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土耳其的伊斯坦堡，是世界上惟一横跨欧亚大陆的城市。我在这个城市停留一个星期了，每天马不停蹄地观览与其相关的文化景点。但是，看进眼中的全是过去的繁华盛景，现代的土耳其、现代的伊斯坦堡的文化艺术究竟在哪儿？李木子受安卡拉的朋友之托，要他在我停留伊斯坦堡期间“照顾”一下。这日清早他来了，说去一处我肯定喜欢的地方。
经过新皇宫后不远，濒临博斯普鲁斯海峡出现一大停车场，其斜右后方有一幢外观不起眼的长方形仓库，外墙明显地突出一排大字“IstanbulModern”--伊斯坦堡现代美术馆--映入眼帘，这是《观光指南》上所没有标识的地方。我一阵狂喜，终于能接触到现代土耳其艺术的脉动了。
走进美术馆，两层的建筑结构一目了然。楼梯从地面的正中镂空拔起，使人立即联想到巴黎的蓬皮杜艺术中心。
进门前方左侧，玻璃围出的一个四方空间是图书阅览室与数据中心，然后是环绕楼梯的宽阔空间，四周墙上悬挂的油画是一位土耳其女艺术家的作品，依稀记得她曾是电影导演，后改行绘画，一生经历叛逆而精彩。她的作品颜色强烈，题材大胆，不让须眉的气宇充分表露。
大厅中有两面墙分别有几个出口，延伸进去便是展厅。其中几个大厅正在举办一个参加2006年威尼斯双年展的景观艺术优秀作品邀请展，其主题与声光有关，西班牙艺术大师达比埃的新作也在展示之列。另一面墙的出口内，几个小展室悬挂着摄影家安德烈?柯特兹的黑白摄影作品。此人曾被归类为“超现实主义”摄影家，但他极力辩驳自己走的是“写实主义”路线。安德烈的摄影无所不包：风景、静物、人物、历史，甚至抽象变形，其作品充满纤细的感情与哲学思考，呈现一种干净有力的美感。他的摄影看起来像绘画，侧重以氛围、空间感和景深衬托主题的表现，加强其作品给观者的真实感染力。
登上2楼，开放的大空间立了几道长条隔墙，用以展示美术馆的永久收藏--19世纪后半叶至今的现代绘画，雕塑则散置其间。这些艺术品既不以流派区分，也不以年代、画家划分，而是以绘画主题分为9大类：风景与自然；城市与社会生活；抽象与几何图形；抽象与抒情式；形状与人体；静物与自然；室内图与墙；自画像与面对面；女人与身份。由此可见现代土耳其画家的侧重与情感寄托之一斑。
形状与人体：自欧斯曼?哈姆迪?贝伊开始，人体成为土耳其绘画的中心主题并以独特的方式发展。“1914世代”的画家，每日绘画人体，担当起领头推广人体画的角色。他们的人体作品是生动的，是印象派风格的。“独立派”跟随其后，把人体变成绘画的元素，用立体派的处理手法，甚至呈现表现主义的风格，他们定义人体是可被分割和被再结构的形式。“dGroup”的艺术家们进一步把人体作为简单的几何形式。而“NewPainters”团体则在1940年初让人体绘画再度活跃。50与70年代间，抽象派鼎盛，土耳其艺术家的人体画呈现批判的精神，人体从解剖知识变成印象和想象的产品--象征性的人体，展现人类受苦和痛苦的意象。
在这类绘画中，土耳其现代画家的表现手法比其他主题确实更多元化。我很喜欢涅夫希斯?汤力的《像似睡着了》，一个横躺睡着的中年男人，右手挡住一只眼睛及半边脸，另一只眼垂闭，蓄着胡子的嘴张开露出上牙，彷佛听得见打呼的声音。男人身着深蓝色衣服，线条分明，弯在身前的左手，肩膀与手臂犹如一座沉重的山，充塞画面。背景是黑蓝色的，人物是普鲁士蓝与粗重黑线条的交错组合，整幅画不曾言语却道尽人生艰辛。穆斯达法?阿塔螺旋线条扭转成的《四个人体》，东方味道的金色背景前，自由无拘的线条构成的血肉之躯，人生的酸甜苦辣不言而尽。
室内图与墙：墙是土耳其文化中意味深长的代表之一，同时再现了社会生活。上世纪的土耳其艺术家通过绘画让墙“说话”，将社会的编码通过这种传递，变成视觉信息，建筑外表的延伸通过活生生的室内图画展现。土耳其画家的“室内图与墙”绘画，既是记录也是自传式的，有些画作是艺术家的真实画室，有的人则描绘“墙”，解释其生活环境，把观者带到安静的室内。当建筑文化矗立嘈杂的群众间，墙低吟于房间和群众语言中成为媒介。艺术家将内在世界展示出来，让大众分享生活的氛围，这便是他们提供的绘画意义。
自画像与面对面：自从土耳其画家塞克尔?阿梅特?帕萨开始自画像，将自己视为活生生的物体，其他土耳其画家也随着描绘自己的面孔，非常细节地绘画脸的意义。面对面，画家的脸成为其绘画的主题。
在镜子前，检视自己凹陷和凸出的脸，通过肌肤、深邃的眼睛，画家把自己内在的世界经肖像画重现。他们自画像时，看见的不是自己的鼻子、嘴、脸颊、头，而是世界经过面孔留下的痕迹。以观察自己替代观察他人，画家单独面对自己，在脸上寻找他们想看到和想再现的影像。不像相片在捕捉的瞬间冻结，自画像融合过去、现在、未来和外在、内在，通过自己的面容，把人的“渴望”展现出来。
女人与身份：土耳其绘画现代化进程中，“女人的印象”是其最有意思的主题。女人的身体及其社会文化生活，几乎是西方艺术家绘画的主题。从哈里尔·帕萨《斜倚的女人》（1896），到阿祖·巴沙朗《无题》（2002），女人的身体和不同的姿态，总让艺术家神魂颠倒。虽一开始，画家把焦点放在女人美丽的现象上，但接着我们看到一种特殊的力量：从鄂图曼帝国西化时期女子忧郁地坐在室内的形象，变成土耳其共和国年轻女子参与社会生活的开放，艺术家尝试不同的形式表现女人的独立。不管是妻子、母亲或女英雄在家的肖像，女人一直就是被区分的主题，她们的世界、衣服的式样、状态和她们介入社会的关系，特别是她们内在的喜悦，在这些画中有深刻的描绘。
这一单元展示的画幅最多，呈现的面貌也最丰富。我们可看到多幅精彩作品，正像女人延绵不断的风韵。菲克烈特·姆阿利亚的《三个人在咖啡馆里》，哈奇·安里的《在空中》，巴尔坎·纳西·伊斯林耶里的《穿黑衣的女人》，笔触大胆自由，色彩营造的特殊氛围及其呈现的创意，令人一看再看且深深映入脑海。
土耳其的决心
伊斯坦堡现代美术馆2004年12月11日开馆，其面积8000平方米，由土耳其总理塔伊比·埃东加解决馆址的问题、土耳其第6大富豪布兰特·艾扎西巴斯赞助的。
18世纪前，土耳其的绘画以书籍手工彩绘插图为主，18世纪后油画逐渐盛行，最初主要制作壁画，后因欧洲现代绘画影响，土耳其军校首开先河设绘画课程，欧斯曼?哈姆迪?贝伊创立的艺术学院，标志土耳其现代绘画的开始，人体画逐渐成为绘画的主要题材。1923年土耳其共和国成立，一批当代画家出现，形成诸多流派，土耳其各城市举办画展，愈来愈多的人购买画作，银行、公司也纷纷投资艺术创作，蔚为风气。
土耳其领土五分之四在亚洲，另外在欧洲，但土耳其受西方文化影响极大。自欧洲国家开始结盟，土耳其便希望成为欧盟一员。伊斯坦堡现代美术馆的诞生，要感谢积极参与欧盟的心愿。伊斯坦堡现代美术馆长罗莎·马汀妮兹在其开幕式上，直截了当地说出土耳其人的心声：“无论从美学、社会或政治的角度，都表达了一个意愿，即土耳其和其他欧盟国家站在一个阵营里。”两年多来，伊斯坦堡现代美术馆举办了许多展览，但其参加欧盟的决心不变。
我坐在美术馆2楼宽敞的咖啡馆里，落地窗外就是博斯普鲁斯海峡。隔着海峡，象征伊斯坦堡繁荣的旧区鼻头角、蓝色清真寺、老皇宫、苏菲亚教堂等建筑，在阳光照射下如深色的剪纸，漂浮于波纹鳞鳞的水面，宁静、美丽，如梦如幻。坐在这儿，看着伊斯坦堡迷人的景致，留恋不已。或许有一天，土耳其的现代绘画走出欧洲流派的阴影，一如眼前独一无二的剪影，创造出真正属于自己的现代绘画。
经过新皇宫后不远，濒临博斯普鲁斯海峡出现一大停车场，其斜右后方有一幢外观不起眼的长方形仓库，外墙明显地突出一排大字“IstanbulModern”--伊斯坦堡现代美术馆--映入眼帘，这是《观光指南》上所没有标识的地方。我一阵狂喜，终于能接触到现代土耳其艺术的脉动了。
走进美术馆，两层的建筑结构一目了然。楼梯从地面的正中镂空拔起，使人立即联想到巴黎的蓬皮杜艺术中心。
进门前方左侧，玻璃围出的一个四方空间是图书阅览室与数据中心，然后是环绕楼梯的宽阔空间，四周墙上悬挂的油画是一位土耳其女艺术家的作品，依稀记得她曾是电影导演，后改行绘画，一生经历叛逆而精彩。她的作品颜色强烈，题材大胆，不让须眉的气宇充分表露。
大厅中有两面墙分别有几个出口，延伸进去便是展厅。其中几个大厅正在举办一个参加2006年威尼斯双年展的景观艺术优秀作品邀请展，其主题与声光有关，西班牙艺术大师达比埃的新作也在展示之列。另一面墙的出口内，几个小展室悬挂着摄影家安德烈?柯特兹的黑白摄影作品。此人曾被归类为“超现实主义”摄影家，但他极力辩驳自己走的是“写实主义”路线。安德烈的摄影无所不包：风景、静物、人物、历史，甚至抽象变形，其作品充满纤细的感情与哲学思考，呈现一种干净有力的美感。他的摄影看起来像绘画，侧重以氛围、空间感和景深衬托主题的表现，加强其作品给观者的真实感染力。
登上2楼，开放的大空间立了几道长条隔墙，用以展示美术馆的永久收藏--19世纪后半叶至今的现代绘画，雕塑则散置其间。这些艺术品既不以流派区分，也不以年代、画家划分，而是以绘画主题分为9大类：风景与自然；城市与社会生活；抽象与几何图形；抽象与抒情式；形状与人体；静物与自然；室内图与墙；自画像与面对面；女人与身份。由此可见现代土耳其画家的侧重与情感寄托之一斑。
形状与人体：自欧斯曼?哈姆迪?贝伊开始，人体成为土耳其绘画的中心主题并以独特的方式发展。“1914世代”的画家，每日绘画人体，担当起领头推广人体画的角色。他们的人体作品是生动的，是印象派风格的。“独立派”跟随其后，把人体变成绘画的元素，用立体派的处理手法，甚至呈现表现主义的风格，他们定义人体是可被分割和被再结构的形式。“dGroup”的艺术家们进一步把人体作为简单的几何形式。而“NewPainters”团体则在1940年初让人体绘画再度活跃。50与70年代间，抽象派鼎盛，土耳其艺术家的人体画呈现批判的精神，人体从解剖知识变成印象和想象的产品--象征性的人体，展现人类受苦和痛苦的意象。
在这类绘画中，土耳其现代画家的表现手法比其他主题确实更多元化。我很喜欢涅夫希斯?汤力的《像似睡着了》，一个横躺睡着的中年男人，右手挡住一只眼睛及半边脸，另一只眼垂闭，蓄着胡子的嘴张开露出上牙，彷佛听得见打呼的声音。男人身着深蓝色衣服，线条分明，弯在身前的左手，肩膀与手臂犹如一座沉重的山，充塞画面。背景是黑蓝色的，人物是普鲁士蓝与粗重黑线条的交错组合，整幅画不曾言语却道尽人生艰辛。穆斯达法?阿塔螺旋线条扭转成的《四个人体》，东方味道的金色背景前，自由无拘的线条构成的血肉之躯，人生的酸甜苦辣不言而尽。
室内图与墙：墙是土耳其文化中意味深长的代表之一，同时再现了社会生活。上世纪的土耳其艺术家通过绘画让墙“说话”，将社会的编码通过这种传递，变成视觉信息，建筑外表的延伸通过活生生的室内图画展现。土耳其画家的“室内图与墙”绘画，既是记录也是自传式的，有些画作是艺术家的真实画室，有的人则描绘“墙”，解释其生活环境，把观者带到安静的室内。当建筑文化矗立嘈杂的群众间，墙低吟于房间和群众语言中成为媒介。艺术家将内在世界展示出来，让大众分享生活的氛围，这便是他们提供的绘画意义。
自画像与面对面：自从土耳其画家塞克尔?阿梅特?帕萨开始自画像，将自己视为活生生的物体，其他土耳其画家也随着描绘自己的面孔，非常细节地绘画脸的意义。面对面，画家的脸成为其绘画的主题。
在镜子前，检视自己凹陷和凸出的脸，通过肌肤、深邃的眼睛，画家把自己内在的世界经肖像画重现。他们自画像时，看见的不是自己的鼻子、嘴、脸颊、头，而是世界经过面孔留下的痕迹。以观察自己替代观察他人，画家单独面对自己，在脸上寻找他们想看到和想再现的影像。不像相片在捕捉的瞬间冻结，自画像融合过去、现在、未来和外在、内在，通过自己的面容，把人的“渴望”展现出来。
女人与身份：土耳其绘画现代化进程中，“女人的印象”是其最有意思的主题。女人的身体及其社会文化生活，几乎是西方艺术家绘画的主题。从哈里尔·帕萨《斜倚的女人》（1896），到阿祖·巴沙朗《无题》（2002），女人的身体和不同的姿态，总让艺术家神魂颠倒。虽一开始，画家把焦点放在女人美丽的现象上，但接着我们看到一种特殊的力量：从鄂图曼帝国西化时期女子忧郁地坐在室内的形象，变成土耳其共和国年轻女子参与社会生活的开放，艺术家尝试不同的形式表现女人的独立。不管是妻子、母亲或女英雄在家的肖像，女人一直就是被区分的主题，她们的世界、衣服的式样、状态和她们介入社会的关系，特别是她们内在的喜悦，在这些画中有深刻的描绘。
这一单元展示的画幅最多，呈现的面貌也最丰富。我们可看到多幅精彩作品，正像女人延绵不断的风韵。菲克烈特·姆阿利亚的《三个人在咖啡馆里》，哈奇·安里的《在空中》，巴尔坎·纳西·伊斯林耶里的《穿黑衣的女人》，笔触大胆自由，色彩营造的特殊氛围及其呈现的创意，令人一看再看且深深映入脑海。
土耳其的决心
伊斯坦堡现代美术馆2004年12月11日开馆，其面积8000平方米，由土耳其总理塔伊比·埃东加解决馆址的问题、土耳其第6大富豪布兰特·艾扎西巴斯赞助的。
18世纪前，土耳其的绘画以书籍手工彩绘插图为主，18世纪后油画逐渐盛行，最初主要制作壁画，后因欧洲现代绘画影响，土耳其军校首开先河设绘画课程，欧斯曼?哈姆迪?贝伊创立的艺术学院，标志土耳其现代绘画的开始，人体画逐渐成为绘画的主要题材。1923年土耳其共和国成立，一批当代画家出现，形成诸多流派，土耳其各城市举办画展，愈来愈多的人购买画作，银行、公司也纷纷投资艺术创作，蔚为风气。
土耳其领土五分之四在亚洲，另外在欧洲，但土耳其受西方文化影响极大。自欧洲国家开始结盟，土耳其便希望成为欧盟一员。伊斯坦堡现代美术馆的诞生，要感谢积极参与欧盟的心愿。伊斯坦堡现代美术馆长罗莎·马汀妮兹在其开幕式上，直截了当地说出土耳其人的心声：“无论从美学、社会或政治的角度，都表达了一个意愿，即土耳其和其他欧盟国家站在一个阵营里。”两年多来，伊斯坦堡现代美术馆举办了许多展览，但其参加欧盟的决心不变。
我坐在美术馆2楼宽敞的咖啡馆里，落地窗外就是博斯普鲁斯海峡。隔着海峡，象征伊斯坦堡繁荣的旧区鼻头角、蓝色清真寺、老皇宫、苏菲亚教堂等建筑，在阳光照射下如深色的剪纸，漂浮于波纹鳞鳞的水面，宁静、美丽，如梦如幻。坐在这儿，看着伊斯坦堡迷人的景致，留恋不已。或许有一天，土耳其的现代绘画走出欧洲流派的阴影，一如眼前独一无二的剪影，创造出真正属于自己的现代绘画。