命力渗透到人们的衣食住行之中,竹编、草编、蜡染、泥塑、剪纸、年画、蓝印花布、绣帐帘、兜肚,挑花头巾、皮影等等民间美术作品,都是基于当时的社会背景而创作并发展起来的,同时都融入实用性与审美性于一体。
民间美术作为我国古代一种主要的艺术形态,在几千年的古代文明历史中显示出了强大的艺术生命力。对于我们现代人了解当时的社会历史背景、生活文化、人文景观有着深远的意义,而且随着社会的发展他所表现的内容,表现的方法和造型形式也各不一样。例如年画的发展,特别一提的是杨柳青年画,杨柳青年画历史悠久,以其细腻的笔法、秀丽的人物造型、明艳的色彩、丰富多姿的形式内容而著名。
清朝时,杨柳青的年画就已发展得十分完善了。康乾时期,杨柳青年画的风格严谨,背景简洁,注重人物神情的刻画。嘉庆道光年间,杨柳青年画的风格渐趋活泼,画面热闹,色彩丰富,背景也各式各样。杨柳青年画题材的一大种类便是娃娃。这些娃娃体态丰腴、活泼可爱,他们或手持莲花;或怀抱鲤鱼,都象征吉祥美好,非常惹人喜爱。有些年画是贴在大门上的,因此又称门画。画的内容包括:门神、财神、门童等等。
再例如风筝,风筝起源于中国,最早的风筝是由古代哲学家墨翟制造的。墨子制造的这只“木鹞”就是中国最早的风筝。中国风筝问世后,很快被用于测量传递信息,飞跃险阻等军事需要。唐宋时期,由于造纸业的出现,风筝改由纸糊,很快传入民间,成为人们的娱乐的玩具。宋朝风筝已在民间广泛流行。随着国际交往的增加,中国的风筝流传到世界各地。
中国民间美术文化,它的发展是相对于宫廷美术、人文美术等美术形式而存在的,具有原发性的,直接来源于人民大众的美术形式。国际上把民间美术文化形式列为非物质文化遗产,作为重点保护对象,我国也越来越注重民族美术的传承和发展,有的艺术院校设置还开设了民间美术专业,让人们去开放式的学习,试图改变目前以家庭为中心,是师徒也是父子的直接传授现状。
经过上百年的文化传承,中国的民间美术文化主要是靠三种形式保留下来的:
第一种是在以实际操作来教育徒弟,因为很多民艺传播者自身文化和能力的限制他们,不能准确的表达出其技术精要的民间艺术,所以只能靠过“口头”这一最为直接俭朴的方式将其技术经验传播给下一代。如惠山泥人的创作口诀,关于泥人造型要“先开相、后装花,描金带彩在后头”;用笔要领“直线要直、曲线要曲”施彩讲究“红要红得鲜,绿要绿得娇,白要自得净。”
第二种是以文字和图的记载。如画谱、剪花样谱、影戏谱、年画版样等等,这些民间艺术形式都有程式化的范本,有的是集体的创作总结,有的是名艺人亲手绘制的,有的则是借鉴其它艺术形式而从程式化的模式中套用而来的。
第三种是以民间艺术品进行传播。例如平遥县的推光漆器、泥人张、吹糖人、紫砂壶、扎染、蜡染等等。
20世纪80年代,应当是中国近百年来民间美术最活跃、最兴盛的时期,主要反映在主流文化对民间美术艺术价值的推崇和文化认同,另一方面也反映在民间美术传承者开始渐渐脱离民俗功能转而去进行艺术创作。中国的刺绣工艺几乎遍于全国,苏州的苏绣、湖南的湘绣、四川的蜀绣、广东的粤绣各具特色,被誉为中国的四大名绣,近几年来,年国内的一些艺术品拍卖会上,刺绣拍品,价格竞相高攀,非常吸引买家竞争。
由于市场的需求,旅游事業的发展,大理草编工艺制品种类越来越多,有草帘、草垫、草篮、草扇、草席、草制玩具等数百种花色样式。仅是草篮一类,五颜六色,造型多样,让人眼花缭乱。草编制品上面绣着蝴蝶、茶花、三塔、洱海、苍山、禽兽等民族民间喜闻乐见的图案,既别致美观,又经济实用,不仅国内各族群众喜欢,而且远销美、欧、东南亚各国。
进入新世纪,非物质文化遗产保护事业在中国的开展,作为民族文化传承主体正式登上主流文化的历史舞台,几千年来一直处于自生自灭的乡村民间文化形态,首次作为当代社会可持续的文化资源和本土文化象征进入国家发展的视野,非物质文化遗产提升了民间文化作为文化多样性主体身份的价值。
作为濒危性遗产的民间美术已经进入国家保护名录中,而作为活态文化的民间美术传统,更需要尊重、理解和敬畏。21世纪是一个民众传承的活态文化复兴的时代,民间美术传统会伴随着民众生存状态的升华与发展,去完成自身的变革,中国民间美术艺术将会给全社会带来更大的奇迹。
参考文献:
[1] 田自秉:《中国工艺美术简史》,浙江美术学院出版社,1989年。
[2] 方湘侠:《民间美术》,湖北美术出版社,1999年。
[3] 孙建军:《中国民间美术》,上海画报出版社,2006年。
[4] 吕胜中:《中国民间剪纸》,湖南美术出版社,1997年。
作者简介:李红月,女,1977—,天津市人,本科,讲师,研究方向:染织专业,工作单位:天津轻工职业技术学院。
关键词:民间美术 了解 传承 保护 发展
中图分类号:J538 文献标识码:A
我国是一个多民族、多文化的国家,有着悠久的文化历史,从远古时期到现在高度文明的科技时代,经历了五千年的文化变革,随着历史的发展,每个历史时期都有自己的民族文化艺术,每一种文化艺术都反应当时人们的生产、生活习惯。它作为非物质文化遗产,应该受到全世界人们的关注。了解、传承、保护和发展民间美术成为我们当代每一个人,特别是美术工作者都应该思索和考虑的问题。
民间美术是随着当时的社会背景和人民的生活习惯产生、发展和发扬起来的。经历了历史的变革,民间美术的种类也是非常繁多,并以其强大的生命力渗透到人们的衣食住行之中,竹编、草编、蜡染、泥塑、剪纸、年画、蓝印花布、绣帐帘、兜肚,挑花头巾、皮影等等民间美术作品,都是基于当时的社会背景而创作并发展起来的,同时都融入实用性与审美性于一体。
民间美术作为我国古代一种主要的艺术形态,在几千年的古代文明历史中显示出了强大的艺术生命力。对于我们现代人了解当时的社会历史背景、生活文化、人文景观有着深远的意义,而且随着社会的发展他所表现的内容,表现的方法和造型形式也各不一样。例如年画的发展,特别一提的是杨柳青年画,杨柳青年画历史悠久,以其细腻的笔法、秀丽的人物造型、明艳的色彩、丰富多姿的形式内容而著名。
清朝时,杨柳青的年画就已发展得十分完善了。康乾时期,杨柳青年画的风格严谨,背景简洁,注重人物神情的刻画。嘉庆道光年间,杨柳青年画的风格渐趋活泼,画面热闹,色彩丰富,背景也各式各样。杨柳青年画题材的一大种类便是娃娃。这些娃娃体态丰腴、活泼可爱,他们或手持莲花;或怀抱鲤鱼,都象征吉祥美好,非常惹人喜爱。有些年画是贴在大门上的,因此又称门画。画的内容包括:门神、财神、门童等等。
再例如风筝,风筝起源于中国,最早的风筝是由古代哲学家墨翟制造的。墨子制造的这只“木鹞”就是中国最早的风筝。中国风筝问世后,很快被用于测量传递信息,飞跃险阻等军事需要。唐宋时期,由于造纸业的出现,风筝改由纸糊,很快传入民间,成为人们的娱乐的玩具。宋朝风筝已在民间广泛流行。随着国际交往的增加,中国的风筝流传到世界各地。
中国民间美术文化,它的发展是相对于宫廷美术、人文美术等美术形式而存在的,具有原发性的,直接来源于人民大众的美术形式。国际上把民间美术文化形式列为非物质文化遗产,作为重点保护对象,我国也越来越注重民族美术的传承和发展,有的艺术院校设置还开设了民间美术专业,让人们去开放式的学习,试图改变目前以家庭为中心,是师徒也是父子的直接传授现状。
经过上百年的文化传承,中国的民间美术文化主要是靠三种形式保留下来的:
第一种是在以实际操作来教育徒弟,因为很多民艺传播者自身文化和能力的限制他们,不能准确的表达出其技术精要的民间艺术,所以只能靠过“口头”这一最为直接俭朴的方式将其技术经验传播给下一代。如惠山泥人的创作口诀,关于泥人造型要“先开相、后装花,描金带彩在后头”;用笔要领“直线要直、曲线要曲”施彩讲究“红要红得鲜,绿要绿得娇,白要自得净。”
第二种是以文字和图的记载。如画谱、剪花样谱、影戏谱、年画版样等等,这些民间艺术形式都有程式化的范本,有的是集体的创作总结,有的是名艺人亲手绘制的,有的则是借鉴其它艺术形式而从程式化的模式中套用而来的。
第三种是以民间艺术品进行传播。例如平遥县的推光漆器、泥人张、吹糖人、紫砂壶、扎染、蜡染等等。
20世纪80年代,应当是中国近百年来民间美术最活跃、最兴盛的时期,主要反映在主流文化对民间美术艺术价值的推崇和文化认同,另一方面也反映在民间美术传承者开始渐渐脱离民俗功能转而去进行艺术创作。中国的刺绣工艺几乎遍于全国,苏州的苏绣、湖南的湘绣、四川的蜀绣、广东的粤绣各具特色,被誉为中国的四大名绣,近几年来,年国内的一些艺术品拍卖会上,刺绣拍品,价格竞相高攀,非常吸引买家竞争。
由于市场的需求,旅游事業的发展,大理草编工艺制品种类越来越多,有草帘、草垫、草篮、草扇、草席、草制玩具等数百种花色样式。仅是草篮一类,五颜六色,造型多样,让人眼花缭乱。草编制品上面绣着蝴蝶、茶花、三塔、洱海、苍山、禽兽等民族民间喜闻乐见的图案,既别致美观,又经济实用,不仅国内各族群众喜欢,而且远销美、欧、东南亚各国。
进入新世纪,非物质文化遗产保护事业在中国的开展,作为民族文化传承主体正式登上主流文化的历史舞台,几千年来一直处于自生自灭的乡村民间文化形态,首次作为当代社会可持续的文化资源和本土文化象征进入国家发展的视野,非物质文化遗产提升了民间文化作为文化多样性主体身份的价值。
作为濒危性遗产的民间美术已经进入国家保护名录中,而作为活态文化的民间美术传统,更需要尊重、理解和敬畏。21世纪是一个民众传承的活态文化复兴的时代,民间美术传统会伴随着民众生存状态的升华与发展,去完成自身的变革,中国民间美术艺术将会给全社会带来更大的奇迹。
参考文献:
[1] 田自秉:《中国工艺美术简史》,浙江美术学院出版社,1989年。
[2] 方湘侠:《民间美术》,湖北美术出版社,1999年。
[3] 孙建军:《中国民间美术》,上海画报出版社,2006年。
[4] 吕胜中:《中国民间剪纸》,湖南美术出版社,1997年。
作者简介:李红月,女,1977—,天津市人,本科,讲师,研究方向:染织专业,工作单位:天津轻工职业技术学院。