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摘要：在中国人的心中，有一种十分强烈的色彩感，色彩能够更加突出画面的主题，渲染画面的气氛，让读画者领悟与感受到画面的内涵与情感。本文简单阐述了色彩之美，中国画与西画在色彩运用方面的不同，画面想要表达的主题不同，在色彩的选择中也有所不同。通过对工笔画色彩的材料与装饰性的关系，阐述工笔人物画中色彩的运用。
关键词：工笔人物;色彩;情感表达
一、色彩之美
工笔画属于中国画的一类，在古代称为“丹青”。原来丹是指朱砂，青是指蓝靛，都是古代画家们绘画上常用的颜色，由此可见颜色不管在古代还是现代都有着重要地位。
色彩的搭配是一幅优秀作品十分重要的关键所在。我们之所以对工笔画欣赏有加，其中一点归功于色彩给我们的视觉提供审美感受力，是赏心悦目的。最直接的说就是色彩视觉影响。任何一位优秀画家，对色彩的运用都有属于他自己的特色，正是他们独具特色、风格不一的绚烂色彩构成，让工笔画在我国传统文化万花丛中，显示出工笔画独具魅力的灵魂，开放的娇艳美丽，更让工笔画的内涵得以更好地展示在世人面前。
在中国人的心中，有一种强烈的色彩感，这与我国民族风情息息相关，当然也少不了时代精神。中华民族优秀传统文化已经延续了数千年，从远古时代到现在色彩的运用及形式不管怎么变化，人们对色彩的感受一如从前，工笔画的色彩魅力始终不变。
（一）中国画与西画在色彩运用方面的区别
世界文化艺术宝库中，中国画和西方画二者有很大的区别。从色彩使用方面来看，首先，他们绘画时使用的颜料是不同的。西方绘画的颜料是合成的化学物质，而中国画颜料主要是采用两种物质加工提取：一种是矿物质，例如朱砂、石黄等。二是植物，例如花青、胭脂等。西画与中国画的色彩质地不同它们呈现的颜色效果自然也不同。当然，设色过程也大不相同。西方绘画更注重的是自然界中物象本来的色彩的整体影响，而中国画注重的是环境对物象的色彩影响。
二、工笔人物画中色彩的表现
工笔人物画中色彩主要有两大类，一是颜色;二为墨色。运用的方法千变万化，也可说是一人一法，各有奥妙。南朝谢赫的“六法”中提到“随类赋彩”一词，随类赋彩也成了工笔人物画基本的色彩使用原则。不过，随类赋彩并不表示艺术家会完全按照事物原本的颜色处理画面。随类赋彩可以理解为作者通过对事物的基本认识，根据自己的主观情感、感受和画面的基本要求绘上所需的色彩，以达到主观与客观的和谐统一。工笔人物画的用色不是简单随意的上色，而是经过感受生活与自然，为表现内心情感而创造出来的。所以，这种装饰性中又带有人文主义的情感。
色彩是绘画中的一种语言形式，中国画的色彩不追求客观色彩的真实，而是追求画面的精神内涵，充满装饰性气息。所以，装饰性也是中国画的基本语言特点。随着现代思潮和时代的发展，工笔人物画的表现手法与方式也在不断创新，但装饰性这一基本特点被保留下来。通过对工笔人物画色彩的材料与装饰性的关系等表现关系的分析，简单阐述了工笔人物画中装饰性色彩的特点。
艺术源于生活而高于生活。了解中国传统工笔人物画的人可以发现，工笔人物画用色不追求现实对象本身的真实性，而是用平涂设色的方式表现对象。用笔、墨色、色彩三者要成为一个整体，互相协调，在上色的时候，一定要牢记不可一味按照客观地实物涂色，这样就失去了艺术感染力，与标本就没什么两样了。应是以自然为主，加上夸张和色彩的经营，使画面的色彩高于实际生活之美。着色的方法：一是渲染法，即单色有深浅变化;二是平涂法，即颜色调均匀，不分深浅的平涂;三是多染法，即同一面积上，可先后用几种颜色，一遍又一遍地覆盖渲染，工笔画多用此法;四是墨染法，即不用颜色，单纯用墨分深浅层次。着墨与设色，应当调配适当，而且要注意水分，水分多易渗透，会影响物象的形体轮廓范围;水分少易干燥，不丰满，会影响物象的生机气韵1。应该注意的问题是色彩自身性质的变化、色彩之间的关系、色彩受光后的变化、色彩与墨色的调配与融合等。
一幅画在考虑着色时，除了注意黑白灰关系之外，应考虑到地域和气候的差别。尤其是山水画，因地理位置和四时气候的不同，设色时要加以体现。绘画时应把固有色、光源色、环境色三者有机地统一起来，结合物象、气候地域、墨色的实际需要灵活地运用。正确地掌握运用色彩，是绘画的基本功之一，它能起到突出主题、渲染物象、烘托气氛的作用。
三、工笔人物画中色彩对情感的表达
刻画人物的喜、怒、哀、乐亦可同过色彩来表达，例如黑色可以表达深沉、庄重神秘的情感，白色则有一种纯洁之感等。无论人物、山水还是花鸟画，都可借助于色彩，增强物象的神韵。当然色彩的运用要协调、合理、潔净，恰到好处，否则会画蛇添足，弄巧成拙，满纸堆砌，反而不美。画面上的色彩，应当丰富、鲜明、艳丽，给人以清新、愉快、生机、优美的感受。
画面想要表达的主题不同，在色彩的选择中也有所不同。纵观中西方著名的画家，他们都是通过色彩的冷暖色对比，来带给人们不同的画面内容，促使画面内容更加生动形象，带给人们不同的意境。在工笔画中呈现出来的色彩，是画家一步步提炼、一步步加工、一步步整理出来，然后进行再次创造，更多的融入了画家的自身情感，是对客观事物的灵活处理，能够直观的感受到其中的意境与灵魂。
在笔墨画中，色彩同样具备相应的情感表达。创作者能够将色彩融入到自身的自然观中，然后为其赋予一种象征性的情感意义，然后将其勾勒与描绘出来。墨，就是一种颜色的使用，更是情感的直接表达，具有着非常浓烈的神韵。因此笔墨也同样具有着色彩情感的表达，能够将创作者的所有情绪发挥的淋漓尽致，将创作中的人生感悟全然道出，能够刺激人们的感官，引发情感共鸣。
四、结语
综上所述，色彩在工笔画中，占据着非常重要的地位。然而随着时代的发展，很多西方思潮涌入我国，在绘画中逐渐摒弃了色彩的应用，无法将其中的本质与情感直观表达出来。因此，色彩在绘画中的缺失，严重阻碍了我国绘画的发展，致使中国画面临着巨大的发展困境。那么在今后的发展中，就需要重新审视色彩的价值与作用，能够结合古今中外的色彩运用优点，将其重新整合，融入到情感的表达中。
参考文献
[1] 论中国画的色彩 谷利民《美术大观期刊》.
作者简介：李艳 1996.07.14 女 土家族 籍贯：湖南张家界，广西艺术学院中国画学院，19级在读研究生，硕士学位，专业：美术学 方向：中国画人物研究
（广西艺术学院 广西 南宁 530000）
关键词：工笔人物;色彩;情感表达
一、色彩之美
工笔画属于中国画的一类，在古代称为“丹青”。原来丹是指朱砂，青是指蓝靛，都是古代画家们绘画上常用的颜色，由此可见颜色不管在古代还是现代都有着重要地位。
色彩的搭配是一幅优秀作品十分重要的关键所在。我们之所以对工笔画欣赏有加，其中一点归功于色彩给我们的视觉提供审美感受力，是赏心悦目的。最直接的说就是色彩视觉影响。任何一位优秀画家，对色彩的运用都有属于他自己的特色，正是他们独具特色、风格不一的绚烂色彩构成，让工笔画在我国传统文化万花丛中，显示出工笔画独具魅力的灵魂，开放的娇艳美丽，更让工笔画的内涵得以更好地展示在世人面前。
在中国人的心中，有一种强烈的色彩感，这与我国民族风情息息相关，当然也少不了时代精神。中华民族优秀传统文化已经延续了数千年，从远古时代到现在色彩的运用及形式不管怎么变化，人们对色彩的感受一如从前，工笔画的色彩魅力始终不变。
（一）中国画与西画在色彩运用方面的区别
世界文化艺术宝库中，中国画和西方画二者有很大的区别。从色彩使用方面来看，首先，他们绘画时使用的颜料是不同的。西方绘画的颜料是合成的化学物质，而中国画颜料主要是采用两种物质加工提取：一种是矿物质，例如朱砂、石黄等。二是植物，例如花青、胭脂等。西画与中国画的色彩质地不同它们呈现的颜色效果自然也不同。当然，设色过程也大不相同。西方绘画更注重的是自然界中物象本来的色彩的整体影响，而中国画注重的是环境对物象的色彩影响。
二、工笔人物画中色彩的表现
工笔人物画中色彩主要有两大类，一是颜色;二为墨色。运用的方法千变万化，也可说是一人一法，各有奥妙。南朝谢赫的“六法”中提到“随类赋彩”一词，随类赋彩也成了工笔人物画基本的色彩使用原则。不过，随类赋彩并不表示艺术家会完全按照事物原本的颜色处理画面。随类赋彩可以理解为作者通过对事物的基本认识，根据自己的主观情感、感受和画面的基本要求绘上所需的色彩，以达到主观与客观的和谐统一。工笔人物画的用色不是简单随意的上色，而是经过感受生活与自然，为表现内心情感而创造出来的。所以，这种装饰性中又带有人文主义的情感。
色彩是绘画中的一种语言形式，中国画的色彩不追求客观色彩的真实，而是追求画面的精神内涵，充满装饰性气息。所以，装饰性也是中国画的基本语言特点。随着现代思潮和时代的发展，工笔人物画的表现手法与方式也在不断创新，但装饰性这一基本特点被保留下来。通过对工笔人物画色彩的材料与装饰性的关系等表现关系的分析，简单阐述了工笔人物画中装饰性色彩的特点。
艺术源于生活而高于生活。了解中国传统工笔人物画的人可以发现，工笔人物画用色不追求现实对象本身的真实性，而是用平涂设色的方式表现对象。用笔、墨色、色彩三者要成为一个整体，互相协调，在上色的时候，一定要牢记不可一味按照客观地实物涂色，这样就失去了艺术感染力，与标本就没什么两样了。应是以自然为主，加上夸张和色彩的经营，使画面的色彩高于实际生活之美。着色的方法：一是渲染法，即单色有深浅变化;二是平涂法，即颜色调均匀，不分深浅的平涂;三是多染法，即同一面积上，可先后用几种颜色，一遍又一遍地覆盖渲染，工笔画多用此法;四是墨染法，即不用颜色，单纯用墨分深浅层次。着墨与设色，应当调配适当，而且要注意水分，水分多易渗透，会影响物象的形体轮廓范围;水分少易干燥，不丰满，会影响物象的生机气韵1。应该注意的问题是色彩自身性质的变化、色彩之间的关系、色彩受光后的变化、色彩与墨色的调配与融合等。
一幅画在考虑着色时，除了注意黑白灰关系之外，应考虑到地域和气候的差别。尤其是山水画，因地理位置和四时气候的不同，设色时要加以体现。绘画时应把固有色、光源色、环境色三者有机地统一起来，结合物象、气候地域、墨色的实际需要灵活地运用。正确地掌握运用色彩，是绘画的基本功之一，它能起到突出主题、渲染物象、烘托气氛的作用。
三、工笔人物画中色彩对情感的表达
刻画人物的喜、怒、哀、乐亦可同过色彩来表达，例如黑色可以表达深沉、庄重神秘的情感，白色则有一种纯洁之感等。无论人物、山水还是花鸟画，都可借助于色彩，增强物象的神韵。当然色彩的运用要协调、合理、潔净，恰到好处，否则会画蛇添足，弄巧成拙，满纸堆砌，反而不美。画面上的色彩，应当丰富、鲜明、艳丽，给人以清新、愉快、生机、优美的感受。
画面想要表达的主题不同，在色彩的选择中也有所不同。纵观中西方著名的画家，他们都是通过色彩的冷暖色对比，来带给人们不同的画面内容，促使画面内容更加生动形象，带给人们不同的意境。在工笔画中呈现出来的色彩，是画家一步步提炼、一步步加工、一步步整理出来，然后进行再次创造，更多的融入了画家的自身情感，是对客观事物的灵活处理，能够直观的感受到其中的意境与灵魂。
在笔墨画中，色彩同样具备相应的情感表达。创作者能够将色彩融入到自身的自然观中，然后为其赋予一种象征性的情感意义，然后将其勾勒与描绘出来。墨，就是一种颜色的使用，更是情感的直接表达，具有着非常浓烈的神韵。因此笔墨也同样具有着色彩情感的表达，能够将创作者的所有情绪发挥的淋漓尽致，将创作中的人生感悟全然道出，能够刺激人们的感官，引发情感共鸣。
四、结语
综上所述，色彩在工笔画中，占据着非常重要的地位。然而随着时代的发展，很多西方思潮涌入我国，在绘画中逐渐摒弃了色彩的应用，无法将其中的本质与情感直观表达出来。因此，色彩在绘画中的缺失，严重阻碍了我国绘画的发展，致使中国画面临着巨大的发展困境。那么在今后的发展中，就需要重新审视色彩的价值与作用，能够结合古今中外的色彩运用优点，将其重新整合，融入到情感的表达中。
参考文献
[1] 论中国画的色彩 谷利民《美术大观期刊》.
作者简介：李艳 1996.07.14 女 土家族 籍贯：湖南张家界，广西艺术学院中国画学院，19级在读研究生，硕士学位，专业：美术学 方向：中国画人物研究
（广西艺术学院 广西 南宁 530000）