论文部分内容阅读
藏石·珍稀
吴昌硕 田黄石 《勇于不敢》
这枚印章的弥足珍贵且待我说道一番：
这是吴昌硕的力作，在很多他的书画作品中我们都能见到他钤印此章。吴昌硕是谁？晚清民国书画家、篆刻家、金石家、西泠印社第一任社长，是当今印章收藏拍卖市场上最热门的名家之一。
单看印文，其篆法婉转多姿，非常有情趣；章法上是四三格式，勇字独占，显出其韵味，十分特别；刚中带柔，十分精神；印章边款仅落“老缶”二字，简洁有力。
其长孙吴长邺先生说：“先大父缶翁篆刻存世原已不多，几经战乱后，愈见稀少，其田黄自用印共壹拾贰方，实为国之瑰宝。”这枚印章曾流落民间，颠沛流离，所以，故事性也十足。
《道德经》第七十三章曰：“勇于敢则杀，勇于不敢则活。”意思是凡事不要太执着，莫强求，要清明通达。这是吴昌硕的自用章，但有可以当闲章。印章如诺，钤在书画上便是人生态度，因此还具备了文人气息。
最重要的是，在极其稀缺的田黄石石料下，这枚田黄石印章重达88g，色彩如黄金一般，纹理温润细腻，充满灵性，在收藏和拍卖领域堪称品相完美。
藏石也有趣
田黄石，是寿山石品种中的珍品，制作印章的绝好材料。清时福建巡抚曾用一整块上等田黄雕刻了“三链章”，乾隆奉为至宝，清室代代相传，足见其珍稀。石材不可再生，并且原材料日渐稀少，就价值来说，藏石甚至比藏印来得更凶猛。
寿田石和青田、昌化、巴林石并称为中国四大印章名石。如果你关注拍卖市场会发现，名石印章价格飞涨，如上所述的吴昌硕所用的田黄石是寿山石中的极品，2006年时价格还在三千五左右一克，如今甚至已经涨到了十万，拍卖会上的田黄小件动辄上千万也是常有之事。巴林石是后起之秀，近十年价格疯涨，甚有赶超之势。
究其原因，很多人喜欢把玩石头甚至超过印章本身，但是印章石尺寸不大，造型又十分有文人气，还有印文点睛，若是出自名家则更珍贵，所以，印章石收藏可谓大热。
藏石固然有趣，但是好的印石不一定就是好的印章，好的印章即使石材不那么珍贵也有收藏价值，因此藏石又是个见仁见智、各取所需的事儿。
篆法·传奇
高凤翰 《家在齐鲁之间》
这是清代书画家、印家高凤翰的自用章。与印文内容相符，高凤翰是山东胶县人，才华横溢却仕途坎坷，一生流离，四十岁时好不容易被授歙县县丞，可惜被诬陷牵连，流寓扬州，成为扬州八怪之一。
高凤翰印章不多，却个个经典，这枚“家在齐鲁之间”便是如此，任何人看到它都不会无动于衷——它看似古板实则灵活，线条迂回、粗细随意、篆法生动自然变化万千、极尽能事却又不动声色，文字是篆但又像宋版字，令人琢磨不透。
犹如山东人的性格一样，高凤翰的这枚篆刻雄浑厚重、朴拙大器，又透露着上海画派的灵巧生动，仿佛生命的张力。看罢，深感高凤翰对篆刻的清醒认知，将其当做艺术创作来对待。他为艺术狂热一生，也同命运搏斗了一生。
只是，他的搏斗格外不易。五十五岁时，高凤翰遇飞来横祸，使用习惯的右臂病残……如果一个画家、篆刻家没有了右手意味着什么？众人惋惜他的艺术之路就此终结，坚韧的性格加上左手的稚拙，反倒让他创造出了不拘一格的写意风——左手篆刻。虽不像从前那么精准，但却从逆中活活生出了顺，他还开了齐鲁印派的先河。朴拙、志坚、大器、坚韧，高凤翰是山东人的骄傲。
篆刻三法
高凤翰没有名石，名气也没有吴昌硕高，但他的印章之所以珍贵，正是因为他的篆功深厚。因此，印章之所以成为篆刻艺术，就是因为它让印家下足了功夫——篆法、章法、刀法缺一不可，这是创造力和个性的源泉。就像我们写文章一般，人生经历、文化修养和文笔风格决定质量。
什么是篆法？即，印章文字的书法。赵凡夫曰：“今人不会写篆书，如何有好印？”
我见过的章基本是在书画和碑刻金石上，尤其是墓志，总结而言，绝大多数的第一印都是白文（阴刻）篆书，第二印才是行云流水般的朱文（阳刻），也就是说，无论文字如何流变，刻印篆书者居多。按说印章文字应与社会文字同步，为何篆书沿传至今？
首先，印宗秦汉，篆书已经取得了社会认同，成为了权威和信用；其次，中国人有尚古情结。再者，篆书有圆转，自由度也大，所以篆书就成了篆刻的固定字体。
但弹丸之地、方寸之间，篆书笔画又多，当然需要进行合理的再创造了。举个例子，清代篆刻大家赵之谦就从碑刻与金石中取篆，而且，更将借鉴范围扩大到了汉砖、封泥、钱币等等，但凡可以取法的，通通再创造。
什么是篆法？即，全章之法也。
刻印之前为了让印稿完美，有人甚至写过数十、数百篆，才敢下刀。虽然字体流变、社会变迁，但章法这东西却是必须要遵循的。文字之间搭配要自然天趣、疏密有度，不可刻意为之，因为这是最直观的格局，就像一幅画的构图一样，总得让人看着舒服。
什么是篆法？即，运刀之法。
刀法就像绘画中的笔法，分冲刀和切刀，又根据习惯，有门派之分。比如赵之谦是碎切刀法，齐白石则是有一定斜角的冲刀法，一切到底，绝不复刀，痛快淋漓。吴昌硕则喜欢用厚刀，显得苍辣有力，也代表了西泠印社的风格。
所谓方寸之间气象万千，就完成在这三法里——每作一印，应先晓其篆法，经营其章法，然后运用熟练的刀法，如此，在印章鉴赏中，才能估摸其价值。
闲章·志趣
齐白石 《苦白》印
齐白石曾自述道“我诗第一，印第二，字第三，画第四。”其实就算研读中国书画，经常看齐白石书画展的我都未曾熟悉齐白石的另一个身份——篆刻家。真是只知其画与题跋，却未曾注意其钤印和篆刻了。 齐白石作诗简单、字儿“潦草”、画也“单纯”，印呢，也应了启功那句“白石老人刻印很有趣儿。他把石头抵在桌子边上，拿起石头近看看，远看看，先刻横，再刻竖，最后将笔画的连接处用刀尖收拾收拾就得了……”至于做人么，听说，白石老人年老时住在北京四合院，邻居借东西他都不给，十分小气的。但我觉得，这小气不是真小气，是单纯，是不舍，是清苦所致。
齐白石有枚常用的印章叫“鲁班门下”，因为他年少时学木匠做的就是份体力活，这倒是为他二十几岁开始研习篆刻打下了基础。齐白石前半生可谓潦倒，画不出名，生活清贫，40岁时出门远游，55岁从家乡避难到北京，以卖画刻章养活全家，先后目睹了亲人离世，母亲、父亲、妻子、继室、长孙、知遇之师陈师曾……他说他“眼睛都要哭瞎了”、“衰年伤心”，更沮丧的是，58岁时，齐白石的一个扇面才卖银币两元，比别的画家便宜一半，更别提印章了。
齐白石一生颠沛流离，他绘画多清白，印章却“苦白”——齐白石有三百多枚印章，大部分都是闲章，寄托寂寞与苦闷，如“寂寞之道”、“吾草木众人也”、“有衣饭之苦人”、“心内成灰”等，但我却觉得“苦白”二字最沉甸——生活的苦寒、创作的苦恼、精神的苦闷最终成就了“白”。
闲章不闲
像齐白石这种寄托情怀和思虑的印章，叫做闲章，是文人除姓名、斋馆、职官、藏书印等之外的文人印或文人章。它从秦汉时的吉语印演变而来，除刻吉语外，还常刻诗句、格言、自戒之词等。
文人印的出现，其实就是印章艺术的开端——篆刻中的文字趣味。它追溯至宋代米芾，不再假工人之手刻章；始自于元代王冕，他用质地松脆的花乳石刻印，从写篆到奏刀一次完成；成就于明代文彭之手，他篆写了一枚“琴罢倚松玩鹤”的印章，记录自己与友人的风雅生活，从此开启了文人的“闲章”生涯。
闲章不闲，且十分有趣。有像白石老人一样叹息的——张大千出身贫寒，他用“乞食人间尚未归”和“苦瓜滋味”两方闲章，表达自己的出身、经历和处境。有自嘲自负的，如明代唐伯虎有“江南第一风流才子”一印，自负中有点自嘲，自嘲中还有点个性。还有畅景的，如清代丁敬的“万壑千岩”和程邃的“闲云野鹤”印，印中有画，怡然自得。
因为尺寸的局限，印章上叙文字必须新颖且简洁才行，高雅俚俗也在方寸之间，这就考验篆刻家的本事了，而且行篆及章法若与行文不符，也难成大器。闲章如人生，背后都是或苦或乐的一个故事一段生活，它将书法、篆刻、诗文与自身情怀深刻地融在一块石玉之上，还有什么比这更生动？
后叙
古往今来，中国人对印章好像总有偏见。文人喜欢结社，琴棋书画皆有，却唯独少有印社。因为印章起源于书画的附属，是手工艺，篆刻的钤红最初是为水墨的黑白而存在，所以，印章在收藏和鉴赏中它一直偏于冷门——善画者多，会篆者少；懂画者多，精篆者少。
这几年，西泠印社的印章专场拍出了上亿的成绩，这让许多人侧目。其实，比之书画，印章的篆刻更具功力——必须识篆识古文善本、章法美观布局精巧、刀法还得刻出金石味儿，将万千气象融于方寸之间可不是容易事，尤其是文人章出现后，无论把玩还是投资，它的收藏价值都不容小觑。
说到收藏，有件乾隆的趣事同大伙儿分享。自古文人喜欢钤印收藏章，但是乾隆竟在收藏的赵孟頫名画《滚尘马图》上钤印了十几个章，而且“三希堂精鉴玺”、“宜子孙”等印均为放低身价骑缝而钤，虽说珍贵异常，但还真是所到之处必留痕迹啊，如此的帝王级收藏章狂热者，古往今来，真是少之又少。
当然，这是题外话了。
吴昌硕 田黄石 《勇于不敢》
这枚印章的弥足珍贵且待我说道一番：
这是吴昌硕的力作，在很多他的书画作品中我们都能见到他钤印此章。吴昌硕是谁？晚清民国书画家、篆刻家、金石家、西泠印社第一任社长，是当今印章收藏拍卖市场上最热门的名家之一。
单看印文，其篆法婉转多姿，非常有情趣；章法上是四三格式，勇字独占，显出其韵味，十分特别；刚中带柔，十分精神；印章边款仅落“老缶”二字，简洁有力。
其长孙吴长邺先生说：“先大父缶翁篆刻存世原已不多，几经战乱后，愈见稀少，其田黄自用印共壹拾贰方，实为国之瑰宝。”这枚印章曾流落民间，颠沛流离，所以，故事性也十足。
《道德经》第七十三章曰：“勇于敢则杀，勇于不敢则活。”意思是凡事不要太执着，莫强求，要清明通达。这是吴昌硕的自用章，但有可以当闲章。印章如诺，钤在书画上便是人生态度，因此还具备了文人气息。
最重要的是，在极其稀缺的田黄石石料下，这枚田黄石印章重达88g，色彩如黄金一般，纹理温润细腻，充满灵性，在收藏和拍卖领域堪称品相完美。
藏石也有趣
田黄石，是寿山石品种中的珍品，制作印章的绝好材料。清时福建巡抚曾用一整块上等田黄雕刻了“三链章”，乾隆奉为至宝，清室代代相传，足见其珍稀。石材不可再生，并且原材料日渐稀少，就价值来说，藏石甚至比藏印来得更凶猛。
寿田石和青田、昌化、巴林石并称为中国四大印章名石。如果你关注拍卖市场会发现，名石印章价格飞涨，如上所述的吴昌硕所用的田黄石是寿山石中的极品，2006年时价格还在三千五左右一克，如今甚至已经涨到了十万，拍卖会上的田黄小件动辄上千万也是常有之事。巴林石是后起之秀，近十年价格疯涨，甚有赶超之势。
究其原因，很多人喜欢把玩石头甚至超过印章本身，但是印章石尺寸不大，造型又十分有文人气，还有印文点睛，若是出自名家则更珍贵，所以，印章石收藏可谓大热。
藏石固然有趣，但是好的印石不一定就是好的印章，好的印章即使石材不那么珍贵也有收藏价值，因此藏石又是个见仁见智、各取所需的事儿。
篆法·传奇
高凤翰 《家在齐鲁之间》
这是清代书画家、印家高凤翰的自用章。与印文内容相符，高凤翰是山东胶县人，才华横溢却仕途坎坷，一生流离，四十岁时好不容易被授歙县县丞，可惜被诬陷牵连，流寓扬州，成为扬州八怪之一。
高凤翰印章不多，却个个经典，这枚“家在齐鲁之间”便是如此，任何人看到它都不会无动于衷——它看似古板实则灵活，线条迂回、粗细随意、篆法生动自然变化万千、极尽能事却又不动声色，文字是篆但又像宋版字，令人琢磨不透。
犹如山东人的性格一样，高凤翰的这枚篆刻雄浑厚重、朴拙大器，又透露着上海画派的灵巧生动，仿佛生命的张力。看罢，深感高凤翰对篆刻的清醒认知，将其当做艺术创作来对待。他为艺术狂热一生，也同命运搏斗了一生。
只是，他的搏斗格外不易。五十五岁时，高凤翰遇飞来横祸，使用习惯的右臂病残……如果一个画家、篆刻家没有了右手意味着什么？众人惋惜他的艺术之路就此终结，坚韧的性格加上左手的稚拙，反倒让他创造出了不拘一格的写意风——左手篆刻。虽不像从前那么精准，但却从逆中活活生出了顺，他还开了齐鲁印派的先河。朴拙、志坚、大器、坚韧，高凤翰是山东人的骄傲。
篆刻三法
高凤翰没有名石，名气也没有吴昌硕高，但他的印章之所以珍贵，正是因为他的篆功深厚。因此，印章之所以成为篆刻艺术，就是因为它让印家下足了功夫——篆法、章法、刀法缺一不可，这是创造力和个性的源泉。就像我们写文章一般，人生经历、文化修养和文笔风格决定质量。
什么是篆法？即，印章文字的书法。赵凡夫曰：“今人不会写篆书，如何有好印？”
我见过的章基本是在书画和碑刻金石上，尤其是墓志，总结而言，绝大多数的第一印都是白文（阴刻）篆书，第二印才是行云流水般的朱文（阳刻），也就是说，无论文字如何流变，刻印篆书者居多。按说印章文字应与社会文字同步，为何篆书沿传至今？
首先，印宗秦汉，篆书已经取得了社会认同，成为了权威和信用；其次，中国人有尚古情结。再者，篆书有圆转，自由度也大，所以篆书就成了篆刻的固定字体。
但弹丸之地、方寸之间，篆书笔画又多，当然需要进行合理的再创造了。举个例子，清代篆刻大家赵之谦就从碑刻与金石中取篆，而且，更将借鉴范围扩大到了汉砖、封泥、钱币等等，但凡可以取法的，通通再创造。
什么是篆法？即，全章之法也。
刻印之前为了让印稿完美，有人甚至写过数十、数百篆，才敢下刀。虽然字体流变、社会变迁，但章法这东西却是必须要遵循的。文字之间搭配要自然天趣、疏密有度，不可刻意为之，因为这是最直观的格局，就像一幅画的构图一样，总得让人看着舒服。
什么是篆法？即，运刀之法。
刀法就像绘画中的笔法，分冲刀和切刀，又根据习惯，有门派之分。比如赵之谦是碎切刀法，齐白石则是有一定斜角的冲刀法，一切到底，绝不复刀，痛快淋漓。吴昌硕则喜欢用厚刀，显得苍辣有力，也代表了西泠印社的风格。
所谓方寸之间气象万千，就完成在这三法里——每作一印，应先晓其篆法，经营其章法，然后运用熟练的刀法，如此，在印章鉴赏中，才能估摸其价值。
闲章·志趣
齐白石 《苦白》印
齐白石曾自述道“我诗第一，印第二，字第三，画第四。”其实就算研读中国书画，经常看齐白石书画展的我都未曾熟悉齐白石的另一个身份——篆刻家。真是只知其画与题跋，却未曾注意其钤印和篆刻了。 齐白石作诗简单、字儿“潦草”、画也“单纯”，印呢，也应了启功那句“白石老人刻印很有趣儿。他把石头抵在桌子边上，拿起石头近看看，远看看，先刻横，再刻竖，最后将笔画的连接处用刀尖收拾收拾就得了……”至于做人么，听说，白石老人年老时住在北京四合院，邻居借东西他都不给，十分小气的。但我觉得，这小气不是真小气，是单纯，是不舍，是清苦所致。
齐白石有枚常用的印章叫“鲁班门下”，因为他年少时学木匠做的就是份体力活，这倒是为他二十几岁开始研习篆刻打下了基础。齐白石前半生可谓潦倒，画不出名，生活清贫，40岁时出门远游，55岁从家乡避难到北京，以卖画刻章养活全家，先后目睹了亲人离世，母亲、父亲、妻子、继室、长孙、知遇之师陈师曾……他说他“眼睛都要哭瞎了”、“衰年伤心”，更沮丧的是，58岁时，齐白石的一个扇面才卖银币两元，比别的画家便宜一半，更别提印章了。
齐白石一生颠沛流离，他绘画多清白，印章却“苦白”——齐白石有三百多枚印章，大部分都是闲章，寄托寂寞与苦闷，如“寂寞之道”、“吾草木众人也”、“有衣饭之苦人”、“心内成灰”等，但我却觉得“苦白”二字最沉甸——生活的苦寒、创作的苦恼、精神的苦闷最终成就了“白”。
闲章不闲
像齐白石这种寄托情怀和思虑的印章，叫做闲章，是文人除姓名、斋馆、职官、藏书印等之外的文人印或文人章。它从秦汉时的吉语印演变而来，除刻吉语外，还常刻诗句、格言、自戒之词等。
文人印的出现，其实就是印章艺术的开端——篆刻中的文字趣味。它追溯至宋代米芾，不再假工人之手刻章；始自于元代王冕，他用质地松脆的花乳石刻印，从写篆到奏刀一次完成；成就于明代文彭之手，他篆写了一枚“琴罢倚松玩鹤”的印章，记录自己与友人的风雅生活，从此开启了文人的“闲章”生涯。
闲章不闲，且十分有趣。有像白石老人一样叹息的——张大千出身贫寒，他用“乞食人间尚未归”和“苦瓜滋味”两方闲章，表达自己的出身、经历和处境。有自嘲自负的，如明代唐伯虎有“江南第一风流才子”一印，自负中有点自嘲，自嘲中还有点个性。还有畅景的，如清代丁敬的“万壑千岩”和程邃的“闲云野鹤”印，印中有画，怡然自得。
因为尺寸的局限，印章上叙文字必须新颖且简洁才行，高雅俚俗也在方寸之间，这就考验篆刻家的本事了，而且行篆及章法若与行文不符，也难成大器。闲章如人生，背后都是或苦或乐的一个故事一段生活，它将书法、篆刻、诗文与自身情怀深刻地融在一块石玉之上，还有什么比这更生动？
后叙
古往今来，中国人对印章好像总有偏见。文人喜欢结社，琴棋书画皆有，却唯独少有印社。因为印章起源于书画的附属，是手工艺，篆刻的钤红最初是为水墨的黑白而存在，所以，印章在收藏和鉴赏中它一直偏于冷门——善画者多，会篆者少；懂画者多，精篆者少。
这几年，西泠印社的印章专场拍出了上亿的成绩，这让许多人侧目。其实，比之书画，印章的篆刻更具功力——必须识篆识古文善本、章法美观布局精巧、刀法还得刻出金石味儿，将万千气象融于方寸之间可不是容易事，尤其是文人章出现后，无论把玩还是投资，它的收藏价值都不容小觑。
说到收藏，有件乾隆的趣事同大伙儿分享。自古文人喜欢钤印收藏章，但是乾隆竟在收藏的赵孟頫名画《滚尘马图》上钤印了十几个章，而且“三希堂精鉴玺”、“宜子孙”等印均为放低身价骑缝而钤，虽说珍贵异常，但还真是所到之处必留痕迹啊，如此的帝王级收藏章狂热者，古往今来，真是少之又少。
当然，这是题外话了。