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【摘要】在音乐发展过程中，艺术歌曲在整个音乐发展历程中占据了重要位置，相对来说艺术歌曲的创作，不管中西方，钢琴伴奏在音乐当中都发挥着重要的作用。但是在实际演奏过程中，中西方在歌曲中钢琴伴奏谱例还是存在较大的差异。在一定程度上来讲钢琴伴奏不仅是一种表演艺术也是一门综合性较强的专业。
【关键词】艺术歌曲；钢琴伴奏；角色分析
【中图分类号】G624 【文献标识码】A
在音乐发展过程中，钢琴伴奏是随着歌曲的发展而发展，在整个音乐当中钢琴伴奏起到了重要的作用，在一首歌曲当中缺少钢琴伴奏就像花儿缺少水一样没有较强的生命力，在一首歌曲当中钢琴伴奏在更高层次上起到了辅助以及补充的作用，为歌曲注入了新的活力。本文将重点讲述在艺术歌曲中钢琴伴奏起到的重要作用以及钢琴伴奏在艺术歌曲当中钢琴伴奏所扮演的角色。
一、艺术歌曲中钢琴伴奏的发展历史
艺术歌曲在形式上是以歌曲和相应的伴奏为主，在音乐的发展史上有作为的音乐人有很多，包括贝多芬以及舒伯特，这些音乐人在音乐创作过程中将音乐与文字相结合，最终形成独特的表演形式。艺术歌曲在实质上更是一种由作曲家和钢琴家共同创造的结果，音乐家舒伯特音乐创作的歌曲在类型上是较为独立的，这与其文学修养有着较为密切的联系。
在实际发展过程中，因一些音乐自身的风格不一，所以钢琴演奏在实际演奏中也存在较大的不同。在歌曲的发展历程中钢琴伴奏更是作曲家在更高层次上情感的一种表达，钢琴演奏也由从属地位逐渐演变为与歌曲紧密结合在一起，使歌曲本身更富有活力，达到相应的艺术效果。在一些法國歌曲中钢琴伴奏在大体上以严谨为主，在声乐部分也较为独立。除此之外，意大利歌曲在音乐上比较注重将音乐和诗结合开来，将音乐与诗融合在一起。而相对而言俄罗斯歌曲在钢琴演奏中主要以自身的钢琴和乐器为主要特色。不同国家在音乐上都会有不同的风格，在钢琴伴奏上也是结合本身的实际需要进行创作，这样才能更好的与人们在音乐上取得共鸣。在音乐发展过程中大多数创作者都是从歌曲的内涵以及旋律等因素进行考虑，在钢琴伴奏上也是以节奏为主，通过钢琴的伴奏使音乐达到预期的效果。
二、不同时期艺术歌曲的钢琴伴奏
在古典时期的音乐作曲家，在创作风格上逐渐摒弃了传统的做法，在伴奏形式上逐渐运用钢琴伴奏进行创作。在贝多芬的实际创作《致远方的爱人》中，就是积极的运用钢琴伴奏进行创作，在钢琴伴奏过程中，在歌曲的内容中，在织体音型以及和声上的都做了较大的完善。莫扎特一些歌曲创作上就运用了不同的创作手法，在《紫罗兰》歌曲中，作者将紫罗兰在一定程度上运用拟人的修辞手法进行描写，在旋律上进行了适当的调试，真正意义上将紫罗兰的不幸遭遇描写出来。歌曲的前半部分在旋律上以及钢琴伴奏上是较为一致的，是直接写出了紫罗兰的外在形象。在歌曲的后半部分，主要利用旋律以及织体进行结合，进一步突出了在内心中的向往以及与现实的矛盾。
伴随着浪漫主义诗歌的快速发展，艺术歌曲也得到了较好的发展。艺术歌曲在音乐题材上是以专业性以及抒情性为主，大体上是文学与乐器的有机结合。这就要求音乐创作者既要有相应的文学修养还应将诗歌与音乐结合开来，这样才能更好的进行音乐创作，这也是浪漫主义时期歌曲的最主要表现形式。在浪漫主义时期歌曲最主要的特点为将诗歌与音乐结合开来，将钢琴伴奏与声乐部分进行有效的结合。在浪漫主义音乐创作中一些作品体现出浪漫主义的情感表达。在浪漫主义时期的歌曲创作对钢琴伴奏艺术起到了一定的积极与完善作用，逐渐把声乐部分与钢琴伴奏部分放到同等的地位，在音乐元素的声乐部分主要以描绘场景以及刻画人物为主，呈现出一定的艺术风格，在大体上也摆脱了从属地位，趋于独立的地位。在浪漫主义创作中舒伯特是一个典型的人物，可以堪称为艺术的领袖，舒伯特积极的利用钢琴伴奏进行创作，将织体和和声进行有效的结合，进一步描绘人物的内心活动，将特定的场景描绘出来。
舒伯特在创作过程中经常以变化分节歌为主体进行创作，其代表作《野玫瑰》是其中典型的类型。歌词以精炼为主，其中穿插着一些小旋律，在旋律当中以升降音为主，这样在音乐上的表现力较强。除此之外，还有其它的代表作例如：《菩提树》也是在分节歌的基础上，以歌词的情绪变化为主，进而将旋律的调性进行改编，将织体以及和声在速度上进行有力的结合来烘托歌词中情绪的变化。这类的情绪变化的音乐也带来了相应的音响效果。在《魔王》这首音乐当中有较强的叙事性，又从一些人物的心理进行描写，在情绪以及语气上进行刻画，这首歌曲在后来的音乐当中也占有较为重要的地位，成为音乐中的代表作。舒伯特的歌曲创作特点是将歌词与旋律有机的结合开来，在钢琴伴奏上进行创造性的舒展，形成了具有特色的民族风格。
在艺术歌曲中除了舒伯特这个音乐家之外，对歌曲发展产生重要影响力的还有舒曼，在舒曼的艺术歌曲中，积极的运用音响手段来抒发人们心中所想，通过对音色上的变化，来表达内心当中的所想，在大体上更具有诗意，在具体的描写中更加细腻，在戏剧性上也较为强烈。舒曼的音乐创作更是将伴奏带到了一个新的层次当中。在歌曲当中没有其它音乐家那样多样化，但是在实际的声调以及语言上还是做到了完美的结合，在德国舒曼的音乐地位是无法撼动的，因为在实际的写作中不仅使朗诵和相关的语音问题得到了有效的解决，为后来的浪漫主义歌曲也奠定了良好的基础。
在20世纪的钢琴伴奏中，艺术歌曲创作已经不再局限于和声以及古典调性这些问题上，更多是以双调性、横向交织为主，真正的打开了音乐创作的新局面。在20实际音乐创作代表人物中马勒的一些代表作品，双调性发挥着较为重要的意义，人们也不再是按照和声的方法进行判断而是通过一些相应的和声支点去解释一些和声思维。
在艺术歌曲的实际创作过程中，伴奏在整个创作过程中发挥着较为重要的作用，所以一些人们将钢琴伴奏定义为艺术歌曲的另一半。两者的关系定义为相辅相成缺一不可的关系。在艺术歌曲的发展中钢琴伴奏也在逐渐的演变，在早期的发展过程中逐渐发展为平等关系，在实际歌曲中钢琴伴奏将歌曲带到了一定的意境当中，在音符、和声以及织体上都起到了重要的辅助作用，更好的发挥出艺术歌曲的作用，将艺术歌曲与钢琴伴奏有机的结合开来，促进艺术歌曲的良好发展。
三、结束语
综上所述，艺术歌曲在实际发展过程中，作为音乐家应该从音乐情感出发，丰富自身的文化底蕴，积极的将钢琴伴奏运用到实际的艺术歌曲中，认真的研究在整个艺术歌曲中钢琴伴奏扮演了怎样的角色以及怎样才能让歌曲发挥到极致。在实际创作中应该积极的将钢琴伴奏与歌曲有机的结合在一起，发挥钢琴伴奏的辅助作用，只有这样才能发挥出音乐的魅力，予创作者较多的灵感，将艺术音乐立于民族之林。
参考文献
[1]王琳琳.对比分析中外艺术歌曲钢琴伴奏谱例的异同[J].北方音乐，2014（11）：175-176.
[2]何珏.艺术歌曲中钢琴伴奏的角色担当[D].哈尔滨师范大学，2014.
[3]梁安琪.论中国早期艺术歌曲中的钢琴伴奏艺术[D].华东师范大学，2014.
[4]李昕.中西艺术歌曲钢琴伴奏写作分析[D].云南艺术学院，2013.
作者简介：唐宁（1982—），女，黑龙江省佳木斯市，硕士研究生，海南热带海洋学院，教育学院，副教授，研究方向：艺术教育。
【关键词】艺术歌曲；钢琴伴奏；角色分析
【中图分类号】G624 【文献标识码】A
在音乐发展过程中，钢琴伴奏是随着歌曲的发展而发展，在整个音乐当中钢琴伴奏起到了重要的作用，在一首歌曲当中缺少钢琴伴奏就像花儿缺少水一样没有较强的生命力，在一首歌曲当中钢琴伴奏在更高层次上起到了辅助以及补充的作用，为歌曲注入了新的活力。本文将重点讲述在艺术歌曲中钢琴伴奏起到的重要作用以及钢琴伴奏在艺术歌曲当中钢琴伴奏所扮演的角色。
一、艺术歌曲中钢琴伴奏的发展历史
艺术歌曲在形式上是以歌曲和相应的伴奏为主，在音乐的发展史上有作为的音乐人有很多，包括贝多芬以及舒伯特，这些音乐人在音乐创作过程中将音乐与文字相结合，最终形成独特的表演形式。艺术歌曲在实质上更是一种由作曲家和钢琴家共同创造的结果，音乐家舒伯特音乐创作的歌曲在类型上是较为独立的，这与其文学修养有着较为密切的联系。
在实际发展过程中，因一些音乐自身的风格不一，所以钢琴演奏在实际演奏中也存在较大的不同。在歌曲的发展历程中钢琴伴奏更是作曲家在更高层次上情感的一种表达，钢琴演奏也由从属地位逐渐演变为与歌曲紧密结合在一起，使歌曲本身更富有活力，达到相应的艺术效果。在一些法國歌曲中钢琴伴奏在大体上以严谨为主，在声乐部分也较为独立。除此之外，意大利歌曲在音乐上比较注重将音乐和诗结合开来，将音乐与诗融合在一起。而相对而言俄罗斯歌曲在钢琴演奏中主要以自身的钢琴和乐器为主要特色。不同国家在音乐上都会有不同的风格，在钢琴伴奏上也是结合本身的实际需要进行创作，这样才能更好的与人们在音乐上取得共鸣。在音乐发展过程中大多数创作者都是从歌曲的内涵以及旋律等因素进行考虑，在钢琴伴奏上也是以节奏为主，通过钢琴的伴奏使音乐达到预期的效果。
二、不同时期艺术歌曲的钢琴伴奏
在古典时期的音乐作曲家，在创作风格上逐渐摒弃了传统的做法，在伴奏形式上逐渐运用钢琴伴奏进行创作。在贝多芬的实际创作《致远方的爱人》中，就是积极的运用钢琴伴奏进行创作，在钢琴伴奏过程中，在歌曲的内容中，在织体音型以及和声上的都做了较大的完善。莫扎特一些歌曲创作上就运用了不同的创作手法，在《紫罗兰》歌曲中，作者将紫罗兰在一定程度上运用拟人的修辞手法进行描写，在旋律上进行了适当的调试，真正意义上将紫罗兰的不幸遭遇描写出来。歌曲的前半部分在旋律上以及钢琴伴奏上是较为一致的，是直接写出了紫罗兰的外在形象。在歌曲的后半部分，主要利用旋律以及织体进行结合，进一步突出了在内心中的向往以及与现实的矛盾。
伴随着浪漫主义诗歌的快速发展，艺术歌曲也得到了较好的发展。艺术歌曲在音乐题材上是以专业性以及抒情性为主，大体上是文学与乐器的有机结合。这就要求音乐创作者既要有相应的文学修养还应将诗歌与音乐结合开来，这样才能更好的进行音乐创作，这也是浪漫主义时期歌曲的最主要表现形式。在浪漫主义时期歌曲最主要的特点为将诗歌与音乐结合开来，将钢琴伴奏与声乐部分进行有效的结合。在浪漫主义音乐创作中一些作品体现出浪漫主义的情感表达。在浪漫主义时期的歌曲创作对钢琴伴奏艺术起到了一定的积极与完善作用，逐渐把声乐部分与钢琴伴奏部分放到同等的地位，在音乐元素的声乐部分主要以描绘场景以及刻画人物为主，呈现出一定的艺术风格，在大体上也摆脱了从属地位，趋于独立的地位。在浪漫主义创作中舒伯特是一个典型的人物，可以堪称为艺术的领袖，舒伯特积极的利用钢琴伴奏进行创作，将织体和和声进行有效的结合，进一步描绘人物的内心活动，将特定的场景描绘出来。
舒伯特在创作过程中经常以变化分节歌为主体进行创作，其代表作《野玫瑰》是其中典型的类型。歌词以精炼为主，其中穿插着一些小旋律，在旋律当中以升降音为主，这样在音乐上的表现力较强。除此之外，还有其它的代表作例如：《菩提树》也是在分节歌的基础上，以歌词的情绪变化为主，进而将旋律的调性进行改编，将织体以及和声在速度上进行有力的结合来烘托歌词中情绪的变化。这类的情绪变化的音乐也带来了相应的音响效果。在《魔王》这首音乐当中有较强的叙事性，又从一些人物的心理进行描写，在情绪以及语气上进行刻画，这首歌曲在后来的音乐当中也占有较为重要的地位，成为音乐中的代表作。舒伯特的歌曲创作特点是将歌词与旋律有机的结合开来，在钢琴伴奏上进行创造性的舒展，形成了具有特色的民族风格。
在艺术歌曲中除了舒伯特这个音乐家之外，对歌曲发展产生重要影响力的还有舒曼，在舒曼的艺术歌曲中，积极的运用音响手段来抒发人们心中所想，通过对音色上的变化，来表达内心当中的所想，在大体上更具有诗意，在具体的描写中更加细腻，在戏剧性上也较为强烈。舒曼的音乐创作更是将伴奏带到了一个新的层次当中。在歌曲当中没有其它音乐家那样多样化，但是在实际的声调以及语言上还是做到了完美的结合，在德国舒曼的音乐地位是无法撼动的，因为在实际的写作中不仅使朗诵和相关的语音问题得到了有效的解决，为后来的浪漫主义歌曲也奠定了良好的基础。
在20世纪的钢琴伴奏中，艺术歌曲创作已经不再局限于和声以及古典调性这些问题上，更多是以双调性、横向交织为主，真正的打开了音乐创作的新局面。在20实际音乐创作代表人物中马勒的一些代表作品，双调性发挥着较为重要的意义，人们也不再是按照和声的方法进行判断而是通过一些相应的和声支点去解释一些和声思维。
在艺术歌曲的实际创作过程中，伴奏在整个创作过程中发挥着较为重要的作用，所以一些人们将钢琴伴奏定义为艺术歌曲的另一半。两者的关系定义为相辅相成缺一不可的关系。在艺术歌曲的发展中钢琴伴奏也在逐渐的演变，在早期的发展过程中逐渐发展为平等关系，在实际歌曲中钢琴伴奏将歌曲带到了一定的意境当中，在音符、和声以及织体上都起到了重要的辅助作用，更好的发挥出艺术歌曲的作用，将艺术歌曲与钢琴伴奏有机的结合开来，促进艺术歌曲的良好发展。
三、结束语
综上所述，艺术歌曲在实际发展过程中，作为音乐家应该从音乐情感出发，丰富自身的文化底蕴，积极的将钢琴伴奏运用到实际的艺术歌曲中，认真的研究在整个艺术歌曲中钢琴伴奏扮演了怎样的角色以及怎样才能让歌曲发挥到极致。在实际创作中应该积极的将钢琴伴奏与歌曲有机的结合在一起，发挥钢琴伴奏的辅助作用，只有这样才能发挥出音乐的魅力，予创作者较多的灵感，将艺术音乐立于民族之林。
参考文献
[1]王琳琳.对比分析中外艺术歌曲钢琴伴奏谱例的异同[J].北方音乐，2014（11）：175-176.
[2]何珏.艺术歌曲中钢琴伴奏的角色担当[D].哈尔滨师范大学，2014.
[3]梁安琪.论中国早期艺术歌曲中的钢琴伴奏艺术[D].华东师范大学，2014.
[4]李昕.中西艺术歌曲钢琴伴奏写作分析[D].云南艺术学院，2013.
作者简介：唐宁（1982—），女，黑龙江省佳木斯市，硕士研究生，海南热带海洋学院，教育学院，副教授，研究方向：艺术教育。