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音乐厅
■时间：2008年9月15日 ■地点：北京音乐厅
■作品：《d小调第九交响曲“合唱”》 ■作曲家：贝多芬
■领唱：姜咏、牛莎莎、范竞马、刘跃 ■演奏：中国国家交响乐团
■演唱：中国国家交响乐团合唱团 ■指挥：李心草
在北京奥运会开幕式上，“孔子”三千“弟子”高声吟诵《论语》佳句“四海之内皆兄弟”，有专家认为，德国作曲家贝多芬《d小调第九交响曲（合唱）》，在人文精神上与之一脉相承。1959年，为向国庆十周年献礼，中央乐团——即中国国家交响乐团的前身，与中央广播合唱团及中央音乐学院师生共约300人，在北京首都剧场演出贝多芬的《d小调第九“合唱”交响曲》，严良堃指挥，男中音歌唱家魏启贤担任领唱；另外三名歌唱家是：女高音梁美珍、女中音蔡焕真和男高音魏鸣泉。声乐部分用中文演唱。这是新中国音乐家在国内首次公演这部不朽的交响乐巨作。中国国家交响乐团2008-09音乐季开幕式音乐会，将这部礼赞“人类和谐天下大同伟大理想”的经典巨作再次搬上舞台，作为北京奥运重大文化活动演出，具有特殊意义。
《d小调第九交响曲（合唱）》，最后一个乐章节选德国诗人弗雷德里克·席勒诗作《欢乐颂》，用作独唱与合唱共同演唱《欢乐颂》歌词。这是著名作曲家在交响曲里，第一次使声乐与器乐相映成辉，开创浪漫主义交响音乐形式的先河。将谐谑曲放在慢乐章之前，取代古典交响乐的常用格式，这是贝多芬第一次在交响乐中采用。
1824年5月7日，第九交响曲在维也纳宫廷歌剧院首演。Michael Umlauf指挥，贝多芬也上了台。前者曾看到失聪的贝多芬试图指挥歌剧《费德里奥》彩排失败的经过，这一次，他指示歌唱家和乐队不要跟随贝多芬。贝多芬每一部分开头都起个拍子，然后一页一页翻动总谱，然而他听不见音乐。首演非常成功，小提琴手约翰·贝姆回忆：“贝多芬指挥了这首曲子，他站在舞台上疯狂地做着指挥手势，就像他自己演奏所有的乐器、演唱整个合唱那样舞动身体。所有的音乐家都留意着他的节奏。”据记载：“观众将极高的尊重和同情，给予了这位音乐巨匠。在乐章间每每爆发出热烈的掌声，曲终后的掌声更是经久不息。”女中音Caroline Unger近前示意贝多芬转过身来，接受欢呼和掌声。观众五次起立长时间鼓掌，手臂、手帕、帽子在空中挥动。贝多芬听不见却看到了这一动人场景。那时，只有皇室成员入场时，观众才会三次起立鼓掌。一位音乐家受到五次起立鼓掌，实属最高荣誉。
第一乐章适度庄严的快板，奏鸣曲式，情绪强烈。引子由弦乐空五度微弱颤音构成神秘的背景，漂浮在这之上的是一些动机碎片，这些碎片突然在d小调上汇聚成严峻的主部主题。一个三度平行的连接部出现了，这是梦幻与对幸福的憧憬。降B大调的副部主题是一种哀怨叹息但又抗争向上的情绪。发展部主要对主部主题进行发展，充满了复杂的复调思维。再现部以很强力度开始，完整再现了主部。在尾声中运用了增四度音程，这里有贝多芬交响曲首次出现的圆号四重奏。
第二乐章活泼的急板，谐谑曲，复三部曲式。第一部分第一主题是下行八度音程，带附点的定音鼓独奏，与第一乐章的主部主题类似，它有些像奥地利的连德勒舞曲，这个主题在弦乐群中以五声部的赋格形式进行呈现，然后转为主调手法发展。F大调的第二主题充满了一往无前的英雄气概；第二部分是对比性的三声中部，D大调，二拍节奏，这里出现了一个田园牧歌式的主题和一个对题，两个主题形成对位发展。这一部分中用到了长号，这是贝多芬首次在作品中使用这种乐器；第三部分再现了第一部分。
第三乐章如歌的柔板。抒情性的乐章是一种双主题的自由变奏曲式，降B大調的第一主题的旋律线平缓、温暖，但寓意极为深刻。D大调的第二主题优雅抒情，具有浓厚的浪漫主义色调。这个乐章通过层层的变奏，对节奏和旋律进行逐步的深化发展。这一乐章微妙的转调形成了一种梦境的气氛，但几次被腾起的嘹亮的号角声打断，这是英雄的号角。第四圆号的一段独奏需要有独到的艺术功力。整个乐章结束在长号声部上。
第四乐章急板——很快的快板合唱《欢乐颂》，被查尔斯·罗森认为是交响曲里的交响曲，它分为不间断的四个“乐章”，其结构如同第九交响曲本身一样：
1.引子开头，小号在d小调上吹出一个狂怒的急板乐句，瓦格纳称为是“恐怖的号角合奏”；大提琴和低音提琴齐奏的宣叙调，这是一种否定的宣示。主部主题即“欢乐颂”主题由大提琴和低音提琴用弱力度奏出，这是一种肯定的答案。小提琴和中提琴接过去陈述，在这些声部中形成对位，音响逐渐增强。这段旋律像是一首德国民歌。“恐怖的号角合奏”突然闯入，人声先是一段贝多芬写词的男中音宣叙调：“啊，朋友，我们不要这种声音。”接着，他用愉快的音调唱出《欢乐颂》的第一节诗句。最后四行诗作为合唱副歌。四重唱形成新的变奏。
2.军乐形式的6/8拍谐谑曲，有土耳其风格，以合唱变奏终止。乐队演奏一段轻松的赋格段穿插其间。
3.“亿万人民团结起来Seid umschlungen, Millionen!”这一段，用一个圣咏式的新主题，呈现出一种沉思。
4.赋格曲的终曲，采用的是第一和第三“乐章”的主题。
第四乐章是一个主题的统一体，每个部分都在主部主题或“亿万人民团结起来”、或是两者结合的基础上进行。
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《d小调第九交响曲》，可能是全球著名指挥家、歌唱家和乐团录制唱片版本最多的贝多芬作品，许多古典音乐爱好者无不争相收藏。
虽然见仁见智，但迄今公认的“最佳”版本也相当一致，托斯卡尼尼/NBC广播交响乐团BMG公司1950年录制的CD；卡拉扬/柏林爱乐乐团1963年录制的CD/LP和80年代为Sony公司录制DVD；索尔蒂/芝加哥交响乐团《贝多芬全集》CD，有人认为，在所有版本中其音质最好。许多人还非常推崇富特文格勒/柏林爱乐乐团EMI版《贝多芬全集》CD；伯恩斯坦柏林墙倒塌纪念实况CD等。普罗艺术国内发行的阿巴多/柏林爱乐乐团1990年录制的DVD，被权威唱片杂志评价为1990~2000年10年之中最好的版本。
■时间：2008年9月15日 ■地点：北京音乐厅
■作品：《d小调第九交响曲“合唱”》 ■作曲家：贝多芬
■领唱：姜咏、牛莎莎、范竞马、刘跃 ■演奏：中国国家交响乐团
■演唱：中国国家交响乐团合唱团 ■指挥：李心草
在北京奥运会开幕式上，“孔子”三千“弟子”高声吟诵《论语》佳句“四海之内皆兄弟”，有专家认为，德国作曲家贝多芬《d小调第九交响曲（合唱）》，在人文精神上与之一脉相承。1959年，为向国庆十周年献礼，中央乐团——即中国国家交响乐团的前身，与中央广播合唱团及中央音乐学院师生共约300人，在北京首都剧场演出贝多芬的《d小调第九“合唱”交响曲》，严良堃指挥，男中音歌唱家魏启贤担任领唱；另外三名歌唱家是：女高音梁美珍、女中音蔡焕真和男高音魏鸣泉。声乐部分用中文演唱。这是新中国音乐家在国内首次公演这部不朽的交响乐巨作。中国国家交响乐团2008-09音乐季开幕式音乐会，将这部礼赞“人类和谐天下大同伟大理想”的经典巨作再次搬上舞台，作为北京奥运重大文化活动演出，具有特殊意义。
《d小调第九交响曲（合唱）》，最后一个乐章节选德国诗人弗雷德里克·席勒诗作《欢乐颂》，用作独唱与合唱共同演唱《欢乐颂》歌词。这是著名作曲家在交响曲里，第一次使声乐与器乐相映成辉，开创浪漫主义交响音乐形式的先河。将谐谑曲放在慢乐章之前，取代古典交响乐的常用格式，这是贝多芬第一次在交响乐中采用。
1824年5月7日，第九交响曲在维也纳宫廷歌剧院首演。Michael Umlauf指挥，贝多芬也上了台。前者曾看到失聪的贝多芬试图指挥歌剧《费德里奥》彩排失败的经过，这一次，他指示歌唱家和乐队不要跟随贝多芬。贝多芬每一部分开头都起个拍子，然后一页一页翻动总谱，然而他听不见音乐。首演非常成功，小提琴手约翰·贝姆回忆：“贝多芬指挥了这首曲子，他站在舞台上疯狂地做着指挥手势，就像他自己演奏所有的乐器、演唱整个合唱那样舞动身体。所有的音乐家都留意着他的节奏。”据记载：“观众将极高的尊重和同情，给予了这位音乐巨匠。在乐章间每每爆发出热烈的掌声，曲终后的掌声更是经久不息。”女中音Caroline Unger近前示意贝多芬转过身来，接受欢呼和掌声。观众五次起立长时间鼓掌，手臂、手帕、帽子在空中挥动。贝多芬听不见却看到了这一动人场景。那时，只有皇室成员入场时，观众才会三次起立鼓掌。一位音乐家受到五次起立鼓掌，实属最高荣誉。
第一乐章适度庄严的快板，奏鸣曲式，情绪强烈。引子由弦乐空五度微弱颤音构成神秘的背景，漂浮在这之上的是一些动机碎片，这些碎片突然在d小调上汇聚成严峻的主部主题。一个三度平行的连接部出现了，这是梦幻与对幸福的憧憬。降B大调的副部主题是一种哀怨叹息但又抗争向上的情绪。发展部主要对主部主题进行发展，充满了复杂的复调思维。再现部以很强力度开始，完整再现了主部。在尾声中运用了增四度音程，这里有贝多芬交响曲首次出现的圆号四重奏。
第二乐章活泼的急板，谐谑曲，复三部曲式。第一部分第一主题是下行八度音程，带附点的定音鼓独奏，与第一乐章的主部主题类似，它有些像奥地利的连德勒舞曲，这个主题在弦乐群中以五声部的赋格形式进行呈现，然后转为主调手法发展。F大调的第二主题充满了一往无前的英雄气概；第二部分是对比性的三声中部，D大调，二拍节奏，这里出现了一个田园牧歌式的主题和一个对题，两个主题形成对位发展。这一部分中用到了长号，这是贝多芬首次在作品中使用这种乐器；第三部分再现了第一部分。
第三乐章如歌的柔板。抒情性的乐章是一种双主题的自由变奏曲式，降B大調的第一主题的旋律线平缓、温暖，但寓意极为深刻。D大调的第二主题优雅抒情，具有浓厚的浪漫主义色调。这个乐章通过层层的变奏，对节奏和旋律进行逐步的深化发展。这一乐章微妙的转调形成了一种梦境的气氛，但几次被腾起的嘹亮的号角声打断，这是英雄的号角。第四圆号的一段独奏需要有独到的艺术功力。整个乐章结束在长号声部上。
第四乐章急板——很快的快板合唱《欢乐颂》，被查尔斯·罗森认为是交响曲里的交响曲，它分为不间断的四个“乐章”，其结构如同第九交响曲本身一样：
1.引子开头，小号在d小调上吹出一个狂怒的急板乐句，瓦格纳称为是“恐怖的号角合奏”；大提琴和低音提琴齐奏的宣叙调，这是一种否定的宣示。主部主题即“欢乐颂”主题由大提琴和低音提琴用弱力度奏出，这是一种肯定的答案。小提琴和中提琴接过去陈述，在这些声部中形成对位，音响逐渐增强。这段旋律像是一首德国民歌。“恐怖的号角合奏”突然闯入，人声先是一段贝多芬写词的男中音宣叙调：“啊，朋友，我们不要这种声音。”接着，他用愉快的音调唱出《欢乐颂》的第一节诗句。最后四行诗作为合唱副歌。四重唱形成新的变奏。
2.军乐形式的6/8拍谐谑曲，有土耳其风格，以合唱变奏终止。乐队演奏一段轻松的赋格段穿插其间。
3.“亿万人民团结起来Seid umschlungen, Millionen!”这一段，用一个圣咏式的新主题，呈现出一种沉思。
4.赋格曲的终曲，采用的是第一和第三“乐章”的主题。
第四乐章是一个主题的统一体，每个部分都在主部主题或“亿万人民团结起来”、或是两者结合的基础上进行。
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《d小调第九交响曲》，可能是全球著名指挥家、歌唱家和乐团录制唱片版本最多的贝多芬作品，许多古典音乐爱好者无不争相收藏。
虽然见仁见智，但迄今公认的“最佳”版本也相当一致，托斯卡尼尼/NBC广播交响乐团BMG公司1950年录制的CD；卡拉扬/柏林爱乐乐团1963年录制的CD/LP和80年代为Sony公司录制DVD；索尔蒂/芝加哥交响乐团《贝多芬全集》CD，有人认为，在所有版本中其音质最好。许多人还非常推崇富特文格勒/柏林爱乐乐团EMI版《贝多芬全集》CD；伯恩斯坦柏林墙倒塌纪念实况CD等。普罗艺术国内发行的阿巴多/柏林爱乐乐团1990年录制的DVD，被权威唱片杂志评价为1990~2000年10年之中最好的版本。