艺术人才的不断涌现,使得美术高考的门槛和要求也越来越高,这也给美术专业教学增加了难度。多年的教学实践,让我对高考美术专业教学有了一些自己的理解和想法,下面从几个方面谈谈我在教学中的一点体会:
　　一、引导学生从学习美术语言开始
　　学生学习美术的目的,不仅仅是应付高考,更重要的是让学生学会欣赏,教师在这个过程中应以独到的智慧、个性及人格魅力扮演“授人以渔”的角色。首先要让学生学会对美术语言的了解,美术语言包括点、线、面、色彩等各种美术要素。如同文学的基本语言是词语,音乐的基本语言是多来咪,英语的基本语言是ABC一样,它们都具有不可替代的自身独特性。所以为强化学生的美术语言,必须有意识地利用他们在绘画过程中自发性出现的点、线、面倾向,因势利导,使他们更准确地对视觉物象产生点、线、面的联想。学生只有在学习美术语言的基础上,才能进入绘画的状态。
　　二、引导学生从生活中发现美
　　著名的雕塑家罗丹曾说:“不是世界缺少美,而是我们的眼睛缺少发现。”
　　教育的源头是生活,美术教育更是对生活的“美”进行反映和创造的过程。如何启发、引导学生认识美、发现美、表现美,把美与现实生活很好地结合起来,激发学生的审美情趣,是美术专业教学的根本任务。教师可根据本地的自然条件,选择恰当的季节和时间,带领学生到大自然中去描绘花草树木、山水流云,也可以带领学生到农贸市场、车站进行速写写生练习,锻炼学生的观察能力和掌握瞬间动态的能力及默记能力,既陶冶了情操,又提高了学生的绘画技巧,同时又培养了学生热爱大自然、热爱生活的情趣。更重要的是让他们掌握一定的方法去走近生活,挖掘生活中的艺术美,从而用自己独特的艺术形式表现他们的生活。
　　三、引导学生注重画面整体感
　　西方野兽派代表马蒂斯说:“没有整体的形,细节画得再好、再出色也毫无价值。”
　　在教学过程中,我发现大多初学者不是在整体观念的指导下进行作画,缺乏对整体效果的把握,每个局部都画得很好,但局部与局部之间没有联系,像一盘散沙,造成画面整体不协调,画面效果不理想。针对这一点,我采取比较的教学方法,例如物象形体的大小的比较、色调深浅的比较、透视关系虚与实的比较等等,使学生明白画面大色块要为整体需要而安排;物体之间的投影关系要相互连接;辅助物要对主体物起衬托作用。作画时每隔一段时间将画面推远看看,注意检查画面大的黑白灰效果和整体感。注意整体是观察物象和处理画面的一种方法,这个方法掌握得是否恰当直接影响学生作品的质量。
　　四、引导学生提高默写能力
　　默写的训练在造型技术中是非常重要的,如何提高默写能力,对于学生形象思维记忆能力的培养十分重要。
　　在教学中,我有意识地安排写生和默写二者穿插进行,由浅入深,由局部到整体。写生时,我要求学生将对象稍纵即逝的动作和神态迅速地记载下来;默写时,我让学生在不同场合发现的令人感动的场面和形象,回家后以草稿的形式记述下来。因为在生活中特别有价值和感人的形象,往往发生在一瞬间,我们无法临场摹写,只有依靠记忆和感受,抓住对象的形态,描绘形象的“神韵”。因为熟练地掌握人体结构和形象类型是默写的基础,所以在训练中我穿插人体解剖结构知识的讲解,让学生默写出人体的基本比例、结构关系和运动规律。引导学生从物象主要特征上默记,默记不全时,可以和写生加以对比、揣摩,从而提高学生的默写能力。
　　随着艺术本体的发展,如今美术也进入一个多元化发展的时期。在观念、技法、画面形式上比原来的认识也有了更多的超越。这就需要美术工作者认真地探索更好的、更合理的教学方法,引导学生主动、积极地去表现对象,这样才能更好地学好美术专业。
　　作者单位:南阳市二十九中