演出当晚洋教头很幸福,回到后台满面春光;乐团也很幸福,他们很久没有这样酣畅淋漓地演奏了;乐迷们更幸福,因为我们本土交响乐团第一次有了国际顶级的首席指挥!
　　
　　老大师,别人可能没有听过这一说法,但我把上年纪的超级大师尊称为“老大师”,以表示我对这样的巨匠的尊崇。3月14日,洁白的飞雪迎来满头白发的老大师普拉松和国交在国家大剧院音乐厅的初次亮相。
　　这次亮相让我想起了同为法国老大师的让·富尔内(Jean Fournet),老大师富尔内在本国颇受排挤,日本人却知道老大师的价值,不惜一切代价请大师赴日指导。日本东京都交响乐团被老大师带到了极高的艺术水准,让日本国内乐团相形见绌。十年后,我们国家的乐团也请来了顶级大师出任总教头。京城满天飞雪也没有阻挡住乐迷们的热情,就连自称”资深交响乐鉴赏家“的前外交部长李肇星,上午刚刚主持完人大闭幕温总理的记者招待会,晚上也特地来给老大师普拉松捧场,足以看到国际级的大指挥家的号召力。
　　经过一周六个单元的排练,中国国家交响乐团的乐手们精神状态与平时迥异,充满了跃跃欲试的兴奋感。上半场弗朗克的《d小调交响曲》是普拉松拿手的保留曲目,声音甫一响起,就令人大吃一惊,这哪里像是平常我们听到的国交,这分明是一支修养极好、音色感觉俱佳的优秀乐团!低音弦乐部分声音极具凝聚力,弦乐的合奏一丝不苟,音质如丝绸般柔美,第三乐章中铜管乐器也分外卖力,中场休息时观众就已经欲罢不能,大呼过瘾。下半场的《贝多芬第七交响曲》则有些解构主义的因素,普拉松仿佛和切利比达克有异曲同工之妙,如庖丁解牛般将第七交响曲剖解成一丝一缕的清晰,只不过有些丧失了舞蹈节奏的律动感。普拉松法国解构主义式的理解让每个小细节又充满了法式的锋芒和精致。这种倾向在第二乐章舒缓的小快板里尤其明显,忧郁的情绪笼罩着音乐厅。只有第四乐章时乐团和指挥才一起找到了贝多芬的感觉,火焰般热烈的演奏韵味十足,热情四射。