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【摘 要】作为一个唱作念打的行当武生除了唱之外，很注重表演的戏份，尤其是豫剧中的武生是很有特色的行当，各个剧目中的人物具有生动、形象的特点，很多经典曲目都给人留下了非常深厚的印象。本文就主要对豫剧武生表演的特点以及其表演艺术中存在困境予以简单分析，并在此基础上提出相应建议。
【关键词】豫剧;武生;表演艺术
对于戏曲来说，武生是非常重要的角色，分为短打武生或长靠武生两种，要想在戏曲当中演好武生的角色，对于武功以及演员的气魄都具有很高的要求，但是对于不了解豫剧、不了解武生的来说，可能会带有偏见的来看豫剧中的武生，认为武生知识注重表演，在唱上面处于劣势，事实上一个好的武生不管是唱还是表演都具有严格要求，要求文武俱佳。
一、豫剧武生的表演艺术
简单分析豫剧武生的表演艺术就不难看出，其中存在很多高难度的艺术，对于演员的甩发功、翎子功、把子功、毯子功、腿功、腰功、功架、身形等方面的基本功都具有跟高的要求，而演员要想达到这些要求，就必须要经过长时间的联系[1]。对于武生来说，既需要有非常好的基本功，又需要有一副好嗓子与好的唱功，这就导致豫剧武生中所出的著名演员比较少。但是历史上也出现过很多能够轰动一时的武生名家，他们有的以唱著名，有的你表演著名，例如：活动于南阳一带的“小垫窝”刘发印所饰演的周瑜享誉一时，其唱腔为本嗓，吐字刚劲有力，武技精湛。在豫剧的发展历程当中豫东调武生就很有特色，其主要为袍带戏，其中包含了很多将帅角色，代表人物有黄娃演唱的《南阳关》，郭润福演唱的《提寇》、《黄鹤楼》，张德新演唱的《南阳关》等[2]。
短打武生与长靠武生是豫剧武生的两种类型，其中长靠武生注重造型美、功架与气度，认为演员的整体形象应该有雕塑感，演员在着装方面通常为厚底靴、箭衣，具有代表性的剧目有南阳关、黄鹤楼、长坂坡等;而短打武生则注重美、漂、帅、快，在着装方面主要为打鞋、薄底快靴、抱衣袍裤，代表性的剧目有狮子楼、翠屏山等[3]。
二、豫剧武生表演艺术所面临的困境
1、豫剧环境对武生发展的制约
当前整体豫剧环境对于武生这个角色没有像其他角色那样重视，国家剧团所排的一些豫剧剧目当中，很少有武生领衔的剧目，已有一些经典剧目的宣传中，大多是将重点放在了其他角色少，很少去宣传与武生表演艺术有关的内容，导致很多戏迷并没有对豫剧中武生这个角色有所关注。例如：在《梨园春》这个经典剧目的宣传工作中，做了很多与豫剧有关的宣传，但是很少系统性的去宣传武生这个角色。戏曲的行政部门好像对于武生的艺术表现也没有予以过多的关注，甚至是很多的戏曲研究专家也忽略了武生这一行当，将关注点放在旦等其他角色上，导致整体的大环境对于豫剧武生的发展极为不利。而当前大环境中，戏曲行当的发展受到了较大的制约，很多年轻人并不了解戏曲、不了解豫剧，对于豫剧的关注比较少，即便是有一些新排的剧目，也是一味的去追求某某思想，往往会刻意的赋予新戏一些责任，导致一些新的剧目成为了某种思想的宣传工具，再加上其他一些因素的影响，导致武生这一角色得不到应有的关注，这会在很大程度上制约武生的表演艺术发展。
2、新老武生过渡的制约
随着时间的推移，老一代的武生名家在逐渐的凋零，武生戏与其他角色的有很多大差别，对于演员的基本功具有非常高的要求，而這些基本功并不是一朝一夕就可以练就的，老一代的武生年龄在不断的增大，终有一日要退出舞台。而武生这个角色的技术、唱腔、动作等都不是一下子就可以模仿会的，需要手把手的去教，并经过长期的联系，多年的打磨，而老一代武生若是没有找到合适的接班人就淡出舞台，他们经过长期打磨的武功技术也将随之流失，很多经典剧目也将随之消失[4]。而年轻一代的演员很少有选择武生这个角色的，武生的基本功连起来非常的痛苦，即便是处于启蒙阶段的基本功连起来都是很要命的练法，很多年轻演员并不想吃这份苦，尤其是嗓音条件比较好的戏曲演员，宁愿凭借好嗓子去选择其他角色，也不愿意去受武生这份苦。这就导致武生这个角色新老演员过渡阶段很容易出现断层现象，制约了武生的发展。
3、嗓音的限制
武生这个角色并不是外行所认为的只要基本功好就可以，对嗓音没有太高要求，事实上武生对于嗓音也有很高的要求，但是目前的现实环境是嗓音好的演员都不愿意选择武生这个行当去下功夫联系武功，宁愿选择一些靠嗓音就比较轻松的角色，剩下一些演员苦苦的练习基本功，即便是在武功、技术方面已经炉火纯青，但是因为嗓音条件不好，也会限制角色的塑造，制约武生的发展。
4、武生功夫保持方面存在的制约性
武生这个角色对于基本功、功夫技术有很高的要求，而对于演员来说，在研究武功技术之后，还需要长期坚持锻炼才能够保持，一些著名的武生演员，需要每天五六点起床练功，练身段、练嗓子、耍枪、练综合，甚至是在看电视的时候都需要吊腿、劈叉，承受着一般人难以承受的坚持，但是随着时代的发展，年轻一代的演员很少再有这种魄力了。
三、促进豫剧武生艺术表演的相关建议
1、积极开展与武生演员有关的文化传承工作
为了促进豫剧武生艺术表演行业的良好发展，那么就应该尽可能的为其提供良好的社会发展环境，可以积极开展武生演员非物质文化遗产的申报工作，将其纳入到保护项目当中，并根据实际发展需求，建立起长效的保护机制，落实非物质文化遗产传承人工作，切实保护好豫剧武生的传承人。
2、加大资金投入
从上文中分析可以看出，各个地方及豫剧团体对于豫剧武生的关注度不够，导致一些新剧目排练时，没有突出武生这个行当，戏迷对于武生的关注度比较少，制约了武生的发展，那么应鼓励多排练一些武生领衔的优秀剧目，并加大这方面的资金投入，使武生有更多的展示机会。
3、加大武生有关剧目宣传工作
为了增加豫剧武生与观众接触的机会，让观众了解到更多与豫剧武生有关的内容，在各类艺术比赛及演出的宣传工作中，应增加武生有关剧目的宣传工作，有意识的增加武生演员的表演空间。
4、各戏曲艺术院校开展相关专业课程
上文中提出随着老一代武生名家逐渐淡出舞台，年轻武生的储备量比较少，这对豫剧武生行当的发展是非常不利的，鉴于此，应加大对年轻一代武生演员的培养力度，各类戏曲艺术院校可以开设一些与武生演员有关的专业课程，注重新一代武生演员的培养工作，不断创新，促进武生行当的良好发展。
结束语
总的来说，豫剧是我国最大的地方剧种，其各个行当的表演都具有自身的艺术特色，其中武生行当也具有自己独特的表演技巧，对于演员的唱、念、武功方面都具有非常高的要求，本文就结合豫剧武生当前发展特点，提出了几点促进武生行当发展的建议。
参考文献：
[1]石永见. 浅谈豫剧丑角表演艺术特征[J]. 艺术评鉴，2019，No.593（18）：152-153.
[2]李玉昆. 豫剧现代戏表演艺术的"去梆子化"反思[J]. 戏曲艺术，2017（02）：112-116.
[3]丁鼎. 复兴武生"行当"，推动豫剧发展[J]. 音乐时空，2015（5）：83.
[4]李建兵. 浅谈河南豫剧的美学特征[J]. 人文之友，2019（14）：27.
（作者单位：新疆生产建设兵团豫剧团）
【关键词】豫剧;武生;表演艺术
对于戏曲来说，武生是非常重要的角色，分为短打武生或长靠武生两种，要想在戏曲当中演好武生的角色，对于武功以及演员的气魄都具有很高的要求，但是对于不了解豫剧、不了解武生的来说，可能会带有偏见的来看豫剧中的武生，认为武生知识注重表演，在唱上面处于劣势，事实上一个好的武生不管是唱还是表演都具有严格要求，要求文武俱佳。
一、豫剧武生的表演艺术
简单分析豫剧武生的表演艺术就不难看出，其中存在很多高难度的艺术，对于演员的甩发功、翎子功、把子功、毯子功、腿功、腰功、功架、身形等方面的基本功都具有跟高的要求，而演员要想达到这些要求，就必须要经过长时间的联系[1]。对于武生来说，既需要有非常好的基本功，又需要有一副好嗓子与好的唱功，这就导致豫剧武生中所出的著名演员比较少。但是历史上也出现过很多能够轰动一时的武生名家，他们有的以唱著名，有的你表演著名，例如：活动于南阳一带的“小垫窝”刘发印所饰演的周瑜享誉一时，其唱腔为本嗓，吐字刚劲有力，武技精湛。在豫剧的发展历程当中豫东调武生就很有特色，其主要为袍带戏，其中包含了很多将帅角色，代表人物有黄娃演唱的《南阳关》，郭润福演唱的《提寇》、《黄鹤楼》，张德新演唱的《南阳关》等[2]。
短打武生与长靠武生是豫剧武生的两种类型，其中长靠武生注重造型美、功架与气度，认为演员的整体形象应该有雕塑感，演员在着装方面通常为厚底靴、箭衣，具有代表性的剧目有南阳关、黄鹤楼、长坂坡等;而短打武生则注重美、漂、帅、快，在着装方面主要为打鞋、薄底快靴、抱衣袍裤，代表性的剧目有狮子楼、翠屏山等[3]。
二、豫剧武生表演艺术所面临的困境
1、豫剧环境对武生发展的制约
当前整体豫剧环境对于武生这个角色没有像其他角色那样重视，国家剧团所排的一些豫剧剧目当中，很少有武生领衔的剧目，已有一些经典剧目的宣传中，大多是将重点放在了其他角色少，很少去宣传与武生表演艺术有关的内容，导致很多戏迷并没有对豫剧中武生这个角色有所关注。例如：在《梨园春》这个经典剧目的宣传工作中，做了很多与豫剧有关的宣传，但是很少系统性的去宣传武生这个角色。戏曲的行政部门好像对于武生的艺术表现也没有予以过多的关注，甚至是很多的戏曲研究专家也忽略了武生这一行当，将关注点放在旦等其他角色上，导致整体的大环境对于豫剧武生的发展极为不利。而当前大环境中，戏曲行当的发展受到了较大的制约，很多年轻人并不了解戏曲、不了解豫剧，对于豫剧的关注比较少，即便是有一些新排的剧目，也是一味的去追求某某思想，往往会刻意的赋予新戏一些责任，导致一些新的剧目成为了某种思想的宣传工具，再加上其他一些因素的影响，导致武生这一角色得不到应有的关注，这会在很大程度上制约武生的表演艺术发展。
2、新老武生过渡的制约
随着时间的推移，老一代的武生名家在逐渐的凋零，武生戏与其他角色的有很多大差别，对于演员的基本功具有非常高的要求，而這些基本功并不是一朝一夕就可以练就的，老一代的武生年龄在不断的增大，终有一日要退出舞台。而武生这个角色的技术、唱腔、动作等都不是一下子就可以模仿会的，需要手把手的去教，并经过长期的联系，多年的打磨，而老一代武生若是没有找到合适的接班人就淡出舞台，他们经过长期打磨的武功技术也将随之流失，很多经典剧目也将随之消失[4]。而年轻一代的演员很少有选择武生这个角色的，武生的基本功连起来非常的痛苦，即便是处于启蒙阶段的基本功连起来都是很要命的练法，很多年轻演员并不想吃这份苦，尤其是嗓音条件比较好的戏曲演员，宁愿凭借好嗓子去选择其他角色，也不愿意去受武生这份苦。这就导致武生这个角色新老演员过渡阶段很容易出现断层现象，制约了武生的发展。
3、嗓音的限制
武生这个角色并不是外行所认为的只要基本功好就可以，对嗓音没有太高要求，事实上武生对于嗓音也有很高的要求，但是目前的现实环境是嗓音好的演员都不愿意选择武生这个行当去下功夫联系武功，宁愿选择一些靠嗓音就比较轻松的角色，剩下一些演员苦苦的练习基本功，即便是在武功、技术方面已经炉火纯青，但是因为嗓音条件不好，也会限制角色的塑造，制约武生的发展。
4、武生功夫保持方面存在的制约性
武生这个角色对于基本功、功夫技术有很高的要求，而对于演员来说，在研究武功技术之后，还需要长期坚持锻炼才能够保持，一些著名的武生演员，需要每天五六点起床练功，练身段、练嗓子、耍枪、练综合，甚至是在看电视的时候都需要吊腿、劈叉，承受着一般人难以承受的坚持，但是随着时代的发展，年轻一代的演员很少再有这种魄力了。
三、促进豫剧武生艺术表演的相关建议
1、积极开展与武生演员有关的文化传承工作
为了促进豫剧武生艺术表演行业的良好发展，那么就应该尽可能的为其提供良好的社会发展环境，可以积极开展武生演员非物质文化遗产的申报工作，将其纳入到保护项目当中，并根据实际发展需求，建立起长效的保护机制，落实非物质文化遗产传承人工作，切实保护好豫剧武生的传承人。
2、加大资金投入
从上文中分析可以看出，各个地方及豫剧团体对于豫剧武生的关注度不够，导致一些新剧目排练时，没有突出武生这个行当，戏迷对于武生的关注度比较少，制约了武生的发展，那么应鼓励多排练一些武生领衔的优秀剧目，并加大这方面的资金投入，使武生有更多的展示机会。
3、加大武生有关剧目宣传工作
为了增加豫剧武生与观众接触的机会，让观众了解到更多与豫剧武生有关的内容，在各类艺术比赛及演出的宣传工作中，应增加武生有关剧目的宣传工作，有意识的增加武生演员的表演空间。
4、各戏曲艺术院校开展相关专业课程
上文中提出随着老一代武生名家逐渐淡出舞台，年轻武生的储备量比较少，这对豫剧武生行当的发展是非常不利的，鉴于此，应加大对年轻一代武生演员的培养力度，各类戏曲艺术院校可以开设一些与武生演员有关的专业课程，注重新一代武生演员的培养工作，不断创新，促进武生行当的良好发展。
结束语
总的来说，豫剧是我国最大的地方剧种，其各个行当的表演都具有自身的艺术特色，其中武生行当也具有自己独特的表演技巧，对于演员的唱、念、武功方面都具有非常高的要求，本文就结合豫剧武生当前发展特点，提出了几点促进武生行当发展的建议。
参考文献：
[1]石永见. 浅谈豫剧丑角表演艺术特征[J]. 艺术评鉴，2019，No.593（18）：152-153.
[2]李玉昆. 豫剧现代戏表演艺术的"去梆子化"反思[J]. 戏曲艺术，2017（02）：112-116.
[3]丁鼎. 复兴武生"行当"，推动豫剧发展[J]. 音乐时空，2015（5）：83.
[4]李建兵. 浅谈河南豫剧的美学特征[J]. 人文之友，2019（14）：27.
（作者单位：新疆生产建设兵团豫剧团）