论文部分内容阅读
摘要：美育是我国近年教育理论及实践领域的热点问题，得到了国家层面的关注并成为教育界的焦点。学界对美育研究大多集中在普通专业学生的通识教育范畴，而对培养艺术专门人才的美育研究屈指可数。本课题将以设计学专业学生作为研究对象，试图探索一套适应于设计学专业课程的美育教育课程体系。
关键词：美育;设计学;教学实践
中图分类号：G4 文献标识码：A
2019年4月教育部发布了《教育部关于切实加强新时代美育工作的意见》指出“高校美育要以艺术教育的改革发展为重点，紧紧围绕高校普及艺术教育、专业艺术教育和艺术师范教育三个重点领域，大力加强和改进美育教育工作。”目前我国高校美育课程设置缺乏总体规划，美育课程多作为通识教育在全校范围内以公选课的形式开设，而对专业艺术教育中的美育鲜少提及，都觉得艺术生懂美是理所当然的事情。然而，艺术教育不等同于美育，艺术教育是艺术学科的专业教育，美育则是涵盖审美、德育和智育等的通识教育，两者虽在教育内容上有交叉，但教育属性不同。下文将从设计学专业的美育教育教学内容问题入手，试图探索适应于艺术类学生的美育教学手段 。
一、美育在设计学专业课程中的实施内容及存在问题
由于美育教育的范疇过于庞大，涉及社会美、自然美和艺术美等问题，艺术美又包括古典主义、现代主义和后现代主义等内容，尤其是日常生活美学出现，一切皆为艺术，导致了在美育教育中教学内容不清的问题。那么美育的内容到底包含哪些，当前国内普遍认为美育应括审美教育、创美教育和艺术教育。对于在校期间将大量接受艺术创作技法训练的设计学专业学生而言，思索美的本质，培养美感便成为美育教育的重要内容，使学生学会感知美，审美，最终具备创造美的能力。
（1）认识美的本质，感知美。
我们的“美术”教育多注重“术”，专注于培养学生艺术专业技能，而忽略了认识“美”的本质。从柏拉图提出“什么是美”的问题，千年来哲学家们的讨论从未停止过，不同时期人类对美的认识也各有不同。“美”究竟是什么其实难以回答，柏拉图认为“现实中的一切事物的美都根源于‘美的理式’即‘美本身’”，他的学生亚里士多德则认为美是客观的，是事物本身。反观中国美学史，美也包含了多种内涵： 有功利性的“羊大”为美;有符号象征意义的“羊人”为美。直到20世纪马克思指出“美的本质是由人的本质与生活的本质所决定的”。自此，美被看作是一种社会现象，为人类社会所独有。人类先祖早已从劳动活动中感知到了美，他们有意识的挑选石头，将其敲击成锋利的石器，用作切割、刺戳等工具，开始了有目的的造物行为，这也便是最早的设计活动。从史前粗笨、简陋的石器到近代易用、精美的工具，人类不断认识世界，并参照客观规律去改造世界。“美”的概念便诞生于人类社会的实践活动中，并随社会生产力的发展得以进化。简而言之，研究美的本质，就是对人类生活本质的认识过程。
（2）审美也就是理解美。
目前在艺术设计专业的教学过程中往往偏重于训练形式美感的审美实践，欠缺对提升学生的关于美的知识理论的审美教育，重主观经验的积累而忽视了客观的科学分析。甚至部分艺术设计类学生，未能区分纯艺术和设计之间的概念差异。当然设计对象给人带来的愉悦感首先通过视觉元素呈现，由物体的形状、颜色、肌理等有规律的组合引发的。然而“艺术设计审美是立足社会实践与功利的综合性审美现象”，在大众文化思潮的影响下，审美的范畴早已不再局限于绘画、音乐、雕塑等艺术形态，转而开始关注日常生活审美化的需求。这也要求我们在培养设计学人才审美意识的过程中，不单关注形式美，还应鼓励思索科学之美、社会美等多元视角，来促进学生审美观念的提升。
（3）最终目的是创造美。
人类步入了信息化时代，一方面碎片化、泛娱乐化、恶俗的形式内容充斥网络和生活各个角落，未来的设计师们肩负着创造美的使命，如果缺乏美育课程的正向引导，将导致学生丧失审美情趣基本判断力;另一方面物质生活的日益富足，消费主义、享乐主义逐渐兴起，一个人的审美态度、审美理想、审美趣味，直接影响到人生观的形成。在设计学专业课程教学过程中多数教师通常仅从形式美的角度谈美感，极少涉及伦理道德。比如说，前段时间电子产品中大肆流行的土豪金，或者前些年在建筑设计、室内设计等领域中刮起的欧陆风，很多学生视其为高端大气上档次，将其等同于美。康德说：“美是道德的象征”，中华传统美育观中也倡导“大善至美”，偏离德育的美育是有缺憾的美育。美与善同行要求我们培养的设计人才，为我们构建生活美学时，不光善于营造视觉上的漂亮，还能潜移默化的提高国人的素质和观念，最终创造和谐共融的精神世界和物质生活。
二、设计学专业课程教学与美育教育相融合的几点措施
（1）培养跨学科多元化的审美视角。
当前设计学专业传统的美育课程，以《美学原理》、《设计史》、《设计学概论》等艺术理论课程为主，关于美育教育长期以哲学为基础、以形式美的规律为重点。做设计有别于纯艺术创作，虽需自由的主观表现，但更应符合受众群体的需求。如今各学科间交叉、渗透的趋势愈发凸显，人类科技的重大突破、新材料的应用都会让人类改变对世界的认知，引领审美理念的转变。“各美其美”也诠释了审美具有民族性、地域性、时代性的多元化特点。在设计学人才培养中着力避免设计人才知识结构的单一化、机械化，广泛从各领域中汲取营养，探索学科交叉，实现知识整合孕育新时代设计师。
（2）建立灵活多样化的教学手段。
设计学的美育教学应从单一、抽象的教学方式转变为多元的、立体的，理论与实践相结合的模式。打破固有隔阂，模糊课程间的界限，将纯理论美学原理应用到设计专业课中进行案例研究和分析。关注学生情感体验，激发学生的“感”，长期经历了“喂饼式”的基础教育，“麻木”成为当大学生的通病，加之理论知识讲述难免枯燥，满堂灌式的教学方法愈显陈旧。着力构建立体化的教学手段，课堂中激发学生眼、耳、手、脑的联动，在劳动实践过程中寓美于教，将审美情感融入其中，进行美的体验和熏陶。 （3）将设计带到社会美育大课堂中。
社会性是人类最重要的属性，有了社会活动才产生了美，设计不同于纯艺术，設计的对象遍布了衣、食、住、行、用等生活方方面面，要避免孤芳自赏、自得其乐，美育教育需广泛的参与到社会环境中去。社会美育的主要渠道：可以通过举办一些向社会开放的学生作品展，增进艺术类学校与市民间互动活动，让校园成为城市文化不可分割的一部分;走进博物馆、美术馆、剧场等公共文化设施中，普及人文艺术之美;挖掘具有地方特色文化元素，参与建设美丽城乡的项目中去。用设计审美的视角审视我们的生活空间，让设计艺术服务于民众的生活实践，共建和谐、美好家园。
（4）把握艺术涵养和人文精神的双重内涵。
对于设计学专业学生的美育教育，不应局限于单纯的讲授抽象的理论知识与传授表现技法，其目的也不仅仅是愉悦感教育，愉悦感性的教育必须有道德内涵的支撑。在培养学生的审美感受力、创造力的同时，要重视学生人格塑 造与道德情操的陶冶，做到以美养心、以美育德、以美启智。设计作品的创意源泉往往根植于创作者自身的艺术涵养，而设计思想恰恰又体现出设计师的人文素养。唯有培养健全人格的学生，才能孕育出有责任感和使命感的艺术人才。
（5）建立文化自信，挖掘中华传统文化在美育中的价值。
在现代化的进程中，我们大量接收到了西方的文化输出，设计学这门学科起源于西方，我们沿用了国外艺术教育的课程体系，潜移默化的形成了以西方为核心的形式美审美法则。当前涉及传统文化的课程也有一些，如：《中国工艺美术史》、《装饰图案设计》等，此类课程大多局限于视觉层面的风格样式、图像纹样研究，较少深入到传统文化思想内涵的教育。早在春秋时期儒家就已提出礼乐文化制度，它的普世价值、伦理教化渗透在我们文化审美中，千年来影响着我们的生活，“质胜文则野，文胜质则史，文质彬彬，然后君子”体现了中庸之道、中和之美的设计观;“天人合一”的理论可以说是人类对于绿色设计，可持续性发展的最早的思考。传统不是过时，而是包含着传承与发展，只有树立起文化自信，才能避免学生一味的模仿、照搬西方的设计，从而培养出文化底蕴丰富的设计人才。
在习总书记“做好美育工作，弘扬中华美育精神”的号召下，教育界兴起了新一轮美育教学改革工作。“因材施教”是教育实践中始终秉承的教育理念，优化改进美育教育的课程体系和结构布局，努力探索适合不同专业人才的多轨制美育教育培养模式，构建多元化、具有中国特色的设计学专业美育教育课程体系，才能培养出底蕴丰厚、素质全面、专业扎实的创新型艺术专门人才。
参考文献
1、杨辛 甘霖，《美学原理》，北京大学出版社 2002年
2、季芳 杜湖湘，《艺术设计美学教程》，武汉大学出版社 2015年
3、朱光潜，《谈美书简》，中华书局出版社 2012
[作者单位为常州大学怀德学院。本文为2019年常州大学怀德学院教育教学研究课题 “美育教育在通识教育与专业教育中的教学改革与实践研究”（课题编号：2019HDJY02）的结项成果]
关键词：美育;设计学;教学实践
中图分类号：G4 文献标识码：A
2019年4月教育部发布了《教育部关于切实加强新时代美育工作的意见》指出“高校美育要以艺术教育的改革发展为重点，紧紧围绕高校普及艺术教育、专业艺术教育和艺术师范教育三个重点领域，大力加强和改进美育教育工作。”目前我国高校美育课程设置缺乏总体规划，美育课程多作为通识教育在全校范围内以公选课的形式开设，而对专业艺术教育中的美育鲜少提及，都觉得艺术生懂美是理所当然的事情。然而，艺术教育不等同于美育，艺术教育是艺术学科的专业教育，美育则是涵盖审美、德育和智育等的通识教育，两者虽在教育内容上有交叉，但教育属性不同。下文将从设计学专业的美育教育教学内容问题入手，试图探索适应于艺术类学生的美育教学手段 。
一、美育在设计学专业课程中的实施内容及存在问题
由于美育教育的范疇过于庞大，涉及社会美、自然美和艺术美等问题，艺术美又包括古典主义、现代主义和后现代主义等内容，尤其是日常生活美学出现，一切皆为艺术，导致了在美育教育中教学内容不清的问题。那么美育的内容到底包含哪些，当前国内普遍认为美育应括审美教育、创美教育和艺术教育。对于在校期间将大量接受艺术创作技法训练的设计学专业学生而言，思索美的本质，培养美感便成为美育教育的重要内容，使学生学会感知美，审美，最终具备创造美的能力。
（1）认识美的本质，感知美。
我们的“美术”教育多注重“术”，专注于培养学生艺术专业技能，而忽略了认识“美”的本质。从柏拉图提出“什么是美”的问题，千年来哲学家们的讨论从未停止过，不同时期人类对美的认识也各有不同。“美”究竟是什么其实难以回答，柏拉图认为“现实中的一切事物的美都根源于‘美的理式’即‘美本身’”，他的学生亚里士多德则认为美是客观的，是事物本身。反观中国美学史，美也包含了多种内涵： 有功利性的“羊大”为美;有符号象征意义的“羊人”为美。直到20世纪马克思指出“美的本质是由人的本质与生活的本质所决定的”。自此，美被看作是一种社会现象，为人类社会所独有。人类先祖早已从劳动活动中感知到了美，他们有意识的挑选石头，将其敲击成锋利的石器，用作切割、刺戳等工具，开始了有目的的造物行为，这也便是最早的设计活动。从史前粗笨、简陋的石器到近代易用、精美的工具，人类不断认识世界，并参照客观规律去改造世界。“美”的概念便诞生于人类社会的实践活动中，并随社会生产力的发展得以进化。简而言之，研究美的本质，就是对人类生活本质的认识过程。
（2）审美也就是理解美。
目前在艺术设计专业的教学过程中往往偏重于训练形式美感的审美实践，欠缺对提升学生的关于美的知识理论的审美教育，重主观经验的积累而忽视了客观的科学分析。甚至部分艺术设计类学生，未能区分纯艺术和设计之间的概念差异。当然设计对象给人带来的愉悦感首先通过视觉元素呈现，由物体的形状、颜色、肌理等有规律的组合引发的。然而“艺术设计审美是立足社会实践与功利的综合性审美现象”，在大众文化思潮的影响下，审美的范畴早已不再局限于绘画、音乐、雕塑等艺术形态，转而开始关注日常生活审美化的需求。这也要求我们在培养设计学人才审美意识的过程中，不单关注形式美，还应鼓励思索科学之美、社会美等多元视角，来促进学生审美观念的提升。
（3）最终目的是创造美。
人类步入了信息化时代，一方面碎片化、泛娱乐化、恶俗的形式内容充斥网络和生活各个角落，未来的设计师们肩负着创造美的使命，如果缺乏美育课程的正向引导，将导致学生丧失审美情趣基本判断力;另一方面物质生活的日益富足，消费主义、享乐主义逐渐兴起，一个人的审美态度、审美理想、审美趣味，直接影响到人生观的形成。在设计学专业课程教学过程中多数教师通常仅从形式美的角度谈美感，极少涉及伦理道德。比如说，前段时间电子产品中大肆流行的土豪金，或者前些年在建筑设计、室内设计等领域中刮起的欧陆风，很多学生视其为高端大气上档次，将其等同于美。康德说：“美是道德的象征”，中华传统美育观中也倡导“大善至美”，偏离德育的美育是有缺憾的美育。美与善同行要求我们培养的设计人才，为我们构建生活美学时，不光善于营造视觉上的漂亮，还能潜移默化的提高国人的素质和观念，最终创造和谐共融的精神世界和物质生活。
二、设计学专业课程教学与美育教育相融合的几点措施
（1）培养跨学科多元化的审美视角。
当前设计学专业传统的美育课程，以《美学原理》、《设计史》、《设计学概论》等艺术理论课程为主，关于美育教育长期以哲学为基础、以形式美的规律为重点。做设计有别于纯艺术创作，虽需自由的主观表现，但更应符合受众群体的需求。如今各学科间交叉、渗透的趋势愈发凸显，人类科技的重大突破、新材料的应用都会让人类改变对世界的认知，引领审美理念的转变。“各美其美”也诠释了审美具有民族性、地域性、时代性的多元化特点。在设计学人才培养中着力避免设计人才知识结构的单一化、机械化，广泛从各领域中汲取营养，探索学科交叉，实现知识整合孕育新时代设计师。
（2）建立灵活多样化的教学手段。
设计学的美育教学应从单一、抽象的教学方式转变为多元的、立体的，理论与实践相结合的模式。打破固有隔阂，模糊课程间的界限，将纯理论美学原理应用到设计专业课中进行案例研究和分析。关注学生情感体验，激发学生的“感”，长期经历了“喂饼式”的基础教育，“麻木”成为当大学生的通病，加之理论知识讲述难免枯燥，满堂灌式的教学方法愈显陈旧。着力构建立体化的教学手段，课堂中激发学生眼、耳、手、脑的联动，在劳动实践过程中寓美于教，将审美情感融入其中，进行美的体验和熏陶。 （3）将设计带到社会美育大课堂中。
社会性是人类最重要的属性，有了社会活动才产生了美，设计不同于纯艺术，設计的对象遍布了衣、食、住、行、用等生活方方面面，要避免孤芳自赏、自得其乐，美育教育需广泛的参与到社会环境中去。社会美育的主要渠道：可以通过举办一些向社会开放的学生作品展，增进艺术类学校与市民间互动活动，让校园成为城市文化不可分割的一部分;走进博物馆、美术馆、剧场等公共文化设施中，普及人文艺术之美;挖掘具有地方特色文化元素，参与建设美丽城乡的项目中去。用设计审美的视角审视我们的生活空间，让设计艺术服务于民众的生活实践，共建和谐、美好家园。
（4）把握艺术涵养和人文精神的双重内涵。
对于设计学专业学生的美育教育，不应局限于单纯的讲授抽象的理论知识与传授表现技法，其目的也不仅仅是愉悦感教育，愉悦感性的教育必须有道德内涵的支撑。在培养学生的审美感受力、创造力的同时，要重视学生人格塑 造与道德情操的陶冶，做到以美养心、以美育德、以美启智。设计作品的创意源泉往往根植于创作者自身的艺术涵养，而设计思想恰恰又体现出设计师的人文素养。唯有培养健全人格的学生，才能孕育出有责任感和使命感的艺术人才。
（5）建立文化自信，挖掘中华传统文化在美育中的价值。
在现代化的进程中，我们大量接收到了西方的文化输出，设计学这门学科起源于西方，我们沿用了国外艺术教育的课程体系，潜移默化的形成了以西方为核心的形式美审美法则。当前涉及传统文化的课程也有一些，如：《中国工艺美术史》、《装饰图案设计》等，此类课程大多局限于视觉层面的风格样式、图像纹样研究，较少深入到传统文化思想内涵的教育。早在春秋时期儒家就已提出礼乐文化制度，它的普世价值、伦理教化渗透在我们文化审美中，千年来影响着我们的生活，“质胜文则野，文胜质则史，文质彬彬，然后君子”体现了中庸之道、中和之美的设计观;“天人合一”的理论可以说是人类对于绿色设计，可持续性发展的最早的思考。传统不是过时，而是包含着传承与发展，只有树立起文化自信，才能避免学生一味的模仿、照搬西方的设计，从而培养出文化底蕴丰富的设计人才。
在习总书记“做好美育工作，弘扬中华美育精神”的号召下，教育界兴起了新一轮美育教学改革工作。“因材施教”是教育实践中始终秉承的教育理念，优化改进美育教育的课程体系和结构布局，努力探索适合不同专业人才的多轨制美育教育培养模式，构建多元化、具有中国特色的设计学专业美育教育课程体系，才能培养出底蕴丰厚、素质全面、专业扎实的创新型艺术专门人才。
参考文献
1、杨辛 甘霖，《美学原理》，北京大学出版社 2002年
2、季芳 杜湖湘，《艺术设计美学教程》，武汉大学出版社 2015年
3、朱光潜，《谈美书简》，中华书局出版社 2012
[作者单位为常州大学怀德学院。本文为2019年常州大学怀德学院教育教学研究课题 “美育教育在通识教育与专业教育中的教学改革与实践研究”（课题编号：2019HDJY02）的结项成果]