《综艺》：你在改编小说的过程中，保留了哪些？舍弃了哪些？
　　李樯：原小说很简单，主要就是一场从校园延伸到职场的三角恋。电影对小说的改编很大，时间点还会提前一些，我更多表现的是众生相，只不过让男女主人公来贯穿始终。其他边缘人物、不同线索的人物都有足够的笔墨去铺展。除了保留了郑微和陈孝正的爱情线，其他的人物全部是二度创作的崭新故事。我想让不同的价值观交相辉映，形成一张青春的浮世绘。
　　《综艺》：这部影片是遵照类型片套路创作的，还是风格化更强一些？
　　李樯：我创作的时候没有去区分它是什么类型的影片，可以说是保持文艺气息，兼具类型片特色。就好比《教父》是典型的黑帮片，但它的作者意识也很强。我写的时候还是希望观众能够各取所需。喜欢情感宣泄的人，我提供了情绪的慰藉，这是“消费情绪”；在此之上，对于希望缅怀逝去青春的人，我也提供了思考、对话的空间。
　　这部影片的创作和我以往的写作不一样，它有很强的商业元素：“爱情”和“青春”。但它不是为了商业而商业的。目前30多岁的这批作为社会中流砥柱的一群人，他们共同的历史经历，会引发他们对自己青春深切的怀念，这种心理共鸣是巨大的商机。
　　《综艺》：电影和原剧本差距大吗？
　　李樯：不大。我和赵薇合作很默契，开拍前我们对剧本进行了充分讨论，直到每场戏都达到高度默契之后，才进入拍摄。剧本必须完全符合导演的要求之后才能开拍。每写完一稿，赵薇都会参与讨论。剧本定稿的过程中，我们甚至对一场戏进行了“辩论”。
　　《综艺》：你在片场的主要任务是什么？
　　李樯：我出现在现场，主要是影片开拍前的那段时间，需要和演员说戏。这部电影中，很多演员的银幕经验不太多，赵又廷又是台湾地区演员，我要跟他们进行一对一的讨论，探索人物，让他们很快进入角色。不单这部戏，和许鞍华合作，她也会让我到现场去跟演员说戏。
　　《综艺》：从《孔雀》《立春》到《致青春》，你一直偏爱描摹众生相。电影改编通常会砍掉原著很多人物线索，只保留一个主线，而你却不会这样做。
　　李樯：对，这部戏我写了大概八九个人。我喜欢表现大时代背景下的群像，包括正在拍摄中的《黄金时代》，我写的不是萧红一个人的命运，而是烽火离乱下的民国时代画卷，大概有十几个角色。
　　写群戏，一方面是辐射力更强，观察更具广度，另一方面，每个人的内心都很复杂多面，我也希望让大家在不同的人身上找到一部分自己。
　　《综艺》：你自己的青春也在这部电影里吗？
　　李樯：对。不只有我的青春，也有你的，还有很多人的青春。