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【摘要】水彩画作为一个画种，通过调和不同色彩运用不同的材料将其表现在特定的纸上。水彩画以其特定的色彩调和方式将水色有机的进行结合，绘制出具有艺术风格的作品。水彩画具有色彩清淡，笔触轻盈，画法流畅的特点，再加上画法的不同，能够准确表达自然的景物特征。本文通过介绍水色融合在水彩画表达中的运用，阐述其表现效果的意义。
【关键词】水色融合；水彩画；表达方式； 作用效果
引言：
水彩画题材广泛，可以将自然景物再现。通过调和不同的色彩，将水与色彩进行融合，使整个画面水乳交融，体现别致的美感，如同女人的化妆，淡妆浓抹总相宜，清新而不失淡雅，从某种程度上表达了作者的某种思想，它创造了一种特定的意境，使人们流连忘返。
一、水色融合为画添了结构美
水彩画与中国传统水彩画有一定相似之处，也是利用一定的构造来表现艺术的形式。通过合理运用点，线，面，将其进行组合，再增添色彩，将水与色彩进行融合，凸显自然景物的淡雅之美。运用特定的笔触加以表现。将点，线，面的特征发挥到极致，使整个画面产生美感，是绘画主体形象思维与审美情趣集中的具体呈现。水彩画不仅体现了坚实的素描造型基础和丰富的色彩表现，而且在表现形式上和传统的中国水墨和彩墨有相似之处。另外，色融合对于水彩水彩画在构图上有重要的作用，它通过色彩的变化将画面的虚实进行对比，突出色彩的变化，从一定程度上表现人的情感变化过程。中国的绘画不同于其他国家的关键就是其表达的情感更加丰富，在表现形式上有一定的艺术美，通过运用不同的色彩组织绘画结构，使表达的事物更具有空间层次感。
二、绘画艺术与规划材料的融合
水彩画的用具有很多，不同的用具有不同的作用效果。选择合适的绘画材料才能使自己的作品更加完美，不管是色彩的调和还是图纸材质的选择，都必须严格进行选择。首先，对纸的要求也很多，纸作为表现色彩的工具，它的材质会直接影响到色彩效果，一般情况下，要选择比较厚的纸张，还要求其吸水能力比较好，不同色彩的渗透力不同，如果纸张吸水力不好，就会使色彩结块或者不均匀，从而使绘画色彩出现不调和的现象，另外，要看纸张的表面，纸张表面一般有不同的纹理，是为了使颜料更好的流动，上色均匀，另外，好的纸质不容易被损坏，还能使规划保存的更久。还有就是画笔的选择，不同毛质的笔对色彩的吸收度不同，在纸张的表达上也不同，一般情况下，画笔可以做晕染使用，可以先将颜料调和后成块涂抹，然后用画笔进行晕染，这样不仅提高了绘画的速度，而且还使色彩干的更快，有利于更好的保存绘画材料，另外，画笔的材质也影响到绘图的清晰度，一般情况下，如果表达的是大的山水风景画，一般用的是比较软的笔，如果刻画一些细节，就需要用到硬一点笔。
三 、水色交融有利于创造更加自然的绘画效果
追求自然是水彩画的的最高境界。颜料与水的比例直接影响到色彩的表达效果。这就需要画家多进行这方面的锻炼，进行不同比例的调和，探究绘画的最好表达方式，探究色彩融合之美，通过不断总结绘画技巧提高自己的绘图水平。在不同的色彩比例下，绘画的表现形式是不同的，这种与自然充分结合的美才是水彩画的艺术美。将色彩的运用发挥到了极致，通过简单的色彩变化创设自然景观，将水和彩分割开，但是又能发挥他们共同的作用，，以水彩交融的方式表达文化内容，既体现了水的柔和性。又体现了彩的艺术性，將这两种结合起来，创造独特的艺术美风格。
四、水色交融有利于表达丰富的意境，
色彩变化给人的感觉是不同的，通过色彩变化来创设一定的意境，充分体现了自然的特征，加之多种色彩工具的共同作用，使自然这个因素体现的更多，人们可以从绘画中观自然，了解自然变化规律，保存自然中的美景。绘画艺术家在绘画的过程中，都带有一定的艺术情感，与自然建立有机的联系，是绘画高于自然，是水彩画的精髓。是人们在探索艺术上的一大成就，是人的个体灵魂的体现，同时，还携带了对自然的思考。另外，水彩画充满了画家的情感，还能体现作者的文化内涵。所以说，绘画与书法是难以分割的，在绘画中可以体现作者的文化积累水平，同时，还有助于创造音乐的氛围。
五、对新时期的水色融合的水彩画的发展认识
新时期的水彩画更加注重文化的表达效果。受传统水彩画的影响，水彩艺术更加注重人的思维情感的表达，同时，还要体现自然的艺术效果。所以，在绘画过程中，需要作者对生活有一定的感悟，对所表现的事物要有丰富的情感，这样才能使规划内容更贴近生活，更具有现实意义。随着我国经济的不断发展，人们追求的不再是物质层面的东西，更加注重精神的熏陶。尤其是对水彩画有更高的追求。他们崇尚自然，而在作品中又要高于自然，在绘画表达上，不仅仅局限于对特定景物的临摹。更加注重他们的创造力，以及临场发挥的能力。更好的把握自己的情感变化，对规划有认真，严谨的态度，将个人情感与规划进行有机的结合，真正领域到绘图的精髓。他们的作品要更能体现当代绘画的艺术风格特征，反映时代的发展变化特征。以小见大。
六、结束语
水色交融在水彩画中有重要的意义，通过水色交融的方式，表达特定的自然内容，是水彩画的精神价值的体现。自古以来，我国就重视水彩画的色彩搭配，通过色彩变化将水彩画的美发挥到极致。
参考文献：
[1]杨勇.美术概论.[M]. 浙江：浙江师范大学美术学院，2014.
[2]中央美术学院美术史系外国美术史教研室.外国美术简史.[M].北京：高等教育出版社， 2017.
[3]漆德琰.水彩.[M]. 中国建筑工业出版社，2014.
[4]帕克〈美〉着 张今 译.美学原理 .[M].广西美术出版社，2011.
[5]原黎明·王岩·董喜春.水粉水彩.[M].辽宁美术出版社，2017.
[6]刘寿祥.创意水彩.[M].湖南美术出版社，2002.
【关键词】水色融合；水彩画；表达方式； 作用效果
引言：
水彩画题材广泛，可以将自然景物再现。通过调和不同的色彩，将水与色彩进行融合，使整个画面水乳交融，体现别致的美感，如同女人的化妆，淡妆浓抹总相宜，清新而不失淡雅，从某种程度上表达了作者的某种思想，它创造了一种特定的意境，使人们流连忘返。
一、水色融合为画添了结构美
水彩画与中国传统水彩画有一定相似之处，也是利用一定的构造来表现艺术的形式。通过合理运用点，线，面，将其进行组合，再增添色彩，将水与色彩进行融合，凸显自然景物的淡雅之美。运用特定的笔触加以表现。将点，线，面的特征发挥到极致，使整个画面产生美感，是绘画主体形象思维与审美情趣集中的具体呈现。水彩画不仅体现了坚实的素描造型基础和丰富的色彩表现，而且在表现形式上和传统的中国水墨和彩墨有相似之处。另外，色融合对于水彩水彩画在构图上有重要的作用，它通过色彩的变化将画面的虚实进行对比，突出色彩的变化，从一定程度上表现人的情感变化过程。中国的绘画不同于其他国家的关键就是其表达的情感更加丰富，在表现形式上有一定的艺术美，通过运用不同的色彩组织绘画结构，使表达的事物更具有空间层次感。
二、绘画艺术与规划材料的融合
水彩画的用具有很多，不同的用具有不同的作用效果。选择合适的绘画材料才能使自己的作品更加完美，不管是色彩的调和还是图纸材质的选择，都必须严格进行选择。首先，对纸的要求也很多，纸作为表现色彩的工具，它的材质会直接影响到色彩效果，一般情况下，要选择比较厚的纸张，还要求其吸水能力比较好，不同色彩的渗透力不同，如果纸张吸水力不好，就会使色彩结块或者不均匀，从而使绘画色彩出现不调和的现象，另外，要看纸张的表面，纸张表面一般有不同的纹理，是为了使颜料更好的流动，上色均匀，另外，好的纸质不容易被损坏，还能使规划保存的更久。还有就是画笔的选择，不同毛质的笔对色彩的吸收度不同，在纸张的表达上也不同，一般情况下，画笔可以做晕染使用，可以先将颜料调和后成块涂抹，然后用画笔进行晕染，这样不仅提高了绘画的速度，而且还使色彩干的更快，有利于更好的保存绘画材料，另外，画笔的材质也影响到绘图的清晰度，一般情况下，如果表达的是大的山水风景画，一般用的是比较软的笔，如果刻画一些细节，就需要用到硬一点笔。
三 、水色交融有利于创造更加自然的绘画效果
追求自然是水彩画的的最高境界。颜料与水的比例直接影响到色彩的表达效果。这就需要画家多进行这方面的锻炼，进行不同比例的调和，探究绘画的最好表达方式，探究色彩融合之美，通过不断总结绘画技巧提高自己的绘图水平。在不同的色彩比例下，绘画的表现形式是不同的，这种与自然充分结合的美才是水彩画的艺术美。将色彩的运用发挥到了极致，通过简单的色彩变化创设自然景观，将水和彩分割开，但是又能发挥他们共同的作用，，以水彩交融的方式表达文化内容，既体现了水的柔和性。又体现了彩的艺术性，將这两种结合起来，创造独特的艺术美风格。
四、水色交融有利于表达丰富的意境，
色彩变化给人的感觉是不同的，通过色彩变化来创设一定的意境，充分体现了自然的特征，加之多种色彩工具的共同作用，使自然这个因素体现的更多，人们可以从绘画中观自然，了解自然变化规律，保存自然中的美景。绘画艺术家在绘画的过程中，都带有一定的艺术情感，与自然建立有机的联系，是绘画高于自然，是水彩画的精髓。是人们在探索艺术上的一大成就，是人的个体灵魂的体现，同时，还携带了对自然的思考。另外，水彩画充满了画家的情感，还能体现作者的文化内涵。所以说，绘画与书法是难以分割的，在绘画中可以体现作者的文化积累水平，同时，还有助于创造音乐的氛围。
五、对新时期的水色融合的水彩画的发展认识
新时期的水彩画更加注重文化的表达效果。受传统水彩画的影响，水彩艺术更加注重人的思维情感的表达，同时，还要体现自然的艺术效果。所以，在绘画过程中，需要作者对生活有一定的感悟，对所表现的事物要有丰富的情感，这样才能使规划内容更贴近生活，更具有现实意义。随着我国经济的不断发展，人们追求的不再是物质层面的东西，更加注重精神的熏陶。尤其是对水彩画有更高的追求。他们崇尚自然，而在作品中又要高于自然，在绘画表达上，不仅仅局限于对特定景物的临摹。更加注重他们的创造力，以及临场发挥的能力。更好的把握自己的情感变化，对规划有认真，严谨的态度，将个人情感与规划进行有机的结合，真正领域到绘图的精髓。他们的作品要更能体现当代绘画的艺术风格特征，反映时代的发展变化特征。以小见大。
六、结束语
水色交融在水彩画中有重要的意义，通过水色交融的方式，表达特定的自然内容，是水彩画的精神价值的体现。自古以来，我国就重视水彩画的色彩搭配，通过色彩变化将水彩画的美发挥到极致。
参考文献：
[1]杨勇.美术概论.[M]. 浙江：浙江师范大学美术学院，2014.
[2]中央美术学院美术史系外国美术史教研室.外国美术简史.[M].北京：高等教育出版社， 2017.
[3]漆德琰.水彩.[M]. 中国建筑工业出版社，2014.
[4]帕克〈美〉着 张今 译.美学原理 .[M].广西美术出版社，2011.
[5]原黎明·王岩·董喜春.水粉水彩.[M].辽宁美术出版社，2017.
[6]刘寿祥.创意水彩.[M].湖南美术出版社，2002.