随着社会的不断发展，艺术领域也在发生着翻天覆地的巨大变化。现如今，美术界的学术气氛也十分活跃，大家纷纷各抒己见，全世界的文化走向均为崇尚“西方文明”，而中国五千年的文化辉煌却已在茫然中流逝，或是被“现代艺术”和“当代艺术”的楷模淹没了，或是变异了……尽管各种流派和文化走向都不存在，但相对而言，还是有一些艺术家在悍卫“承传民族之魂，创造时代之美”的阵地，李清便是我所熟悉和了解的一位颇具实力的青年艺术家。
　　近两年来，我一直在关注他的创作活动、总结他的艺术思想。由他独创的釉中彩绘浮雕瓷板画《鱼在云中穿梭》和《水中青花水上丝绸之路》系列作品，表现了一种艺术与技术的完美结合。艺术确实不是技巧，但必须通过技巧来表达；艺术也不只是修养，但是修养能帮助艺术的升华与品位的界定。
　　 纵观其作，不难发现都是他在材料语言和表现方式上执着“实验性”的探索的结晶，不仅感性与理性的的综合清晰可见，而且更是传统与现代的融汇，剥离与建构的实验。这些作品的成功，得益于他十几年水彩画和水墨画的艰苦训练。《鱼在云中穿梭》灵感源于他早期的水彩画系列，他在瓷板浮雕上再次作了升华性的实验，并特别强调光与意境的表现，注重明度与对比度的把握和进行二次烧成的工艺技术。瓷板画生动地表现出了鱼在三度空间中的生命与意境，拜读其画，可以真切感觉到他是在表现一种心象和意象，这也许正是中国绘画艺术讲究的“心中之境”吧。这些作品让人感觉到他是在从中国传统文化的特点出发，然后进行反思和延伸。“水上丝绸之路”中出现的“山海经”传说故事符号，使之追塑到遥远的远古民间文化时代，通过时间的转换和视觉来引导人们无穷的想象力，从而也对中国传统文化的语境进行一种“神游”，更重要的是从一个侧面折射和反映出了当今人类的精神贫乏和审美需求，可谓一举叩世。
　　 李清的陶瓷作品让我震动，其理由是他的作品明确地、深深地植根于中国的历史文化之中，同时又赋予了某一个新的灵魂。这些作品可以说是传统与现代的完美结合，既体现了艺术家对各种技术的运用自如，又表现出了不墨守陈规的个性特点，真诚地用一种内在的感染力来结合传统与现代，同样也体现了科技在艺术作品中体现的含量因素。
　　陶瓷依然是用最简洁和最直接、最纯粹的语言延续着它的生命，愿李清也将伴随陶瓷艺术生命继续前行！