今年64岁的Hilton McConnico有着令人惊讶的多重身份——画家、室内装饰家、摄影师、设计师、装置艺术家，真正的大师也莫过于此。获奖无数的背后，是他传奇般地探索。今秋，一个不可多得的机遇——爱马仕丝巾艺术展上，大师空降中国，令热爱时尚、艺术的人们为之振奋。
　　
　　《风尚志》：作为一位集大成者的艺术家，您是怎样跨入艺术领域的？
　　Hilton McConnico：十四岁那年，我就开了自己的画展，展出的42幅作品全部销售一空。当然，售价并不是很高。随后我便在田纳西州孟菲斯开设了自己的时尚工作室。1965年，纽约的《Vogue》派我到巴黎工作一年，一到那里，我就知道自己会永远呆下去。
　　在巴黎，我曾为Ted、YSL等品牌工作过。一段时期之后，我发现自己很希望通过图片来展现可以表达自我想法的故事，换句话说，我觉得一张照片或一段影像比服装更具表现力。因此，我决定从事电影的舞美及服装设计。10年之后，也就是1984年，凭借让·雅克·贝内克斯的影片《明月照沟渠》中的设计获得了恺撒奖的最佳布景。很多导演，诸如Truffaut、Chabrol、Rappeneau、Beineix都说，我对布景艺术的诠释更像是一个导演而不是装饰家。所以我决定开始导演电影、音乐和艺术短片。之后，当为Daum的水晶屋设计仙人掌系列时，我就迷上了装置艺术的魅力。从此之后，我开始设计各种产品，从家具到吊灯。与此同时，我也开始为爱马仕做装置设计。
　　《风尚志》：在您的多重身份中，哪一个最让您值得骄傲？
　　Hilton McConnico：我的作品想表达的是宽容、欢乐、幸福和理解。如果其中的任何一种信息在人性的海洋中能被任何一个人所接受的话，就是我最值得骄傲的事。
　　《风尚志》：说说您和爱马仕是怎样结缘的吧？
　　


　　Hilton McConnico：80年代末，时任爱马仕总监的Jean-Louis Dumas联系我参与展览的设计，并让我从博物馆中选择我想要展示的作品。自此之后，我为爱马仕设计了近20个展览，每个展览中，我将拍摄、绘画、装置、雕塑、视觉幻想等等结合在一起。最近，首尔爱马仕大厦的建筑设计师——Rena Dumas，请我为店中的博物馆做设计。当然，还有中国这次的“锦绣梦想”丝巾展。
　　《风尚志》：作为一个奢侈品品牌，爱马仕的产品与艺术最大的关联性在哪里？
　　Hilton McConnico：爱马仕的产品将艺术家的视觉与梦想很好的体现在了画面上。我想说的是，虽然梦想是虚幻的，但是现实中，有梦想比什么都重要。爱马仕作为一个著名的法国精品品牌，为延续梦想而努力。因此，我很庆幸的是，爱马仕把艺术家看作创作中很重要的一个环节。
　　 《风尚志》：装置艺术与社会背景是分不开的，能否以您为爱马仕曾经设计的展览为例，说一下您在不同时期的创作有哪些不同的灵感来源？
　　Hilton McConnico：我用最简单的品味去选择这些丝巾，也就是说，我选择我最喜欢或最让我感动的作品。Pierre-Alexis Dumas首先挑出一批丝巾，我再从中找出我欣赏的。在为这些丝巾作装置设计的时候，关于红鸟的传说就在我的脑海中浮现。
　　《风尚志》：装置艺术常常把不同产品错位组合，此次您会把丝巾和哪些物品组合在一起？
　　Hilton McConnico：除了丝巾外，展览中没有其它任何爱马仕的产品。
　　《风尚志》：您曾为爱马仕设计过多项展览，此次丝巾展，您的设计会有哪些与众不同之处？
　　Hilton McConnico：这次展览中，我很荣幸能够得到三位才华横溢的中国艺术家的作品。画家丁乙、导演李玉以及舞蹈家黄豆豆。尽管我们没有碰过面，但我很为他们的作品所感动。
　　


　　《风尚志》：此前您对中国有多少了解？
　　Hilton McConnico：事实上，我了解得很少。除了香港，我之前从未去过中国的其它任何地方。但是我很期待了解更多的中国文化，也很荣幸这次能将中国元素与传统当代艺术相结合。
　　《风尚志》：这一次的经历会激发您对中国的兴趣吗？
　　Hilton McConnico：没错。我被中国深深吸引着。如果能在此设计一些作品，尤其是一些室内设计，比如酒店、餐厅、娱乐场所或者博物馆之类，那是再好不过的了。
　　
　　优仕小档案:
　　Hilton McConnico，先后为多家巴黎品牌公司担任时装设计，后转行电影造型设计，曾凭借影片《明月照沟渠》一举荣膺恺撒奖的最佳布景。他的装置艺术作品被世界各大博物馆收藏，更为爱马仕设计过多项展览，包括在东京和首尔爱马仕大厦内的爱马仕艺廊。