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摘要：职业院校的主要任务是向经济社会输送各方面人才。职业院校美术专业在教学内容的设置、教学方法的选择等方面应与市场对接。坚持理论与实践相结合，增設实践教学内容，寻求实践教学新途径，才能使职业院校美术专业人才就业更具竞争力。
关键词：实践性;职业院校;美术教育;价值回归;实现
中图分类号：G712 文献标志码：A 文章编号：1673-9094-（2015）02C-0054-03
“职业学校的教学内容、实践等环节的安排应该一切从就业的需要出发，以就业服务为依托，这应该成为职业学校办学的指导思想和一切工作的出发点，并成为办学的终极目标。”[1]因此，职业院校美术专业教学，无论在课程的设置，还是在教学手段的运用方面，都应该强调它的实用性，围绕“以就业为导向”，为学生的就业作长远的打算。既让学生的专业在实践中得到发展创新，同时又适应飞速发展的社会对人才多样性和专业性的不同需求。可目前的状况是，职业院校美术专业课教学中仍然存在着教学与社会实践运用相分离的现象，对此应该有理性的认识。
一、当前职业院校
美术教育存在的问题
（一）直接上岗的专业授课教师缺乏实践意识
职业院校授课的专业教师往往是大学毕业后直接走上工作岗位的年轻教师，他们没有经过系统的实践操练，教学过程中的很多内容都很难满足学生现实学习需求，致使美术理论知识与实践技能脱离。学生所学知识存在着片面性，诸如学习平面设计的学生不清楚空间设计的知识，学习空间设计的学生不懂浮雕版画等，学生缺乏全面的、系统的素质和可持续发展的后劲与潜力。
（二）美术专业设置的“盲目化”
学校教学计划是教学工作的指导性文件，可在制定计划时，我们仍习惯于从教学内容安排上模仿美术院校以素描为主的造型练习体系，怎样把美术理论转化、运用到实践中去的结合点没有找准。面向社会的实践操作课偏少，实践操作表面化很大程度地妨碍了学生实际动手能力的提高。一些原有的传统的专业或从大专院校引进的专业，在职业院校仍有很大的市场。但是，现今市场上需求量大的专业却相对缺乏。在专业设置上要适应社会、适应市场，不能盲目。如工业设计、艺术设计、网络美编、环艺设计、游戏设计、原创动漫等设计专业应根据市场需求实际设置。
（三）单一的教学模式与企业用工标准相脱节
职业院校的专业教师缺少到公司、企业等用人单位进行实践的经验，导致自己的授课内容与企业用工需求脱节。美术教学大体仍延用素描、色彩、构成、字体和几种常用的电脑设计软件等科目，授课形式上也基本是教师一言堂，只是在学生操作时给些辅导而已。学生接受的教育基本上与就业脱离，以至动手能力偏弱，缺乏设计思维，不能满足行业企业的用工需求。
总而言之，高等职业美术教育无论是在专业设置还是在学生的培养上，很大程度上照搬了普通本科高校美术教育模式，成了原有体系的再现版和复制品，不但是教育上对人才培养的机械重复，更是教育资源的浪费，而且违背了职业教育的根本需求。职业化的弱化现象是十分普遍和严重的，应当也必须引起我们的高度重视。
二、改进职业院校美术教育的若干策略
职业院校美术教育有着它自身的特殊性，既区别于高中的美术教育，又区别于本科院校的美术教育。如果在教育理念、教学手段、人才培养、教育评价等方面不能进行职业教育的准确定位，职业院校美术教育就失去了特色。职业院校的美术教育应怎样科学定位，让人才培养与社会需求谐振共进呢？笔者认为必须抓住职业院校美术教育的特点，从以下几个方面加以改进。
（一）不断更新教学观念
职业院校以培养应用型人才为己任，其美术专业的培养目标是培养有一技之长的技术工人或从事美术工作的实用型基层美工，而不是培养设计师和美术专家。因此，在教学中必须立足于这个基本点，紧紧围绕培养目标施教，从社会实际需要出发，创造性地开展职业教学工作，按照“实际、实用、实践、必需、够用”的原则对课程设置作一些调整。
在学生设计学习阶段，专业教师在教学中要进行必要的设计理论教学，根据美术教学的目的和发展趋势，摆脱以往的说教式教学模式，将专业基础课与设计实践相结合。
在学生实际操作阶段，专业教师要充分利用学校的设计室，将典型的实例作为蓝本引进课堂，让学生在临摹中边揣摩边创新，提高学生的技术水平，使学生形成美术方面的感知、想象、思维、表达、设计、审美、评鉴和参与人际交流等方面的意识和能力。
在学生见习阶段，职业院校要将目光投向用人单位对美术专业学生的市场需求。一是利用好本校的实习基地安排好学生的实习，增强学生独立思考问题和解决问题的能力;二是根据具体情况增设专业就业指导课与相关的法律课，如《广告法》、《专利法》、《知识产权法》等，进一步提高学生的市场意识与法律意识。
（二）根据时代需求与自身优势设置专业
当前，职业教育的一个根本问题在于没有做到与职业对接。在职业院校美术专业的内容设置上，一定要定好目标，找准方向，做到有的放矢，充分考虑社会职业需求和社会发展的主体因素。另外，要结合美术学科的特点和学科本身的知识体系及上级主管部门的总体规划，学校要拿出本专业的长远发展规划，让专业设置既满足经济社会发展的职业需求，又能提升拓展自身专业的发展水平。另外，还应在加强专业性上进一步下大力气，通过系统的学科整合将专业设置灵活化、市场化。譬如设计，已经是一个越来越平民化的词。BLOG的发展，让多少人开始学会了初级的网页基础，PS的广泛流行，让大家都尝到了电脑做图的甜头。产品设计在技术逐渐拉不开距离的时候，都争先恐后地在外观上突破和创新，像手机市场，谁最漂亮最创新，谁就是龙头！其他行业也是如此，服装设计、室内设计、环境布置等领域，到处都需要美术人才。但值得注意的是，我们在追求与时代合拍的同时，切不可丢弃旧有专业中的精华，否则就相当于舍弃了自己的优势，白白浪费掉了学校现有的很多好的教学资源。 （三）以市场为导向，增加美术实践课
职业院校美术教育的目的就是教育引导学生把所學的美术技能运用到社会实践中去，让学生把学到的专业知识转化为岗位技能，因此要把实践性教学作为美术专业人才培养工作的重中之重。用人单位之所以在招聘人员时倾向于职业院校的学生，其原因是他们的动手操作能力强。如何保持这样的优势并使其发扬光大呢？围绕“以就业为导向”这一核心要求，在课程设置上逐步加大实践课的教学比例是不二之法。美术职业教育若不与实践教学结合，势必会造成学生先学后忘、学习技能永远停留在表面，而且不利于调动学生的学习兴趣的后果。教学中要强调美术设计性、社会服务性相结合，把实践课的教学融入到日常的教学中，让教学内容贴近学生将来投入社会将会遇到的实际问题，培养学生解决问题的能力。可见，职业院校的教育本身就是以培养具有较强专业实践能力的应用型技术人才为目的的，在美术教学中也应以实践性教学为主导。具体的教学工作都应以此为重点来展开，将培养学生的动手能力、实践能力作为重中之重，最终使之转化为职业竞争能力，以满足经济社会的发展需要。
（四）采用多元化的教学模式
美术作为综合学科，强调理论与实践的统一。因此，美术教育是一个比较复杂、系统、全面的教育体系，涵盖面广。从职业院校教学的实际来看，美术教育应注重教学内容的多样性以及学科教学的互补性。社会需要的是不断创新的头脑及不断升华的审美意识和时代意识。我们要采用多元化的教学模式进行美术专业教育教学工作。一方面要以市场为导向，可与社会上的行业企业共同开发课程，建立突出职业能力培养的课程标准，规范课程实施的训练要求;另一方面增加实践课的比例，重组课程结构，所教内容强调实用性原则，以培养学生的基本技能为目的，以生为本。教材的广度和深度要适合职业院校学生的要求，并符合职业岗位技术应用能力的标准。以就业指导为抓手，改变单一的课堂传授的方法，丰富教学方法，譬如案例式教学方法，可提高学生的学习兴趣;实训式教学方式，可培养学生动手能力，提升专业技能，凸显学生在教育过程中的主体地位。
（五）建立素质教育实训基地
职业院校建立学生社会教学实训基地，有利于实现“五个对接”，即职业教育专业设置与产业需求对接、课程内容与职业标准对接、教学过程与生产过程对接、毕业证书与职业资格证书对接、职业教育与终身教育对接。在教学管理考核上要将实训基地作为教学体系的重要组成部分，“加强职业院校学生实践能力和职业技能的培养，高度重视实践和实训环节教学，继续实施职业教育实训基地建设计划”[2]学校应与社会上的各企业公司建立长期的教学实践基地的合作关系，与企业合作，大胆尝试共同完成课程内容。从长远的目光来看，这样做一方面可为企业培养有潜力的后备人才，同时也锻炼了学生的动手操作能力，为学生提供了提升能力的机会，积累实践经验的机会。这样更有利于实践教学的各个操作环节得到保障、落实和发展。具体的操作流程可作如下安排：学生第一学期在职业院校潜心接受基础课的学习，第二学期走上社会，参与到企业设计生产当中去，设置考核细则，采用累积计分的方法。这样，学生的考核评定标准不再以一张试卷或一个手工制作定成绩，而是由企业代表与专业教师共同商定，考察学生在企业的实际设计能力与表现，全面锻炼提升了学生配合协作的技能及独立解决专业问题的能力，为学生的可持续性发展提供了可能。
职业院校的办学理念向来是以市场为依托，如果在内容设置、教学方法上找准市场定位，坚持理论与实践相结合，增设实践教学内容，寻求实践教学的新途径，教出来的学生走上社会才能在激烈的竞争中展示最好的自己。学习需要实践，生活需要实践，社会更需要实践动手能力强的人才。我们要不断探索和挖掘美术职业教育真正的内在价值，实现职业院校美术教育的价值回归，让职业院校的美术教育在提升学生素养的同时，更好地服务于社会，服务于经济社会和文化建设。
参考文献：
[1]王洪.我国高等职业教育教学改革成果综述[J].计算机教育，2004（12）.
[2]赵焕清.浅议在美术教育中实施素质教育[J].山西广播电视大学学报，2006（6）.
（责任编辑：张志刚）
关键词：实践性;职业院校;美术教育;价值回归;实现
中图分类号：G712 文献标志码：A 文章编号：1673-9094-（2015）02C-0054-03
“职业学校的教学内容、实践等环节的安排应该一切从就业的需要出发，以就业服务为依托，这应该成为职业学校办学的指导思想和一切工作的出发点，并成为办学的终极目标。”[1]因此，职业院校美术专业教学，无论在课程的设置，还是在教学手段的运用方面，都应该强调它的实用性，围绕“以就业为导向”，为学生的就业作长远的打算。既让学生的专业在实践中得到发展创新，同时又适应飞速发展的社会对人才多样性和专业性的不同需求。可目前的状况是，职业院校美术专业课教学中仍然存在着教学与社会实践运用相分离的现象，对此应该有理性的认识。
一、当前职业院校
美术教育存在的问题
（一）直接上岗的专业授课教师缺乏实践意识
职业院校授课的专业教师往往是大学毕业后直接走上工作岗位的年轻教师，他们没有经过系统的实践操练，教学过程中的很多内容都很难满足学生现实学习需求，致使美术理论知识与实践技能脱离。学生所学知识存在着片面性，诸如学习平面设计的学生不清楚空间设计的知识，学习空间设计的学生不懂浮雕版画等，学生缺乏全面的、系统的素质和可持续发展的后劲与潜力。
（二）美术专业设置的“盲目化”
学校教学计划是教学工作的指导性文件，可在制定计划时，我们仍习惯于从教学内容安排上模仿美术院校以素描为主的造型练习体系，怎样把美术理论转化、运用到实践中去的结合点没有找准。面向社会的实践操作课偏少，实践操作表面化很大程度地妨碍了学生实际动手能力的提高。一些原有的传统的专业或从大专院校引进的专业，在职业院校仍有很大的市场。但是，现今市场上需求量大的专业却相对缺乏。在专业设置上要适应社会、适应市场，不能盲目。如工业设计、艺术设计、网络美编、环艺设计、游戏设计、原创动漫等设计专业应根据市场需求实际设置。
（三）单一的教学模式与企业用工标准相脱节
职业院校的专业教师缺少到公司、企业等用人单位进行实践的经验，导致自己的授课内容与企业用工需求脱节。美术教学大体仍延用素描、色彩、构成、字体和几种常用的电脑设计软件等科目，授课形式上也基本是教师一言堂，只是在学生操作时给些辅导而已。学生接受的教育基本上与就业脱离，以至动手能力偏弱，缺乏设计思维，不能满足行业企业的用工需求。
总而言之，高等职业美术教育无论是在专业设置还是在学生的培养上，很大程度上照搬了普通本科高校美术教育模式，成了原有体系的再现版和复制品，不但是教育上对人才培养的机械重复，更是教育资源的浪费，而且违背了职业教育的根本需求。职业化的弱化现象是十分普遍和严重的，应当也必须引起我们的高度重视。
二、改进职业院校美术教育的若干策略
职业院校美术教育有着它自身的特殊性，既区别于高中的美术教育，又区别于本科院校的美术教育。如果在教育理念、教学手段、人才培养、教育评价等方面不能进行职业教育的准确定位，职业院校美术教育就失去了特色。职业院校的美术教育应怎样科学定位，让人才培养与社会需求谐振共进呢？笔者认为必须抓住职业院校美术教育的特点，从以下几个方面加以改进。
（一）不断更新教学观念
职业院校以培养应用型人才为己任，其美术专业的培养目标是培养有一技之长的技术工人或从事美术工作的实用型基层美工，而不是培养设计师和美术专家。因此，在教学中必须立足于这个基本点，紧紧围绕培养目标施教，从社会实际需要出发，创造性地开展职业教学工作，按照“实际、实用、实践、必需、够用”的原则对课程设置作一些调整。
在学生设计学习阶段，专业教师在教学中要进行必要的设计理论教学，根据美术教学的目的和发展趋势，摆脱以往的说教式教学模式，将专业基础课与设计实践相结合。
在学生实际操作阶段，专业教师要充分利用学校的设计室，将典型的实例作为蓝本引进课堂，让学生在临摹中边揣摩边创新，提高学生的技术水平，使学生形成美术方面的感知、想象、思维、表达、设计、审美、评鉴和参与人际交流等方面的意识和能力。
在学生见习阶段，职业院校要将目光投向用人单位对美术专业学生的市场需求。一是利用好本校的实习基地安排好学生的实习，增强学生独立思考问题和解决问题的能力;二是根据具体情况增设专业就业指导课与相关的法律课，如《广告法》、《专利法》、《知识产权法》等，进一步提高学生的市场意识与法律意识。
（二）根据时代需求与自身优势设置专业
当前，职业教育的一个根本问题在于没有做到与职业对接。在职业院校美术专业的内容设置上，一定要定好目标，找准方向，做到有的放矢，充分考虑社会职业需求和社会发展的主体因素。另外，要结合美术学科的特点和学科本身的知识体系及上级主管部门的总体规划，学校要拿出本专业的长远发展规划，让专业设置既满足经济社会发展的职业需求，又能提升拓展自身专业的发展水平。另外，还应在加强专业性上进一步下大力气，通过系统的学科整合将专业设置灵活化、市场化。譬如设计，已经是一个越来越平民化的词。BLOG的发展，让多少人开始学会了初级的网页基础，PS的广泛流行，让大家都尝到了电脑做图的甜头。产品设计在技术逐渐拉不开距离的时候，都争先恐后地在外观上突破和创新，像手机市场，谁最漂亮最创新，谁就是龙头！其他行业也是如此，服装设计、室内设计、环境布置等领域，到处都需要美术人才。但值得注意的是，我们在追求与时代合拍的同时，切不可丢弃旧有专业中的精华，否则就相当于舍弃了自己的优势，白白浪费掉了学校现有的很多好的教学资源。 （三）以市场为导向，增加美术实践课
职业院校美术教育的目的就是教育引导学生把所學的美术技能运用到社会实践中去，让学生把学到的专业知识转化为岗位技能，因此要把实践性教学作为美术专业人才培养工作的重中之重。用人单位之所以在招聘人员时倾向于职业院校的学生，其原因是他们的动手操作能力强。如何保持这样的优势并使其发扬光大呢？围绕“以就业为导向”这一核心要求，在课程设置上逐步加大实践课的教学比例是不二之法。美术职业教育若不与实践教学结合，势必会造成学生先学后忘、学习技能永远停留在表面，而且不利于调动学生的学习兴趣的后果。教学中要强调美术设计性、社会服务性相结合，把实践课的教学融入到日常的教学中，让教学内容贴近学生将来投入社会将会遇到的实际问题，培养学生解决问题的能力。可见，职业院校的教育本身就是以培养具有较强专业实践能力的应用型技术人才为目的的，在美术教学中也应以实践性教学为主导。具体的教学工作都应以此为重点来展开，将培养学生的动手能力、实践能力作为重中之重，最终使之转化为职业竞争能力，以满足经济社会的发展需要。
（四）采用多元化的教学模式
美术作为综合学科，强调理论与实践的统一。因此，美术教育是一个比较复杂、系统、全面的教育体系，涵盖面广。从职业院校教学的实际来看，美术教育应注重教学内容的多样性以及学科教学的互补性。社会需要的是不断创新的头脑及不断升华的审美意识和时代意识。我们要采用多元化的教学模式进行美术专业教育教学工作。一方面要以市场为导向，可与社会上的行业企业共同开发课程，建立突出职业能力培养的课程标准，规范课程实施的训练要求;另一方面增加实践课的比例，重组课程结构，所教内容强调实用性原则，以培养学生的基本技能为目的，以生为本。教材的广度和深度要适合职业院校学生的要求，并符合职业岗位技术应用能力的标准。以就业指导为抓手，改变单一的课堂传授的方法，丰富教学方法，譬如案例式教学方法，可提高学生的学习兴趣;实训式教学方式，可培养学生动手能力，提升专业技能，凸显学生在教育过程中的主体地位。
（五）建立素质教育实训基地
职业院校建立学生社会教学实训基地，有利于实现“五个对接”，即职业教育专业设置与产业需求对接、课程内容与职业标准对接、教学过程与生产过程对接、毕业证书与职业资格证书对接、职业教育与终身教育对接。在教学管理考核上要将实训基地作为教学体系的重要组成部分，“加强职业院校学生实践能力和职业技能的培养，高度重视实践和实训环节教学，继续实施职业教育实训基地建设计划”[2]学校应与社会上的各企业公司建立长期的教学实践基地的合作关系，与企业合作，大胆尝试共同完成课程内容。从长远的目光来看，这样做一方面可为企业培养有潜力的后备人才，同时也锻炼了学生的动手操作能力，为学生提供了提升能力的机会，积累实践经验的机会。这样更有利于实践教学的各个操作环节得到保障、落实和发展。具体的操作流程可作如下安排：学生第一学期在职业院校潜心接受基础课的学习，第二学期走上社会，参与到企业设计生产当中去，设置考核细则，采用累积计分的方法。这样，学生的考核评定标准不再以一张试卷或一个手工制作定成绩，而是由企业代表与专业教师共同商定，考察学生在企业的实际设计能力与表现，全面锻炼提升了学生配合协作的技能及独立解决专业问题的能力，为学生的可持续性发展提供了可能。
职业院校的办学理念向来是以市场为依托，如果在内容设置、教学方法上找准市场定位，坚持理论与实践相结合，增设实践教学内容，寻求实践教学的新途径，教出来的学生走上社会才能在激烈的竞争中展示最好的自己。学习需要实践，生活需要实践，社会更需要实践动手能力强的人才。我们要不断探索和挖掘美术职业教育真正的内在价值，实现职业院校美术教育的价值回归，让职业院校的美术教育在提升学生素养的同时，更好地服务于社会，服务于经济社会和文化建设。
参考文献：
[1]王洪.我国高等职业教育教学改革成果综述[J].计算机教育，2004（12）.
[2]赵焕清.浅议在美术教育中实施素质教育[J].山西广播电视大学学报，2006（6）.
（责任编辑：张志刚）