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摘 要：眼神是眼睛的神态。人们常说眼睛是心灵的窗户，而眼神则是透过窗户传递出内心世界的本质。作为一名民间舞的舞者，不仅仅只是肢体语言去表现舞蹈，而应该用心来表现。眼睛是心灵的窗户，所以应该通过眼神来表达自己所想表达的含义。本文从眼神的解析开始，深入地阐述了眼神在维吾尔族舞蹈中的运用。
关键词：眼神；眼睛；维吾尔族舞蹈；民间舞舞者；运用
[中图分类号]：J7 [文献标识码]：A
[文章编号]：1002-2139（2016）-11--01
一、眼神在舞蹈表演中的重要性
有一句话这么说：“开三，劲六，心意八，无形者十”。从这句话中我们可以看出，在舞蹈动作中，“形”占三分，“劲”占六分，“心意”（即“神”）却占八分。这句话并不是说“形”不重要，而是强调说“劲”和“心意”是必须要努力练习学习才能掌握在自己身上的。动作中有了“劲”和“心意”，才可以体现出“形”存在。当形、劲、心意融为一体之后，便可以进入到一个更深的艺术境界、艺术领域，即“无形者”，“无形”即是真正的“形神统一”了。形神一致才是我们舞蹈训练和艺术表现的真正目的。“心意”或“神”是舞者的一种心态和内涵的表达，而“眼神”则是最重要的表现手法。
这句话的真实涵义是指通过自己的感觉完成舞蹈动作，而不是毫无目的的，练习一样地去完成动作。寻找自己的感觉，使自己拥有丰富的艺术想象力，如中国武术中心意六合的“心与意合、意与气合、气与力合、力与形合”。心意六合中的“心、意、气”正是“神韵”的一种具体手法。人们常说“眼睛是心灵的窗户”，而眼神的所有动作并不是指眼球自己本身的运动，而是受心理的节奏和心理感觉所表现出的一种结果，这也说明“神韵”支配一切。古典舞身韵中有一句口诀是“形未动、神先领、形已止、神不止”。这个口诀形象准确地解释了形和神的联系及关系，只有掌握好神韵的表演，才能产生舞者与观众的情感交流。
二、眼神在维吾尔族舞蹈中的运用
维吾尔族舞蹈多以身体各部位的动作同眼神配合传情达意，从头、肩、腰、臂到脚趾都有动作，呈现他们昂首、挺胸、直腰的体态特征。由于印度文化的输入，维吾尔族的粗犷雄健的舞风揉进了印度舞蹈的妩媚。大家都知道舞蹈时眼睛随之转动是印度舞精髓所在。而在印度文化与维吾尔族文化相结合后，维族舞蹈也与印度舞蹈有了相同地方，那就是多多使用眼神来表演。演员们的眼神表现极其丰富，他们的眼神时而妩媚，时而犀利，时而羞涩，时而激情四射，仿佛要把观赏者的眼球紧紧地黏在自己的身上，自己是把所有的感情都通过舞蹈中动作以及眼神来表现出来。
在维吾尔族舞蹈中，眼神是与身体各个部位的动作相配合的。就如我们古典舞中的眼随手动，手到哪里，眼神跟到哪里。在舞蹈中身体动作的一含，一拧，一转身，一回眸，眼神是都有相对应得表演的。维族中人们经常会有摇头与动脖，这看似很小的动作，便是维族最有特色的舞蹈表演，他们在舞蹈时加上眼神的配合，眼睛的一张一合，一翻一挑，那韵味便是十足。
经常听到有人这样说，这个演员跳的是维族舞蹈，但是味道不对。这句话的意思我们可以理解为“形似神不似”，而想要“形似神似”则要每点都要像维族人民在跳舞。
我们在平时的训练中应该要去找维吾尔族人民特有的“气质”，加强对维吾尔族文化的熟悉与认识。在表演时要抓住那个形态。维族人民给我们的印象是全部大眼睛高鼻子，他们认为自己是贵族，有高贵的血统，这一点在他们的体态中就可以体现出来，他们昂首、挺胸、直腰，给人一种高高在上的感觉，我们自己在表演时首先便要抓住这一形态，才是所谓的“形似”。而“神似”的其中一点便是指眼神。
维吾尔族的人们在舞蹈时，眼神的表演是信手拈来的，而不是刻意地去怎么样的表现。我们在模仿他们的眼神去表演时，做的不自然，让人看了不太舒服，会觉得做作。要想表演的让人看了舒服，就要用心去体会维吾尔族人民的那种骄傲与自豪，通过眼神向观众传达内心的情感。
三、训练眼神的重要意义
众所周知“形神合一”是舞蹈的最高境界，要达到“形神合一”，“形”“神”的训练就更加的重要。 舞蹈表演中，眼睛是与观众对话的窗户，我们为了提高自身的表演能力，必须要多多加强对眼睛的训练，使眼睛变得更加灵活，在表演中更加能够更加的传神。
作为一名素质全面的演员，除了把握自己的舞蹈肢体、把握各个民族不同的气质、处理动作的节奏外，还要通过“眼神”的表现去达到更高境界。从这个意义上来说，“眼神”的基本功训练和准确地表现“眼神”的形式是舞蹈训练中重要的“要素”之一。我们只有通过这些不同的训练，达到不同要求的艺术境界，才能将这种境界层层的叠加起来，舞蹈演员的表演才能更上一层楼。
因此在我们民族民间舞蹈中，肢体的基本训练只能是“舞蹈长征”中的第一步，它可以使我们演员具备表演民族民间舞蹈的基本素质，也可说是民族的风格特点和动态特征。在掌握了这些基本要求以后，作为一名民间舞演员需要对这种基本的表演注入灵魂与内涵。亦是对风格掌握下的外部形态进行民族民间的美化。
中国各个民族的精神特征是从生活中一点一滴的累积而成的，主要表现便是热情、勇敢、爽直、含蓄、优雅的性格，这些不同的性格，反映在舞蹈中，应该要表现出舞蹈本身应该表现的气质。舞蹈演员要想把握好这种气质，就应该通过“眼神”去把握情感。舞蹈本身就是一种文化，我们在跳这个民族的舞蹈时，就是在舞台上展现这个民族的文化。我们表演的好与坏，同舞蹈演员对这个民族的文化了解有着相当大联系。所有，我们要多加学习各民族的民间舞蹈文化，努力充实自己，成为一名优秀的民间舞舞者。
参考文献：
[1]潘志涛主编：《中国民间舞教材与教法》. 上海音乐出版社，2007年3月.
关键词：眼神；眼睛；维吾尔族舞蹈；民间舞舞者；运用
[中图分类号]：J7 [文献标识码]：A
[文章编号]：1002-2139（2016）-11--01
一、眼神在舞蹈表演中的重要性
有一句话这么说：“开三，劲六，心意八，无形者十”。从这句话中我们可以看出，在舞蹈动作中，“形”占三分，“劲”占六分，“心意”（即“神”）却占八分。这句话并不是说“形”不重要，而是强调说“劲”和“心意”是必须要努力练习学习才能掌握在自己身上的。动作中有了“劲”和“心意”，才可以体现出“形”存在。当形、劲、心意融为一体之后，便可以进入到一个更深的艺术境界、艺术领域，即“无形者”，“无形”即是真正的“形神统一”了。形神一致才是我们舞蹈训练和艺术表现的真正目的。“心意”或“神”是舞者的一种心态和内涵的表达，而“眼神”则是最重要的表现手法。
这句话的真实涵义是指通过自己的感觉完成舞蹈动作，而不是毫无目的的，练习一样地去完成动作。寻找自己的感觉，使自己拥有丰富的艺术想象力，如中国武术中心意六合的“心与意合、意与气合、气与力合、力与形合”。心意六合中的“心、意、气”正是“神韵”的一种具体手法。人们常说“眼睛是心灵的窗户”，而眼神的所有动作并不是指眼球自己本身的运动，而是受心理的节奏和心理感觉所表现出的一种结果，这也说明“神韵”支配一切。古典舞身韵中有一句口诀是“形未动、神先领、形已止、神不止”。这个口诀形象准确地解释了形和神的联系及关系，只有掌握好神韵的表演，才能产生舞者与观众的情感交流。
二、眼神在维吾尔族舞蹈中的运用
维吾尔族舞蹈多以身体各部位的动作同眼神配合传情达意，从头、肩、腰、臂到脚趾都有动作，呈现他们昂首、挺胸、直腰的体态特征。由于印度文化的输入，维吾尔族的粗犷雄健的舞风揉进了印度舞蹈的妩媚。大家都知道舞蹈时眼睛随之转动是印度舞精髓所在。而在印度文化与维吾尔族文化相结合后，维族舞蹈也与印度舞蹈有了相同地方，那就是多多使用眼神来表演。演员们的眼神表现极其丰富，他们的眼神时而妩媚，时而犀利，时而羞涩，时而激情四射，仿佛要把观赏者的眼球紧紧地黏在自己的身上，自己是把所有的感情都通过舞蹈中动作以及眼神来表现出来。
在维吾尔族舞蹈中，眼神是与身体各个部位的动作相配合的。就如我们古典舞中的眼随手动，手到哪里，眼神跟到哪里。在舞蹈中身体动作的一含，一拧，一转身，一回眸，眼神是都有相对应得表演的。维族中人们经常会有摇头与动脖，这看似很小的动作，便是维族最有特色的舞蹈表演，他们在舞蹈时加上眼神的配合，眼睛的一张一合，一翻一挑，那韵味便是十足。
经常听到有人这样说，这个演员跳的是维族舞蹈，但是味道不对。这句话的意思我们可以理解为“形似神不似”，而想要“形似神似”则要每点都要像维族人民在跳舞。
我们在平时的训练中应该要去找维吾尔族人民特有的“气质”，加强对维吾尔族文化的熟悉与认识。在表演时要抓住那个形态。维族人民给我们的印象是全部大眼睛高鼻子，他们认为自己是贵族，有高贵的血统，这一点在他们的体态中就可以体现出来，他们昂首、挺胸、直腰，给人一种高高在上的感觉，我们自己在表演时首先便要抓住这一形态，才是所谓的“形似”。而“神似”的其中一点便是指眼神。
维吾尔族的人们在舞蹈时，眼神的表演是信手拈来的，而不是刻意地去怎么样的表现。我们在模仿他们的眼神去表演时，做的不自然，让人看了不太舒服，会觉得做作。要想表演的让人看了舒服，就要用心去体会维吾尔族人民的那种骄傲与自豪，通过眼神向观众传达内心的情感。
三、训练眼神的重要意义
众所周知“形神合一”是舞蹈的最高境界，要达到“形神合一”，“形”“神”的训练就更加的重要。 舞蹈表演中，眼睛是与观众对话的窗户，我们为了提高自身的表演能力，必须要多多加强对眼睛的训练，使眼睛变得更加灵活，在表演中更加能够更加的传神。
作为一名素质全面的演员，除了把握自己的舞蹈肢体、把握各个民族不同的气质、处理动作的节奏外，还要通过“眼神”的表现去达到更高境界。从这个意义上来说，“眼神”的基本功训练和准确地表现“眼神”的形式是舞蹈训练中重要的“要素”之一。我们只有通过这些不同的训练，达到不同要求的艺术境界，才能将这种境界层层的叠加起来，舞蹈演员的表演才能更上一层楼。
因此在我们民族民间舞蹈中，肢体的基本训练只能是“舞蹈长征”中的第一步，它可以使我们演员具备表演民族民间舞蹈的基本素质，也可说是民族的风格特点和动态特征。在掌握了这些基本要求以后，作为一名民间舞演员需要对这种基本的表演注入灵魂与内涵。亦是对风格掌握下的外部形态进行民族民间的美化。
中国各个民族的精神特征是从生活中一点一滴的累积而成的，主要表现便是热情、勇敢、爽直、含蓄、优雅的性格，这些不同的性格，反映在舞蹈中，应该要表现出舞蹈本身应该表现的气质。舞蹈演员要想把握好这种气质，就应该通过“眼神”去把握情感。舞蹈本身就是一种文化，我们在跳这个民族的舞蹈时，就是在舞台上展现这个民族的文化。我们表演的好与坏，同舞蹈演员对这个民族的文化了解有着相当大联系。所有，我们要多加学习各民族的民间舞蹈文化，努力充实自己，成为一名优秀的民间舞舞者。
参考文献：
[1]潘志涛主编：《中国民间舞教材与教法》. 上海音乐出版社，2007年3月.