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【摘 要】传统图形在现代标志中的运用应做到“形散而神不散”。这种再创造是在对其神韵的理解基础上，以现代的审美观念对传统造型中的一些元素加以改造、提炼和运用，使其富有时代特色；或者把传统造型的造型方法与表现形式运用到现代设计中来，用以表达设计理念，同时也体现民族个性。
【关键词】传统图形；标志设计；形；神
1 中国传统图形的“形”在现代标志设计中“散”用
“形”一般指图形所表现出来的物象外形与结构。中国传统图形是植根于中國民族性、地域性的传统艺术渊源中的，他们与现代图形的造型方式。中国传统图形历史悠久回味无穷，其蕴涵的文化和哲理吉祥博大，因此也被现代设计师在广泛的研究和应用，如何更好的把握其中的规律使传统图形更好的革新、发展与应用，是目前中国传统图形与现代设计结合的重要命题，也是中国现代设计的发展和生存的根本途径。
“形散而神不散”本是散文的重要特点，所谓的“形散”主要是指散文的取材十分广泛自由，不受时间和空间的限制，“形散”还指它的表现方法不拘一格，组织材料，结构成篇也比较自由；所谓“神不散”，主要是说其表述的中心思想明确而集中，作者认为此思维逻辑恰恰迎合了中国传统图形在现代标志设计应有着许多不同的地方。中国传统图形主要注重的是实形（或称为正形）的完整性与装饰性，关注形与形之间的呼应、礼让和穿插关系，在组构时多遵循求整、求对称均齐的骨式。如由黑白两个鱼形纹组成的中国最原始、最基本的吉祥图形“太极纹”；由两个娃娃的头、身、手、足巧妙连接而形成的上、下、左、右都能看到四个娃娃的“四喜人纹”；由五行、五方观念所形成的九宫格，米字格图形以及由鱼形特征构成其基本笔画的鱼形文字和以车形特征构成其基本笔画的车形文字等。
设计首先就是革新，没有革新就没有生命力。中国传统图形的固有形态就现代而言是不变的，但在现代运用中又不是一成不变的。所谓的“形散”，也就是把传统图形的固有形态合理艺术的加以打破，表现方法和形态不拘一格，对形进行延伸，达到对传统图形得“意”而忘“形”的地步，不是照搬照抄，而在于体会它的意味，创造出新的东西。《汉语成语大词典》中，对“得意忘形”的一种解释是：谓取其精神而舍其形式。欧阳修《试笔·李邕书》中说：“余虽因邕书得笔法，然为字绝不相类，岂得其意而忘其形者邪？”
北京申奥标志是陈绍华的一幅中国传统手工艺品图案，即“同心结”或“中国结”，图案表现了一个人打太极拳的动感姿态，其简洁的动作线条蕴涵着优美、和谐及力量，寓意世界各国人民之间的团结、合作和交流。中国银行的行标设计，是靳埭强先生原创设计的代表作。行标设计是由结了红绳的古钱启发出创意，钱孔与红绳构成一“中” 字。“中”字代表中国，古钱币代表银行业，中线象征联系，外圆象征全球发展。简洁的现代造形，表现了中国资本、银行服务，现代国际化的主题。
取其“形”自然不是简单的照抄照搬，而是对传统造型的再创造。这种在再创造是在理解的基础上，以现代的审美观念对传统造型中的一些元素加以改造、提炼和运用，使其富有时代特色；或者把传统造型的造型方法与表现形式运用到现代设计中来，用以表达设计理念，同时也体现民族个性。
2 中国传统图形的“神”在现代平面设计中的不“散”
这儿说的“神”，就是“神韵”。它是指风度韵致，也指诗文书画的风格韵味。“神韵”一词，早在南朝齐谢赫《古画品录》中就已出现。唐代诗论提到的“韵”，大多是指诗韵、诗章的意思，不涉诗论。明清时期，“神韵”一词在各种意义上被普遍使用。王士禛之前，虽有许多人谈到过神韵，但还没有把它看成是诗歌创作的根本问题，到王士禛，才把神韵作为诗歌创作的根本要求提出来。中国传统图形之所以还被现在人喜爱和运用，最主要的是它独有的吉祥“神”韵。而其“神”便是我们继承和发展的核心。这正如司徒虹所说：“中国人文化意识和形态哲学观念的体现，它具有两个特征：一个是包含科学合理部分，是古人对自然规律的总结；二是它的想象力和创造性，它体现了中国人对吉祥幸福的向往。”所以传统图形背后的吉祥意味同样也适宜沿用在现代平面设计之中。
在现代标志设计中，我们就是要把传统的“形”延伸打“散”运用现代构成韵律，变为现代设计元素形态，传递博大精深的传统文化内涵。也只有这样的平面设计才更能说服受众，达到设计的目的，也是设计的初衷，做到中国传统图形在现代标志设计中的形散而神不散，即取传统图形，以现代的设计手法将其变革，留其神而变其形（指形式），以某种巧妙和令人信服的方式融入所要诉求的画面中来，在这里，平面设计里的构成、色彩、字体编排等等手法，都来自现代设计语汇，而作品的灵魂却来自所引用的传统图形。“2008年奥运会新会徽，将中国具有5000多年历史的印章和书法等艺术形式与体育运动特征结合起来，巧妙地幻化成一个向前奔跑、迎接胜利的运动人形。这一设计，凝聚了中华民族优良的传统文化的神韵。如此一个标志设计既传递了民族文化和内涵，更把中国推向了世界。象这样成功的设计还有很多，但都抓住了中国传统图形的内涵，才创作了富有神韵的设计，并起到了设计的目的。
用现代的设计手法结合传统图形的改造应用，能给人一种焕然一新的感觉，同时力度也会因从某种深层植根的东西出发而变得强大有力。就是变其“形”取其“神”做到“形散而神不散”，真正的把中国几千年的文化积淀和文化神韵发扬广大，在现代设计中继续延续吉喻和精神，激发和鼓舞人民的斗志。对于中国传统艺术，应该在深刻理解的基础上吸取精华，在充分认同的基础上开创新思路，不断发展和丰富中国现代标志设计语汇，才能使中国的现代标志设计拥有更为深厚的文化底蕴和无限广阔的发展空间。中国的平面设计风格才能以一个整体突出的形象迈入国际。
参考文献：
[1] 王受之.世界平面设计简史[M].北京：中国青年出版社，2002
[2] 李砚祖. 视觉传达设计的历史与美学[M].北京：中国人民大学出版社，2000.
[3] 寻胜兰. 继承民艺[J]. 艺术与设计，2002（6）.
[4] 吕中元，彭年生. 中国标志创意[M].武汉：.湖北美术出版社，2001
【关键词】传统图形；标志设计；形；神
1 中国传统图形的“形”在现代标志设计中“散”用
“形”一般指图形所表现出来的物象外形与结构。中国传统图形是植根于中國民族性、地域性的传统艺术渊源中的，他们与现代图形的造型方式。中国传统图形历史悠久回味无穷，其蕴涵的文化和哲理吉祥博大，因此也被现代设计师在广泛的研究和应用，如何更好的把握其中的规律使传统图形更好的革新、发展与应用，是目前中国传统图形与现代设计结合的重要命题，也是中国现代设计的发展和生存的根本途径。
“形散而神不散”本是散文的重要特点，所谓的“形散”主要是指散文的取材十分广泛自由，不受时间和空间的限制，“形散”还指它的表现方法不拘一格，组织材料，结构成篇也比较自由；所谓“神不散”，主要是说其表述的中心思想明确而集中，作者认为此思维逻辑恰恰迎合了中国传统图形在现代标志设计应有着许多不同的地方。中国传统图形主要注重的是实形（或称为正形）的完整性与装饰性，关注形与形之间的呼应、礼让和穿插关系，在组构时多遵循求整、求对称均齐的骨式。如由黑白两个鱼形纹组成的中国最原始、最基本的吉祥图形“太极纹”；由两个娃娃的头、身、手、足巧妙连接而形成的上、下、左、右都能看到四个娃娃的“四喜人纹”；由五行、五方观念所形成的九宫格，米字格图形以及由鱼形特征构成其基本笔画的鱼形文字和以车形特征构成其基本笔画的车形文字等。
设计首先就是革新，没有革新就没有生命力。中国传统图形的固有形态就现代而言是不变的，但在现代运用中又不是一成不变的。所谓的“形散”，也就是把传统图形的固有形态合理艺术的加以打破，表现方法和形态不拘一格，对形进行延伸，达到对传统图形得“意”而忘“形”的地步，不是照搬照抄，而在于体会它的意味，创造出新的东西。《汉语成语大词典》中，对“得意忘形”的一种解释是：谓取其精神而舍其形式。欧阳修《试笔·李邕书》中说：“余虽因邕书得笔法，然为字绝不相类，岂得其意而忘其形者邪？”
北京申奥标志是陈绍华的一幅中国传统手工艺品图案，即“同心结”或“中国结”，图案表现了一个人打太极拳的动感姿态，其简洁的动作线条蕴涵着优美、和谐及力量，寓意世界各国人民之间的团结、合作和交流。中国银行的行标设计，是靳埭强先生原创设计的代表作。行标设计是由结了红绳的古钱启发出创意，钱孔与红绳构成一“中” 字。“中”字代表中国，古钱币代表银行业，中线象征联系，外圆象征全球发展。简洁的现代造形，表现了中国资本、银行服务，现代国际化的主题。
取其“形”自然不是简单的照抄照搬，而是对传统造型的再创造。这种在再创造是在理解的基础上，以现代的审美观念对传统造型中的一些元素加以改造、提炼和运用，使其富有时代特色；或者把传统造型的造型方法与表现形式运用到现代设计中来，用以表达设计理念，同时也体现民族个性。
2 中国传统图形的“神”在现代平面设计中的不“散”
这儿说的“神”，就是“神韵”。它是指风度韵致，也指诗文书画的风格韵味。“神韵”一词，早在南朝齐谢赫《古画品录》中就已出现。唐代诗论提到的“韵”，大多是指诗韵、诗章的意思，不涉诗论。明清时期，“神韵”一词在各种意义上被普遍使用。王士禛之前，虽有许多人谈到过神韵，但还没有把它看成是诗歌创作的根本问题，到王士禛，才把神韵作为诗歌创作的根本要求提出来。中国传统图形之所以还被现在人喜爱和运用，最主要的是它独有的吉祥“神”韵。而其“神”便是我们继承和发展的核心。这正如司徒虹所说：“中国人文化意识和形态哲学观念的体现，它具有两个特征：一个是包含科学合理部分，是古人对自然规律的总结；二是它的想象力和创造性，它体现了中国人对吉祥幸福的向往。”所以传统图形背后的吉祥意味同样也适宜沿用在现代平面设计之中。
在现代标志设计中，我们就是要把传统的“形”延伸打“散”运用现代构成韵律，变为现代设计元素形态，传递博大精深的传统文化内涵。也只有这样的平面设计才更能说服受众，达到设计的目的，也是设计的初衷，做到中国传统图形在现代标志设计中的形散而神不散，即取传统图形，以现代的设计手法将其变革，留其神而变其形（指形式），以某种巧妙和令人信服的方式融入所要诉求的画面中来，在这里，平面设计里的构成、色彩、字体编排等等手法，都来自现代设计语汇，而作品的灵魂却来自所引用的传统图形。“2008年奥运会新会徽，将中国具有5000多年历史的印章和书法等艺术形式与体育运动特征结合起来，巧妙地幻化成一个向前奔跑、迎接胜利的运动人形。这一设计，凝聚了中华民族优良的传统文化的神韵。如此一个标志设计既传递了民族文化和内涵，更把中国推向了世界。象这样成功的设计还有很多，但都抓住了中国传统图形的内涵，才创作了富有神韵的设计，并起到了设计的目的。
用现代的设计手法结合传统图形的改造应用，能给人一种焕然一新的感觉，同时力度也会因从某种深层植根的东西出发而变得强大有力。就是变其“形”取其“神”做到“形散而神不散”，真正的把中国几千年的文化积淀和文化神韵发扬广大，在现代设计中继续延续吉喻和精神，激发和鼓舞人民的斗志。对于中国传统艺术，应该在深刻理解的基础上吸取精华，在充分认同的基础上开创新思路，不断发展和丰富中国现代标志设计语汇，才能使中国的现代标志设计拥有更为深厚的文化底蕴和无限广阔的发展空间。中国的平面设计风格才能以一个整体突出的形象迈入国际。
参考文献：
[1] 王受之.世界平面设计简史[M].北京：中国青年出版社，2002
[2] 李砚祖. 视觉传达设计的历史与美学[M].北京：中国人民大学出版社，2000.
[3] 寻胜兰. 继承民艺[J]. 艺术与设计，2002（6）.
[4] 吕中元，彭年生. 中国标志创意[M].武汉：.湖北美术出版社，2001