论文部分内容阅读
【摘要】：扬琴是击弦乐器的一种，历史文化悠久，有很强的民族性，也在世界范围内广泛使用，并且，用扬琴重奏的音乐作品也已经成为经典曲目，被广大音乐爱好者喜爱。在众多音乐作品中，采用的扬琴重奏各不相同，有的是由双扬琴重奏，有的采用的是扬琴与二胡重奏，还有的曲目与国外打击乐器相结合，丰富了扬琴重奏的演奏形式。
【关键词】：扬琴重奏;演奏;作品赏析
引言：扬琴是我国民族器乐演奏重要的演奏方式之一。重奏指的是用不同的乐器分别演奏乐曲中的一个声部，并且每个声部的顺序是相同的，不分主次。扬琴重奏在我国发展的过程中，取得了质的飞跃，它可以与多种不同种类的乐器一起演奏，不断迸发出新的活力，其音乐作品也在世界范围内广为传播。
一、扬琴重奏的演奏
扬琴重奏需要演奏者熟悉各种演奏技巧，并且能够准确抓住音乐的内涵，掌控节奏与力度，熟悉音乐内容的整体结构，只有这样，才可以演奏出感人至深的音乐作品。
在演奏前，演奏者要对琴的音色进行调整，为此，要确定歌曲的力度以及所在的音区，不断重复听取将要演奏的音乐作品，充分理解演奏内容，才可以调整出恰当的音色。所以，在用扬琴演奏前，不要想着运用高难度的技巧，而是要用基本的技巧和扬琴本身的音色，演奏出音乐作品富有的内涵，塑造音乐形象。另外，在调整演奏力度时，要在充分了解曲目内涵的基础上，提高自身的演奏水平，把控不同声部所需的力度，做好声部间的衔接，让乐队中的多种乐器互相合作，演奏出自己的特点，可以明显听出每种乐器不同的音色。而且，节奏是否混乱会直接影响音乐作品表达的情感，对于音乐的演奏有非常重要的些影响，尤其是演奏者用扬琴重奏时，除了要完全掌控自身的音乐节奏外，还要让节奏与音乐作品相契合，调整与其他乐器节奏的配合，使乐队发出的音色和谐统一。如果在演奏的过程中发现自己的节奏错误，要及时改正，弥补错误，与乐队配合，保证音乐作品的整体效果。最后，要培养演奏者的团队意识，扬琴重奏并非一个人演奏，而是一个团队，乐队中的成员分别负责不同的声部，最后汇总到一起，变成完整的音乐作品。有时候当你的演奏出现失误，可以用乐队其他乐器的演奏掩盖过去，优势互补，取得演出的成功。
二、音乐作品赏析
对于扬琴作品伤心有利于促进扬琴演奏的发展，创新音乐内容。现在，很多扬琴音乐作品都受到了广大音乐爱好者的喜爱，比如《别港》《大河之舞》《双阕》等，文中主要对这三个音乐作品重点剖析。
《别港》：这部作品表现了人们在离开时的不舍和依恋。它一共需要两把扬琴，用第一扬琴把控音乐作品的整体节奏，再用第二扬琴配合第一扬琴。音乐在开始阶段直接由E带入，放缓节奏，用零散的拍子表达了无奈离开的哀伤。然后用第一扬琴反竹部分的音色演奏，接着用第二扬琴演奏和弦，让音符与节奏相契合。当演奏到B羽后，引子结束，正式进入音乐主题。最先开始的是慢板，由第二扬琴弱奏的部分带入，每个小节的节奏都要按照“强、弱、强”来弹奏，接着加入第一扬琴的演奏，其力度依然遵循“强、弱、强”。在这几个小节中，作品节奏缓慢，主要突出了B羽、F角，偶尔会用清角衬托，表现出浓浓的悲伤之情。到了音乐的中段，开始接入快板，先用第二扬琴弹奏，然后再第一拍的后半段，第一扬琴开始弹奏，让第二扬琴作为主旋律，用第一扬琴辅助。随后，加快音乐的整体节奏，重复演奏某段声部，进入高潮，让听众感受到浓浓的不舍。
第一扬琴的反竹可以演奏出轻快的音色，让音乐作品整体的节奏变得轻快，特别是在第二扬琴加入后，演奏力度变为最强，逐渐进入高潮，接着调整音乐节奏，渐渐变慢，对前面进行总结，结束演奏。
《大河之舞》：这是一首踢踏舞曲，为五重奏曲目[2]。在这首音乐作品中，由两位演奏者用立式扬琴演奏，然后加入领奏与低声部扬琴，再用打击乐器配合音乐的节奏。其中，高音扬琴演奏的领奏声部，它与轮奏在作品中互相辉映，在演奏的过程中，又加入了打击乐曲，增强节奏感，让听众在脑海中形成立体的画面。这首音乐作品节奏明快，要求演奏者准确把握力度，可以明显感受到力度的不同，另外，还通过音乐展现了踢踏舞的请将，在作品的开始阶段，扬琴就演奏出了力度由小变大的节奏，使听众在内心感到共鸣。
当音乐作品正式进入主题，负责领奏的扬琴会在贯穿曲目的整体旋律上进行变奏，第一扬琴用长时间的空弹呼应领奏扬琴，第二扬琴则是用快速的节奏表现出踢踏舞者双脚高频率踏地发出的声音，而第三扬琴则演奏出烘托的旋律，和低音扬琴顿挫的节奏相呼应，展现了舞步的变化。经过中间的转折后，第一扬琴开始演奏主题旋律，并和第三扬琴配合，用不变的节奏音型衬托音乐氛围。在高潮即将开始前，第一扬琴和领奏扬琴共同演奏整体的旋律，第二扬琴依然演奏踢踏节奏，同时慢慢向长轮音转化，直到第三扬琴演奏长轮音，除了第三扬琴外，其他三个扬琴均用附点节奏加强音乐的表现力，最后渐渐减缓，直到消失。这部作品还适当加入了电声乐器，电声乐器的音色丰富了扬琴演奏的表现力，创新了音乐表现形式。
《双阕》：这是一首二胡与扬琴重奏的曲目[3]。这首音乐作品共分为两部分，上半部分为慢板段，下半部分为快板段。慢板段：由三部分组成，分别是引子和两个声部，其中引子共有三句，用二胡单独演奏点明主题，贯穿全曲，第一声部共有两句，通过扬琴的小切分节奏，把旋律切换到二胡旋律上，两者同时演奏，第二声部用揚琴独演奏带入，衔接二胡的旋律，声音由松渐紧，然后带入二胡，使韵律相吻合，让情绪出现起伏高低，接着回归主题;快板段：有第三声部到第十声部组成，划分成四部分，第一部分是三、四声部，第二部分是五、六声部，第三部分是七、八、九声部，十声部是最后的结束部分。第三声部以扬琴为主，加快音乐节奏，让听者随着音乐的进行感到气氛逐渐紧张，把歌曲带入神秘的氛围中，第四声部到第六声部则主要突出二胡的演奏，变奏贯穿整个乐曲的主旋律，而在第七声部到第十声部，二胡把D作为演奏的主音，加快音符的演奏，由平稳的演奏逐渐变得紧张，音区变宽，在第八、九声部，节奏一直处于若即若离的状态，直到演奏“× 0× 0 ×”时，重新合二为一，直到尾声结束，逐渐回归慢板的主题，让整个音乐作品的回味悠长。
总结：扬琴重奏伴随着经济的发展，已进有了质的进步，它是一种有鲜明特点的演奏方式，它在促进自身发展的同时，也带动扬琴艺术的发展。因此，音乐家正在不断提高自身的音乐素养，丰富艺术内涵，让扬琴重奏迸发出新的活力，通过演奏经典的音乐作品，准确把握音乐内容，提高控制音乐节奏、力度的水平，提升演奏水平，培养合作意识，丰富演奏形式，凸显扬琴重奏的魅力，为世界民族音乐增加一抹新的色彩。
参考文献：
[1]张敏. 扬琴重奏的演奏与作品研究[J]. 音乐时空，2015，23：74.
[1]王慧芳. 扬琴重奏曲《大河之舞》的音响造型[J]. 浙江艺术职业学院学报，2015，02：90-94.
[2]刘音璇. 从《双阕》看现代扬琴作品及演奏[J]. 乐器，2012，12：43-45.
【关键词】：扬琴重奏;演奏;作品赏析
引言：扬琴是我国民族器乐演奏重要的演奏方式之一。重奏指的是用不同的乐器分别演奏乐曲中的一个声部，并且每个声部的顺序是相同的，不分主次。扬琴重奏在我国发展的过程中，取得了质的飞跃，它可以与多种不同种类的乐器一起演奏，不断迸发出新的活力，其音乐作品也在世界范围内广为传播。
一、扬琴重奏的演奏
扬琴重奏需要演奏者熟悉各种演奏技巧，并且能够准确抓住音乐的内涵，掌控节奏与力度，熟悉音乐内容的整体结构，只有这样，才可以演奏出感人至深的音乐作品。
在演奏前，演奏者要对琴的音色进行调整，为此，要确定歌曲的力度以及所在的音区，不断重复听取将要演奏的音乐作品，充分理解演奏内容，才可以调整出恰当的音色。所以，在用扬琴演奏前，不要想着运用高难度的技巧，而是要用基本的技巧和扬琴本身的音色，演奏出音乐作品富有的内涵，塑造音乐形象。另外，在调整演奏力度时，要在充分了解曲目内涵的基础上，提高自身的演奏水平，把控不同声部所需的力度，做好声部间的衔接，让乐队中的多种乐器互相合作，演奏出自己的特点，可以明显听出每种乐器不同的音色。而且，节奏是否混乱会直接影响音乐作品表达的情感，对于音乐的演奏有非常重要的些影响，尤其是演奏者用扬琴重奏时，除了要完全掌控自身的音乐节奏外，还要让节奏与音乐作品相契合，调整与其他乐器节奏的配合，使乐队发出的音色和谐统一。如果在演奏的过程中发现自己的节奏错误，要及时改正，弥补错误，与乐队配合，保证音乐作品的整体效果。最后，要培养演奏者的团队意识，扬琴重奏并非一个人演奏，而是一个团队，乐队中的成员分别负责不同的声部，最后汇总到一起，变成完整的音乐作品。有时候当你的演奏出现失误，可以用乐队其他乐器的演奏掩盖过去，优势互补，取得演出的成功。
二、音乐作品赏析
对于扬琴作品伤心有利于促进扬琴演奏的发展，创新音乐内容。现在，很多扬琴音乐作品都受到了广大音乐爱好者的喜爱，比如《别港》《大河之舞》《双阕》等，文中主要对这三个音乐作品重点剖析。
《别港》：这部作品表现了人们在离开时的不舍和依恋。它一共需要两把扬琴，用第一扬琴把控音乐作品的整体节奏，再用第二扬琴配合第一扬琴。音乐在开始阶段直接由E带入，放缓节奏，用零散的拍子表达了无奈离开的哀伤。然后用第一扬琴反竹部分的音色演奏，接着用第二扬琴演奏和弦，让音符与节奏相契合。当演奏到B羽后，引子结束，正式进入音乐主题。最先开始的是慢板，由第二扬琴弱奏的部分带入，每个小节的节奏都要按照“强、弱、强”来弹奏，接着加入第一扬琴的演奏，其力度依然遵循“强、弱、强”。在这几个小节中，作品节奏缓慢，主要突出了B羽、F角，偶尔会用清角衬托，表现出浓浓的悲伤之情。到了音乐的中段，开始接入快板，先用第二扬琴弹奏，然后再第一拍的后半段，第一扬琴开始弹奏，让第二扬琴作为主旋律，用第一扬琴辅助。随后，加快音乐的整体节奏，重复演奏某段声部，进入高潮，让听众感受到浓浓的不舍。
第一扬琴的反竹可以演奏出轻快的音色，让音乐作品整体的节奏变得轻快，特别是在第二扬琴加入后，演奏力度变为最强，逐渐进入高潮，接着调整音乐节奏，渐渐变慢，对前面进行总结，结束演奏。
《大河之舞》：这是一首踢踏舞曲，为五重奏曲目[2]。在这首音乐作品中，由两位演奏者用立式扬琴演奏，然后加入领奏与低声部扬琴，再用打击乐器配合音乐的节奏。其中，高音扬琴演奏的领奏声部，它与轮奏在作品中互相辉映，在演奏的过程中，又加入了打击乐曲，增强节奏感，让听众在脑海中形成立体的画面。这首音乐作品节奏明快，要求演奏者准确把握力度，可以明显感受到力度的不同，另外，还通过音乐展现了踢踏舞的请将，在作品的开始阶段，扬琴就演奏出了力度由小变大的节奏，使听众在内心感到共鸣。
当音乐作品正式进入主题，负责领奏的扬琴会在贯穿曲目的整体旋律上进行变奏，第一扬琴用长时间的空弹呼应领奏扬琴，第二扬琴则是用快速的节奏表现出踢踏舞者双脚高频率踏地发出的声音，而第三扬琴则演奏出烘托的旋律，和低音扬琴顿挫的节奏相呼应，展现了舞步的变化。经过中间的转折后，第一扬琴开始演奏主题旋律，并和第三扬琴配合，用不变的节奏音型衬托音乐氛围。在高潮即将开始前，第一扬琴和领奏扬琴共同演奏整体的旋律，第二扬琴依然演奏踢踏节奏，同时慢慢向长轮音转化，直到第三扬琴演奏长轮音，除了第三扬琴外，其他三个扬琴均用附点节奏加强音乐的表现力，最后渐渐减缓，直到消失。这部作品还适当加入了电声乐器，电声乐器的音色丰富了扬琴演奏的表现力，创新了音乐表现形式。
《双阕》：这是一首二胡与扬琴重奏的曲目[3]。这首音乐作品共分为两部分，上半部分为慢板段，下半部分为快板段。慢板段：由三部分组成，分别是引子和两个声部，其中引子共有三句，用二胡单独演奏点明主题，贯穿全曲，第一声部共有两句，通过扬琴的小切分节奏，把旋律切换到二胡旋律上，两者同时演奏，第二声部用揚琴独演奏带入，衔接二胡的旋律，声音由松渐紧，然后带入二胡，使韵律相吻合，让情绪出现起伏高低，接着回归主题;快板段：有第三声部到第十声部组成，划分成四部分，第一部分是三、四声部，第二部分是五、六声部，第三部分是七、八、九声部，十声部是最后的结束部分。第三声部以扬琴为主，加快音乐节奏，让听者随着音乐的进行感到气氛逐渐紧张，把歌曲带入神秘的氛围中，第四声部到第六声部则主要突出二胡的演奏，变奏贯穿整个乐曲的主旋律，而在第七声部到第十声部，二胡把D作为演奏的主音，加快音符的演奏，由平稳的演奏逐渐变得紧张，音区变宽，在第八、九声部，节奏一直处于若即若离的状态，直到演奏“× 0× 0 ×”时，重新合二为一，直到尾声结束，逐渐回归慢板的主题，让整个音乐作品的回味悠长。
总结：扬琴重奏伴随着经济的发展，已进有了质的进步，它是一种有鲜明特点的演奏方式，它在促进自身发展的同时，也带动扬琴艺术的发展。因此，音乐家正在不断提高自身的音乐素养，丰富艺术内涵，让扬琴重奏迸发出新的活力，通过演奏经典的音乐作品，准确把握音乐内容，提高控制音乐节奏、力度的水平，提升演奏水平，培养合作意识，丰富演奏形式，凸显扬琴重奏的魅力，为世界民族音乐增加一抹新的色彩。
参考文献：
[1]张敏. 扬琴重奏的演奏与作品研究[J]. 音乐时空，2015，23：74.
[1]王慧芳. 扬琴重奏曲《大河之舞》的音响造型[J]. 浙江艺术职业学院学报，2015，02：90-94.
[2]刘音璇. 从《双阕》看现代扬琴作品及演奏[J]. 乐器，2012，12：43-45.