【摘 要】
：
音乐剧是诞生于20世纪初的新兴舞台艺术表现形式,凭借其独特的艺术表达方式占据了舞台的重要地位,至今经过数代更迭改革,已经成为了一种将文化与经济融合为一体的艺术经济形式。音乐剧艺术指导课程是以实践性授课为主要教学形式并综合多种音乐学科内容的音乐剧专业主干课程,其所包含的授课内容和教学目标在音乐剧表演专业学科建设中占有重要地位,明确音乐剧艺术指导课程的教学理念对于提高音乐剧表演专业的教学水平具有极其重要的意义。
论文部分内容阅读
音乐剧是诞生于20世纪初的新兴舞台艺术表现形式,凭借其独特的艺术表达方式占据了舞台的重要地位,至今经过数代更迭改革,已经成为了一种将文化与经济融合为一体的艺术经济形式。音乐剧艺术指导课程是以实践性授课为主要教学形式并综合多种音乐学科内容的音乐剧专业主干课程,其所包含的授课内容和教学目标在音乐剧表演专业学科建设中占有重要地位,明确音乐剧艺术指导课程的教学理念对于提高音乐剧表演专业的教学水平具有极其重要的意义。
其他文献
《幼儿园教育指导纲要 (试行)》中明确指出:“引导幼儿接触优秀的儿童文学作品, 使之感受语言的丰富和优美, 并通过多种活动帮助幼儿加深对作品的体验和理解.”幼儿园文学活
网络舆论是公共卫生危机治理的“宣泄渠道”。网络舆论引导需回应公共卫生危机治理诉求,在网络舆论表达中强化全民的公共卫生健康意识,在网络舆论动员中加强公众对公共卫生危机的重视,在网络舆论监督中实现对公共卫生危机治理的规制。网络舆论引导在公共卫生危机治理中面临诸多挑战,谣言抬高公共卫生危机治理成本,政府回应迟滞会引发网络舆论极化,网络舆论危机索引导致公共卫生危机陷入治理难题。因此,政府构建公共卫生危机治理的网络舆论引导机制,或从真相在场实现网络舆论正向生产、议题共建推动网络舆论理性消费、扩大信源确保网络舆论透明
日本现当代作曲家武满彻一生创作了三百多部音乐作品,其中电影音乐作品多达99部。本文对武满彻电影音乐创作中的主题模式进行研究,在声画结合的视域下,讨论他如何通过乐音、噪音、乐噪音来构筑他的电影音乐主题,如何通过主题设计来诠释电影内容,彰显影片表达的深层次意涵。
中国音乐剧的本土化是中国音乐剧发展的重要方向,仅以引进剧目扩大的音乐剧市场是一种不健康的发展状态,这说明中国音乐剧没有自主运转的能力,因此可以看到中国音乐剧本土化发展走入了一个瓶颈。本文对于中国音乐剧的本土化发展提出了几方面的建议,首先是对成熟IP进行改编以此来进行创作;其次是充分运用明星效应来实现音乐剧作品的打造和宣传;再次是注重唱段的优先影响,通过以小博大的思路进行引流;最后是在运营产业中进行相关的商业运作。
室内乐作为“器乐演奏艺术领域内的最高层次”,在我国的发展主要在改革开放以后。近年来,随着“一带一路”倡议的提出,对于加强不同文明之间的交流对话、促进世界文明的繁荣发展具有极为深远的意义,多元文化交流为中国室内乐的发展提供了平台和载体,因此我们要抓住机遇,迎接挑战,为中国室内乐的发展贡献更大力量。
歌唱艺术是用声音来表达的艺术,是歌唱家对现实生活的情感反映和主观感受的咏叹。新时代的民族声乐教育工作者必须将时代、社会的巨变以及自己的情感,通过歌唱清晰地表现出来,也应致力于有效提升我国现有的民族声乐教育水平,更好地实现“文化自信”。
《幼儿园教职工配备标准 (暂行)》中明确提出:“全日制幼儿园每班配备 2 名专任教师和 1 名保育员, 或配备3 名专任教师”. 长期以来, 我国绝大部分幼儿园保教人员配备主要采
近现代中国音乐艺术领域中衍生出中西音乐结合、西方音乐民族化、西方乐器演奏传统民族作品等多种多样的融合形式,极大拓宽了中国音乐的发展之路。大提琴作为重要组成乐器之一被列入民族交响乐队,发挥着不可或缺的重要作用。本文将民族交响乐队中的大提琴作为研究对象,探索阐述大提琴在民族交响乐队中所具备的补全功能、色彩功能、模仿功能、稳定功能和艺术价值,从而观察与研究中西乐器相互结合与借鉴的发展状态与趋势。
钢琴曲《夕阳箫鼓》改编自中国民族器乐作品,将西洋乐器与中国古典民族音乐进行了完美融合,本文针对钢琴改编曲《夕阳箫鼓》的创作内涵和触键技巧进行了分析探讨,从而进一步观察与研究其民族性创作特征与演奏风格。
拉赫玛尼诺夫的作品深邃忧郁,代表着俄罗斯浪漫主义音乐的巅峰。他的作品充满着独特的忧郁气质,在这种忧郁气息下隐藏着一种时代赋予的悲剧性的存在。在他的诸多作品中,《g小调大提琴与钢琴奏鸣曲》是为数不多的大提琴作品,尽管这部作品充满着忧郁和对自我能力的质疑,但它的旋律性以及艺术性却使其成为不可多得的佳作,而这种质疑和忧郁自然使得作品内在的悲剧性得到了提升。尤其是流传最为广泛的第三乐章,华丽的旋律下蕴含着忧伤,演奏中要格外重视这种悲剧性的表达,才能使作品的维度与深度得以体现。本文也将从时代背景、和声、曲式分析以及