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摘要：“决定性瞬间”是1952年由亨利·卡蒂埃·布列松在他的摄影集《决定性瞬间》中提出的摄影美学观念，特指在某一特定的时刻将具有决定性意义的因素完美结合，并用恰到好处的光线和构图表现出来。时装秀是最接近于生活的舞台艺术，既可以用展会的方式为服装品牌提供商贸洽谈的平台又可以宣传服装设计师的理念，还可以引导人们生活的着装。
关键词：时装秀;决定性瞬间
提起时装秀的起源要追溯到19世纪，在那时服装精品店和服装定制屋每季推出新品，用摄影的方式或绘画的方式将女性形象做为画报广告为新品宣传，这样广告不能展示服装细节，也没能给设计师带来太大的经济效益。于是一些懂得商业运作的设计师就开始雇佣一些女生，穿着他们设计的服装在赛马场走动。赛马场既是户外秀的好场地也是秀场伸展台，一些设计师的服装会因此登上报刊。最早的时装秀场模特和时装秀街拍就此诞生。
服装之所以能呈现在大众的视野中，那无疑是源于摄影师的功劳。时装秀的抓拍是介于新闻摄影与时尚（艺术）摄影之间的一种拍摄形式。本文引入著名的“决定性瞬间”摄影理论，探讨如何在时装秀现场抓拍到精神传神的瞬间形象，进而探讨时装秀拍摄思路的新路径。
一.“决定性瞬间”与拍摄时装秀现场结合的必要性分析
1.时装秀的特点
目前全世界有四大时装周，每个时装周都有自己的特点、风格各异。纽约时装周的自然、伦敦时装周的前卫、巴黎时装周的奢华、米兰时装周的新奇……
2.“决定性瞬间”的特点
“决定性瞬间”，指摄影在某一特定的时刻，将形式、设想、构图、光线、事件等所有因素完美地结合在一起。特指通过抓拍手段，在极短暂的几分之一秒的瞬间中，将具有决定性意义的事物加以概括，并用强有力的视觉构图表达出来。
3.“决定性瞬間”在时装秀中的审美表现
时装秀的拍摄运用“决定性瞬间”的摄影理论，可以展现出模特的英姿飒爽、青春靓丽、美丽动人等方方面面。瞬间形象选择得好，便可以发挥时装秀摄影的独家优势，达到一图胜千言的传播效果。
二.“决定性瞬间”与拍摄时装秀现场的方案分析
1. 时装秀拍摄的基本设备
时装秀的拍摄基本设备主要包括：（1）照相机。准备一台单反相机，由于单反相机有快速对焦的功能，可以捕捉到精彩的瞬间。手动调节白平衡，更适合现场的抓拍。（2）镜头。一般配置28—200mm或是24—70mm加上70—200mm两只变焦镜头基本能满足需要。前者的长处是拍摄中不用换镜头，后者的长处是较短变焦的镜头成像质量相对好些。 （3）闪光灯。现在T台时装秀一般摄影师用不到闪光灯，现场灯光造型也是时装秀的必备部分，时装秀场的高光区（时装秀的重点表演区）有较为充足的光线。在拍摄秀场之外化妆师给模特化妆，以免化妆间光线补不足则需要用到闪光灯。 （4）三脚架。它可以稳定相机、提高拍摄图片的清晰度，减轻操作大机身带长焦镜头的摄影师的负担。但它会限制拍摄的灵活性，变换构图也不方便。（5）拍摄专用梯子。它既可提供较高的拍摄视角，也可作为拍摄时的支撑物，起到类似三脚架的稳定作用，当然对拍摄的灵活性会略有影响。
2.基于“决定性瞬间”的拍摄理论对时装秀瞬间抓拍的创新
摄影师随着时装秀的音乐和表演节奏，在同一角度以类似的构图拍摄了大 同小异的若干图片，其明显不同的只是图片中的模特。事实上，可以从以下方面尝试一些创新式的抓拍。
比如说，在模特还没上场之前的化妆间以及更衣室，通过摄影师那双具有审美的双眼确定其“决定性瞬间”的拍摄，这些瞬间包括动人心之、启人心魄、令人愉快的幽默瞬间。此时的抓拍主体可以是富有青春活力的模特，也可以是在场外休息正襟危坐的评委，还可以是长枪短炮的摄影师甚至还有神态各异眼睛里充满好奇的观众。而模特的抓拍构图还可以选择特写、局部、本身、全身等方式。
结语
加拿大著名时装评论家斯多查曾说：“时装是通过梦想来推销的”。而摄影师正式通过图片的拍摄和传播来实现设计师其梦想的。
虽然重点瞬间并不等于“决定性瞬间”，但是在重点瞬间常常更容易捕捉到“决定性瞬间”，掌握了重点瞬间更有利于采摄到“决定性瞬间”。
由于我的知识水平和阅读文章能力有限，尽管做了一些研究，但是很多内容涉猎的还不够深刻，我将会在今后的学习和生活中，有针对性的学习，更深入的思考，努力做到更系统化。
参考文献：
[1]李旭.时装周现象的思考[J].西部皮革，2019，41（08）：138+140.
[2]张丽波.时装秀中妆容设计研究[J].大众文艺，2015（04）：124.
[3]潘元金.试论时装秀现场的瞬间抓拍[J].服饰导刊，2013，2（04）：46-50.
[4]仲怡.摄影师Kevin Tachman“视界”里的时装秀[J].中国制衣，2013（05）：20-21.
[5]陈建力.如何拍好时装周[J].中国记者，2005（03）：82-83.
[6]王文利.新闻摄影的瞬间[J].新闻爱好者2001（1）：22-23
作者简介：刘妍君（1997.9.18），女，汉族，籍贯：河北沧州人，大连工业大学服装学院，20级在读研究生，硕士学位，专业：美术学（摄影），研究方向：时尚摄影
大连工业大学 辽宁 大连 116000
关键词：时装秀;决定性瞬间
提起时装秀的起源要追溯到19世纪，在那时服装精品店和服装定制屋每季推出新品，用摄影的方式或绘画的方式将女性形象做为画报广告为新品宣传，这样广告不能展示服装细节，也没能给设计师带来太大的经济效益。于是一些懂得商业运作的设计师就开始雇佣一些女生，穿着他们设计的服装在赛马场走动。赛马场既是户外秀的好场地也是秀场伸展台，一些设计师的服装会因此登上报刊。最早的时装秀场模特和时装秀街拍就此诞生。
服装之所以能呈现在大众的视野中，那无疑是源于摄影师的功劳。时装秀的抓拍是介于新闻摄影与时尚（艺术）摄影之间的一种拍摄形式。本文引入著名的“决定性瞬间”摄影理论，探讨如何在时装秀现场抓拍到精神传神的瞬间形象，进而探讨时装秀拍摄思路的新路径。
一.“决定性瞬间”与拍摄时装秀现场结合的必要性分析
1.时装秀的特点
目前全世界有四大时装周，每个时装周都有自己的特点、风格各异。纽约时装周的自然、伦敦时装周的前卫、巴黎时装周的奢华、米兰时装周的新奇……
2.“决定性瞬间”的特点
“决定性瞬间”，指摄影在某一特定的时刻，将形式、设想、构图、光线、事件等所有因素完美地结合在一起。特指通过抓拍手段，在极短暂的几分之一秒的瞬间中，将具有决定性意义的事物加以概括，并用强有力的视觉构图表达出来。
3.“决定性瞬間”在时装秀中的审美表现
时装秀的拍摄运用“决定性瞬间”的摄影理论，可以展现出模特的英姿飒爽、青春靓丽、美丽动人等方方面面。瞬间形象选择得好，便可以发挥时装秀摄影的独家优势，达到一图胜千言的传播效果。
二.“决定性瞬间”与拍摄时装秀现场的方案分析
1. 时装秀拍摄的基本设备
时装秀的拍摄基本设备主要包括：（1）照相机。准备一台单反相机，由于单反相机有快速对焦的功能，可以捕捉到精彩的瞬间。手动调节白平衡，更适合现场的抓拍。（2）镜头。一般配置28—200mm或是24—70mm加上70—200mm两只变焦镜头基本能满足需要。前者的长处是拍摄中不用换镜头，后者的长处是较短变焦的镜头成像质量相对好些。 （3）闪光灯。现在T台时装秀一般摄影师用不到闪光灯，现场灯光造型也是时装秀的必备部分，时装秀场的高光区（时装秀的重点表演区）有较为充足的光线。在拍摄秀场之外化妆师给模特化妆，以免化妆间光线补不足则需要用到闪光灯。 （4）三脚架。它可以稳定相机、提高拍摄图片的清晰度，减轻操作大机身带长焦镜头的摄影师的负担。但它会限制拍摄的灵活性，变换构图也不方便。（5）拍摄专用梯子。它既可提供较高的拍摄视角，也可作为拍摄时的支撑物，起到类似三脚架的稳定作用，当然对拍摄的灵活性会略有影响。
2.基于“决定性瞬间”的拍摄理论对时装秀瞬间抓拍的创新
摄影师随着时装秀的音乐和表演节奏，在同一角度以类似的构图拍摄了大 同小异的若干图片，其明显不同的只是图片中的模特。事实上，可以从以下方面尝试一些创新式的抓拍。
比如说，在模特还没上场之前的化妆间以及更衣室，通过摄影师那双具有审美的双眼确定其“决定性瞬间”的拍摄，这些瞬间包括动人心之、启人心魄、令人愉快的幽默瞬间。此时的抓拍主体可以是富有青春活力的模特，也可以是在场外休息正襟危坐的评委，还可以是长枪短炮的摄影师甚至还有神态各异眼睛里充满好奇的观众。而模特的抓拍构图还可以选择特写、局部、本身、全身等方式。
结语
加拿大著名时装评论家斯多查曾说：“时装是通过梦想来推销的”。而摄影师正式通过图片的拍摄和传播来实现设计师其梦想的。
虽然重点瞬间并不等于“决定性瞬间”，但是在重点瞬间常常更容易捕捉到“决定性瞬间”，掌握了重点瞬间更有利于采摄到“决定性瞬间”。
由于我的知识水平和阅读文章能力有限，尽管做了一些研究，但是很多内容涉猎的还不够深刻，我将会在今后的学习和生活中，有针对性的学习，更深入的思考，努力做到更系统化。
参考文献：
[1]李旭.时装周现象的思考[J].西部皮革，2019，41（08）：138+140.
[2]张丽波.时装秀中妆容设计研究[J].大众文艺，2015（04）：124.
[3]潘元金.试论时装秀现场的瞬间抓拍[J].服饰导刊，2013，2（04）：46-50.
[4]仲怡.摄影师Kevin Tachman“视界”里的时装秀[J].中国制衣，2013（05）：20-21.
[5]陈建力.如何拍好时装周[J].中国记者，2005（03）：82-83.
[6]王文利.新闻摄影的瞬间[J].新闻爱好者2001（1）：22-23
作者简介：刘妍君（1997.9.18），女，汉族，籍贯：河北沧州人，大连工业大学服装学院，20级在读研究生，硕士学位，专业：美术学（摄影），研究方向：时尚摄影
大连工业大学 辽宁 大连 116000