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【摘要】歌唱艺术是音乐表演艺术中最为久远、影响最大、最具群众性和最具艺术魅力的表演形式。西方声乐表演艺术发端于古希腊的歌唱和戏剧表演。古希腊哲学家亚里士多德曾引述前人的话说“歌唱是人类最美妙的欢乐。”
【关键词】歌唱艺术；发展；繁荣
【中图分类号】J616 【文献标识码】A
据记载，欧洲系统的声乐训练始于公元4世纪，教皇圣·西尔维斯特在罗马建立了第一所正式的圣咏学校。欧洲中世纪的歌唱艺术以教会唱诗班咏唱的圣咏和弥撒为主，各国民间的歌唱则以复调的牧歌为主要形式。十四五世纪盛行假声唱法，当时很多乐曲使用的音域颇高。16世纪开始，在欧洲声乐发展史上出现了一个特异现象——阉人歌手。阉割使男童保留了他们的高音，经过严格的训练，他们的肺活量和横膈膜的力量惊人，呼吸能持续1分钟之久甚至更长。出色的阉人歌手在十七八世纪的一些歌剧院充分展示他们的才华，也有些在教堂里找到自己的位置，18世纪末到19世纪初阉人歌手才逐渐从歌剧舞台上消失。
一、声乐演唱艺术的产生
歌剧是16世纪末至17世纪之间形成的一种音乐与戏剧的综合艺术形式，对于推动西方声乐演唱艺术的发展起了非常重要的作用。最早的歌剧出现于意大利的佛罗伦萨，1607年，在意大利曼图瓦上演的蒙特威尔第的《奥菲欧》是欧洲第一部成功的歌剧。1637年，在维尼斯建立了第一所公开的歌剧院，此后各种形式的歌剧在意大利乃至整个欧洲日益兴盛。19世纪早期，贝里尼、多尼采蒂、罗西尼等人的歌剧，出色运用美声唱法，使歌唱技巧有了新的发展。其后19世纪下半叶至20世纪初期，特别是瓦格纳、威尔第以及普契尼歌剧的出现，使得不同戏剧人物的咏叹调及多种形式的重唱、合唱获得广泛使用，音乐表现力和戏剧性都在不断增强之中，这种变化也催生出新的歌唱风格，把通过声音塑造性格看得比单纯追求技巧灵活更为重要。与此同时，声乐艺术的另一重要类别——艺术歌曲，也随着舒伯特、舒曼、沃尔夫等作曲家的出现而受到人们的青睐。艺术歌曲和歌剧的唱法不同，在演唱训练上也有所不同，此后的欧洲声乐家大致分为音乐会歌手和歌剧歌手两类。在实际的演唱中，有些歌手专事或侧重于某一方面，而在更多情况下则是兼事两个方面，既是优秀的歌剧演员，又是出色的音乐会歌手。对于20世纪的声乐家来说，演唱德国艺术歌曲和演唱意大利歌曲，演唱瓦格纳歌剧和演唱普契尼歌剧的不同更为值得重视，因为二者在音乐风格和演唱技巧上的要求是很不相同的，这种不同也推动了不同唱法和风格的发展。
二、声乐演唱艺术的发展初期
在欧洲声乐发展史上，19世纪下半叶及整个20世纪，是声乐演唱艺术获得空前發展的黄金时期。在各个歌唱领域，特别是不同性格和风格的女高音、男高音以及女中音、女低音、男中音、男低音等声部，涌现出一大批优秀的演员和歌唱家。在19世纪下半叶至20世纪初叶，著名的歌唱家有享有“瑞典之莺”美誉的抒情——花腔女高音琳德（1820—1887）、意大利花腔女高音阿尔波尼（1823—1894）、意大利花腔女高音帕蒂（1843—1919）、德国女高音莉莉。雷曼（1848—1929）、澳大利亚花腔女高音梅尔芭（1961—1931）、美国女低音舒曼—海茵克（186l—1936）、德国男高音艾伦斯特和克劳乌斯（1863—1941）、俄国男高音索比诺夫（1872—1934）、美国男高音麦科马克（1884—1945）等。
三、声乐艺术的辉煌时期
20世纪中后期，声乐演唱艺术进入一个更加辉煌的历史时期，涌现出众多的优秀歌唱艺术家。在女声领域，首先应该提到的是被称作歌剧女神的希腊女高音歌唱家卡拉斯（1923—1977）。她作为一个希腊移民的后代出生于纽约，13岁随母亲回到希腊雅典，向西班牙歌唱家伊达尔戈学习声乐。1947年23岁时初次登上意大利歌剧舞台，1950年开始在米兰斯卡拉歌剧院演唱，随后在伦敦科温特花园歌剧院、巴黎歌剧院、纽约大都会歌剧院等著名歌剧院演出，受到广泛而热烈的欢迎。1965年告别歌剧舞台，1977年54岁时病逝于巴黎。卡拉斯是20世纪最杰出的歌剧演员和歌唱艺术家。她之所以受到崇高的赞誉，主要是由于以下几个原因。第一，她是一位罕见的集抒情、戏剧与花腔于一身的“全能”女高音。她具有宽广的音域和富于变化的声音，曾经在一百多部歌剧中扮演过各种不同类型的角色；第二，她具有非常深刻而细腻的歌唱表情，她的名言是：“美声是表情，单有一个美的声音是不够的，你还必须将你的声音粉碎成千百块，使它为音乐的需要服务；第三，她具有非凡的戏剧表演才能，她在舞台上一举手、一投足，每一个眼神和表情，都和戏剧人物的内心活动紧密相连，并且具有动人的魅力。
总之，音乐表演者的培养和训练是一项长期而艰巨、要求非常严格的事业。可以说，适于音乐表演的特殊素质是成材的基础，完美而高超的表演技术与技巧是获得成功的必要条件，而生活、思想和文化修养则是音乐表演获得成功的可靠保证。
参考文献
[1]胡郁青.中外声乐曲选集[M].重庆：西南师范大学出版社，2000.
[2]王如湘.跟我学唱歌——美声唱法卷[M].长沙：湖南文艺出版社，1996.
【关键词】歌唱艺术；发展；繁荣
【中图分类号】J616 【文献标识码】A
据记载，欧洲系统的声乐训练始于公元4世纪，教皇圣·西尔维斯特在罗马建立了第一所正式的圣咏学校。欧洲中世纪的歌唱艺术以教会唱诗班咏唱的圣咏和弥撒为主，各国民间的歌唱则以复调的牧歌为主要形式。十四五世纪盛行假声唱法，当时很多乐曲使用的音域颇高。16世纪开始，在欧洲声乐发展史上出现了一个特异现象——阉人歌手。阉割使男童保留了他们的高音，经过严格的训练，他们的肺活量和横膈膜的力量惊人，呼吸能持续1分钟之久甚至更长。出色的阉人歌手在十七八世纪的一些歌剧院充分展示他们的才华，也有些在教堂里找到自己的位置，18世纪末到19世纪初阉人歌手才逐渐从歌剧舞台上消失。
一、声乐演唱艺术的产生
歌剧是16世纪末至17世纪之间形成的一种音乐与戏剧的综合艺术形式，对于推动西方声乐演唱艺术的发展起了非常重要的作用。最早的歌剧出现于意大利的佛罗伦萨，1607年，在意大利曼图瓦上演的蒙特威尔第的《奥菲欧》是欧洲第一部成功的歌剧。1637年，在维尼斯建立了第一所公开的歌剧院，此后各种形式的歌剧在意大利乃至整个欧洲日益兴盛。19世纪早期，贝里尼、多尼采蒂、罗西尼等人的歌剧，出色运用美声唱法，使歌唱技巧有了新的发展。其后19世纪下半叶至20世纪初期，特别是瓦格纳、威尔第以及普契尼歌剧的出现，使得不同戏剧人物的咏叹调及多种形式的重唱、合唱获得广泛使用，音乐表现力和戏剧性都在不断增强之中，这种变化也催生出新的歌唱风格，把通过声音塑造性格看得比单纯追求技巧灵活更为重要。与此同时，声乐艺术的另一重要类别——艺术歌曲，也随着舒伯特、舒曼、沃尔夫等作曲家的出现而受到人们的青睐。艺术歌曲和歌剧的唱法不同，在演唱训练上也有所不同，此后的欧洲声乐家大致分为音乐会歌手和歌剧歌手两类。在实际的演唱中，有些歌手专事或侧重于某一方面，而在更多情况下则是兼事两个方面，既是优秀的歌剧演员，又是出色的音乐会歌手。对于20世纪的声乐家来说，演唱德国艺术歌曲和演唱意大利歌曲，演唱瓦格纳歌剧和演唱普契尼歌剧的不同更为值得重视，因为二者在音乐风格和演唱技巧上的要求是很不相同的，这种不同也推动了不同唱法和风格的发展。
二、声乐演唱艺术的发展初期
在欧洲声乐发展史上，19世纪下半叶及整个20世纪，是声乐演唱艺术获得空前發展的黄金时期。在各个歌唱领域，特别是不同性格和风格的女高音、男高音以及女中音、女低音、男中音、男低音等声部，涌现出一大批优秀的演员和歌唱家。在19世纪下半叶至20世纪初叶，著名的歌唱家有享有“瑞典之莺”美誉的抒情——花腔女高音琳德（1820—1887）、意大利花腔女高音阿尔波尼（1823—1894）、意大利花腔女高音帕蒂（1843—1919）、德国女高音莉莉。雷曼（1848—1929）、澳大利亚花腔女高音梅尔芭（1961—1931）、美国女低音舒曼—海茵克（186l—1936）、德国男高音艾伦斯特和克劳乌斯（1863—1941）、俄国男高音索比诺夫（1872—1934）、美国男高音麦科马克（1884—1945）等。
三、声乐艺术的辉煌时期
20世纪中后期，声乐演唱艺术进入一个更加辉煌的历史时期，涌现出众多的优秀歌唱艺术家。在女声领域，首先应该提到的是被称作歌剧女神的希腊女高音歌唱家卡拉斯（1923—1977）。她作为一个希腊移民的后代出生于纽约，13岁随母亲回到希腊雅典，向西班牙歌唱家伊达尔戈学习声乐。1947年23岁时初次登上意大利歌剧舞台，1950年开始在米兰斯卡拉歌剧院演唱，随后在伦敦科温特花园歌剧院、巴黎歌剧院、纽约大都会歌剧院等著名歌剧院演出，受到广泛而热烈的欢迎。1965年告别歌剧舞台，1977年54岁时病逝于巴黎。卡拉斯是20世纪最杰出的歌剧演员和歌唱艺术家。她之所以受到崇高的赞誉，主要是由于以下几个原因。第一，她是一位罕见的集抒情、戏剧与花腔于一身的“全能”女高音。她具有宽广的音域和富于变化的声音，曾经在一百多部歌剧中扮演过各种不同类型的角色；第二，她具有非常深刻而细腻的歌唱表情，她的名言是：“美声是表情，单有一个美的声音是不够的，你还必须将你的声音粉碎成千百块，使它为音乐的需要服务；第三，她具有非凡的戏剧表演才能，她在舞台上一举手、一投足，每一个眼神和表情，都和戏剧人物的内心活动紧密相连，并且具有动人的魅力。
总之，音乐表演者的培养和训练是一项长期而艰巨、要求非常严格的事业。可以说，适于音乐表演的特殊素质是成材的基础，完美而高超的表演技术与技巧是获得成功的必要条件，而生活、思想和文化修养则是音乐表演获得成功的可靠保证。
参考文献
[1]胡郁青.中外声乐曲选集[M].重庆：西南师范大学出版社，2000.
[2]王如湘.跟我学唱歌——美声唱法卷[M].长沙：湖南文艺出版社，1996.