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【摘要】：自古以来，音乐就伴随着我国的成长，是传统文化的代表，是对中国传统文化的深度解读，具有高度的艺术价值和文化底蕴。声乐是高职音乐教学中的一门课程，是一种用人声演唱的音乐形式，主要类型包括美声唱法、民族唱法和通俗唱法。为了更好的传承我国的音乐文化，将传统音乐文化应用于高职声乐教学中，定会取得理想的效果。本文就传统音乐文化在高职声乐教学中的渗透进行了分析与探究。
【关键词】：传统音乐文化;高职声乐;渗透
社会的进步促使人们的审美观、欣赏能力和精神追求等都发生了很大的改观，更加注重对传统文化的传承与发扬。如今，高职声乐教学中依旧保持着传统的理论灌输和教材内容演示的方式，教学内容、模式等都过于片面。将传统音乐文化渗透到高职声乐教学中，可增强学生对悠久历史文化的学习，利于丰富学生的音乐知识，提高学生的音乐素养，是声乐教学进步的重要表现。
一、将传统音乐文化渗透到高职声乐教学中的意义
在高职声乐教学中实现对传统音乐文化的渗透具有重要意义，主要表现在对民族文化的传承、提高声乐教学质量和提升学生综合素质方面。
第一，在民族文化的传承方面。我国拥有丰富的传统音乐文化，主要以民族文化为主。我国是多民族国家，具有不同的民族文化，不同的文化具有不同的音乐文化，实现对传统音乐文化的传承是关键，是继承民族文化的重要表现[1]。
第二，在高职声乐教学方面。如今的高职声乐教学大都停留在教材和理论知识上，教学内容相对匮乏，教学质量相对低下，严重影响着高职声乐教学的质量。将传统音乐文化渗透到高职声乐教学中，使得高职声乐教学模式得以完善，教学内容更加充实，是声乐教学进步的重要表现。
第三，在学生综合素质的培养方面。将传统音乐文化应用于高职声乐教学中，可增强学生的民族气节，让学生充分认识到中国传统音乐文化的精髓，积极培养学生的音乐素养，可接触到不同的音乐类型，有利于提高学生的民族自豪感和荣誉感，促使自身的思想品德、个人素养得到不断的提升，促进学生的全面发展。
二、传统音乐文化的特性分析
1.具备丰富的情感元素
传统音乐具备丰富的情感元素。情感元素是声乐中必不可少的，是对情感的升华，只有将真实的个人情感融入到声乐的表演中，才能更深入人心，唤起人们在音乐上的共鸣，是彰显声乐魅力的必要元素[2]。通过对秦朝史料的研究，情感元素是声乐表演的重要基础，其表现方式更为细腻，在注重对音色、音高的把握以外，可通过面部表情、手势、肢体动作加以辅助，使得情感表达的程度更深，是传统声乐表演必不可少的元素。
2.以字正腔圆为评判标准
传统的声乐表演具有定性的评判标准，注重“字正腔圆”，声乐表演者应端正自己的态度，重视对声乐歌词内容的清晰表达，咬字清晰，应认真对待每个字、每个音符，注重曲调的韵律美和协调性，且表演者要重视对情绪的把握，以烘托出传统声乐的美学色彩，使得声乐表演更具艺术性。
3.注重音色的独特性
在传统声乐中，音色至关重要，不同的音色对情感和作品的表达千差万别，是对表演者的关键要求。我国传统声乐的音色以清脆、嘹亮为主，彰显音色的独特性，强调音色的个性化和创新性，与西方国家的声乐特点形成鲜明对比，注重线性思维，提倡音色的多元化，是我国传统声乐的鲜明特征。
三、传统音乐文化在高职声乐教学中的渗透策略
1.改变传统的教学理念，为声乐教学打下基础
将传统音乐文化渗透到高职声乐教学中，应从观念和思想上予以转变，高职声乐教学不能只是停滞在教材内容的设置上，应学会创新，注重古今音乐文化的融合，以丰富声乐教学内容，也可实现对传统音乐文化的传承，具有重要性和必要性。教学理念的转变，可有效驱使教师的行为，对课堂内容进行优化设计，营造轻松、活跃的课堂氛围，以激发学生的学习兴趣[3]。让学生通过对音乐的感知，来增强学生的音乐素养，实现了对传统声乐文化的传承与发扬。
2.注重情感元素的融入，增强学生的情感体验
丰富的情感元素是构成传统声乐文化的关键，是传统声乐文化的核心。如今的声乐表演，美声唱法、民族唱法和通俗唱法都离不开情感元素，只有融入足够的情感才能打动听众，以达到提升声乐作品的艺术价值[4]。在高职声乐教学中融入传统音乐文化，应将情感元素的融入作为核心内容，增强学生的情感体验，将自身的真实感受融入到声乐表演中，能领略到表演的真谛，提升对声乐知识的感悟。例如，教师可以选择一首经典的传统声乐作品应用到教学中，像《在希望的田野上》是由陈晓光作词、施光南作曲的一首民歌，歌颂了改革开放之后农村发生的变化，表达了对未来的展望，故起名“在希望的田野上”。教师应对本作品的写作背景进行分析，为学生的情感体验打下坚实的基础，让学生对歌词进行朗读，从中领悟作者的情感，注重对歌曲韵律、声调等的把握，有利于增强学生的声乐学习技巧，提高自身的音乐素养。
3.提高声乐教师的素质，为传统音乐的融入创造条件
为了实现传统音乐文化在高职声乐教学中的完美渗透，应提高声乐教师的综合素养，积极发挥教师的引导作用，响应素质教育的要求，提升学生在课堂中的主体地位，教师应扮演好辅助性角色，以求达到更好的教学效果。教师应涉猎不同种类型的传统声乐作品，为教学的开展提供更多的教学素材，将多种民族音乐作品的特点、文化以及演唱技巧灌输给学生，让学生充分掌握足够的音乐信息，对学生日后的声乐学习具有重要帮助。教师应对不同种类型的传统音乐予以准确的识别，例如，对京剧、越剧、吕剧、评剧等不同的剧种进行辨别，是对教师专业能力的考验。
4.实现教学模式的信息化，激发学生的学习兴趣
实现教学模式的信息化，运用多媒体、网络技术等参与教学，是教学模式创新的重要体现，可很大程度上激发学生的学习兴趣，让学生融入到学习的环境中去，提升学生的课堂实践性。我们以多媒体教学为例，可以利用多媒体播放相关的音乐素材以增强学生的实践性。我们以《牧羊曲》为例，教师可以利用多媒体播放由李连杰主要的经典电影《少林寺》的片段，能瞬间调动学生学习的积极性，并着重播放含有声乐的部分，在欣赏电影的同时也可实现对歌唱技巧的把握，受到一定的熏陶，对学生音乐素养的提升具有关键作用。
结束语
我国具有悠久的历史文文化，是四大文明古国之一，音乐文化是其中的一种。为了实现对传统音乐文化的传承和，提高声乐教学的教学效率，应将传统的音乐文化渗透到声乐教学中，更新教学观念，注重个人情感的的融入，重视对声乐学习的剖析，提高声乐教师的音乐素养，使用信息化手段来激发学生的学习兴趣，进而实现传统音乐文化与现代声乐的融合，提升学生的音乐素养，提高声乐教学效率。
参考文献：
[1] 胡文喆.高职声乐教学中传统音乐文化的融入策略初探[J].鸭绿江（下半月版），2014，01：94.
[2] 常建萍.高校声乐教学中如何融入传统音乐文化策略分析[J].黄河之声，2013，21：26-27.
[3] 李荣欣.论高职声乐教学中传统音乐文化的融入[J].吉林省教育学院学报（上旬），2014，02：146-147.
[4] 吕序宁.高校声乐教学中传统音乐文化的融入思考[J].音乐时空，2014，24：148+143.
【关键词】：传统音乐文化;高职声乐;渗透
社会的进步促使人们的审美观、欣赏能力和精神追求等都发生了很大的改观，更加注重对传统文化的传承与发扬。如今，高职声乐教学中依旧保持着传统的理论灌输和教材内容演示的方式，教学内容、模式等都过于片面。将传统音乐文化渗透到高职声乐教学中，可增强学生对悠久历史文化的学习，利于丰富学生的音乐知识，提高学生的音乐素养，是声乐教学进步的重要表现。
一、将传统音乐文化渗透到高职声乐教学中的意义
在高职声乐教学中实现对传统音乐文化的渗透具有重要意义，主要表现在对民族文化的传承、提高声乐教学质量和提升学生综合素质方面。
第一，在民族文化的传承方面。我国拥有丰富的传统音乐文化，主要以民族文化为主。我国是多民族国家，具有不同的民族文化，不同的文化具有不同的音乐文化，实现对传统音乐文化的传承是关键，是继承民族文化的重要表现[1]。
第二，在高职声乐教学方面。如今的高职声乐教学大都停留在教材和理论知识上，教学内容相对匮乏，教学质量相对低下，严重影响着高职声乐教学的质量。将传统音乐文化渗透到高职声乐教学中，使得高职声乐教学模式得以完善，教学内容更加充实，是声乐教学进步的重要表现。
第三，在学生综合素质的培养方面。将传统音乐文化应用于高职声乐教学中，可增强学生的民族气节，让学生充分认识到中国传统音乐文化的精髓，积极培养学生的音乐素养，可接触到不同的音乐类型，有利于提高学生的民族自豪感和荣誉感，促使自身的思想品德、个人素养得到不断的提升，促进学生的全面发展。
二、传统音乐文化的特性分析
1.具备丰富的情感元素
传统音乐具备丰富的情感元素。情感元素是声乐中必不可少的，是对情感的升华，只有将真实的个人情感融入到声乐的表演中，才能更深入人心，唤起人们在音乐上的共鸣，是彰显声乐魅力的必要元素[2]。通过对秦朝史料的研究，情感元素是声乐表演的重要基础，其表现方式更为细腻，在注重对音色、音高的把握以外，可通过面部表情、手势、肢体动作加以辅助，使得情感表达的程度更深，是传统声乐表演必不可少的元素。
2.以字正腔圆为评判标准
传统的声乐表演具有定性的评判标准，注重“字正腔圆”，声乐表演者应端正自己的态度，重视对声乐歌词内容的清晰表达，咬字清晰，应认真对待每个字、每个音符，注重曲调的韵律美和协调性，且表演者要重视对情绪的把握，以烘托出传统声乐的美学色彩，使得声乐表演更具艺术性。
3.注重音色的独特性
在传统声乐中，音色至关重要，不同的音色对情感和作品的表达千差万别，是对表演者的关键要求。我国传统声乐的音色以清脆、嘹亮为主，彰显音色的独特性，强调音色的个性化和创新性，与西方国家的声乐特点形成鲜明对比，注重线性思维，提倡音色的多元化，是我国传统声乐的鲜明特征。
三、传统音乐文化在高职声乐教学中的渗透策略
1.改变传统的教学理念，为声乐教学打下基础
将传统音乐文化渗透到高职声乐教学中，应从观念和思想上予以转变，高职声乐教学不能只是停滞在教材内容的设置上，应学会创新，注重古今音乐文化的融合，以丰富声乐教学内容，也可实现对传统音乐文化的传承，具有重要性和必要性。教学理念的转变，可有效驱使教师的行为，对课堂内容进行优化设计，营造轻松、活跃的课堂氛围，以激发学生的学习兴趣[3]。让学生通过对音乐的感知，来增强学生的音乐素养，实现了对传统声乐文化的传承与发扬。
2.注重情感元素的融入，增强学生的情感体验
丰富的情感元素是构成传统声乐文化的关键，是传统声乐文化的核心。如今的声乐表演，美声唱法、民族唱法和通俗唱法都离不开情感元素，只有融入足够的情感才能打动听众，以达到提升声乐作品的艺术价值[4]。在高职声乐教学中融入传统音乐文化，应将情感元素的融入作为核心内容，增强学生的情感体验，将自身的真实感受融入到声乐表演中，能领略到表演的真谛，提升对声乐知识的感悟。例如，教师可以选择一首经典的传统声乐作品应用到教学中，像《在希望的田野上》是由陈晓光作词、施光南作曲的一首民歌，歌颂了改革开放之后农村发生的变化，表达了对未来的展望，故起名“在希望的田野上”。教师应对本作品的写作背景进行分析，为学生的情感体验打下坚实的基础，让学生对歌词进行朗读，从中领悟作者的情感，注重对歌曲韵律、声调等的把握，有利于增强学生的声乐学习技巧，提高自身的音乐素养。
3.提高声乐教师的素质，为传统音乐的融入创造条件
为了实现传统音乐文化在高职声乐教学中的完美渗透，应提高声乐教师的综合素养，积极发挥教师的引导作用，响应素质教育的要求，提升学生在课堂中的主体地位，教师应扮演好辅助性角色，以求达到更好的教学效果。教师应涉猎不同种类型的传统声乐作品，为教学的开展提供更多的教学素材，将多种民族音乐作品的特点、文化以及演唱技巧灌输给学生，让学生充分掌握足够的音乐信息，对学生日后的声乐学习具有重要帮助。教师应对不同种类型的传统音乐予以准确的识别，例如，对京剧、越剧、吕剧、评剧等不同的剧种进行辨别，是对教师专业能力的考验。
4.实现教学模式的信息化，激发学生的学习兴趣
实现教学模式的信息化，运用多媒体、网络技术等参与教学，是教学模式创新的重要体现，可很大程度上激发学生的学习兴趣，让学生融入到学习的环境中去，提升学生的课堂实践性。我们以多媒体教学为例，可以利用多媒体播放相关的音乐素材以增强学生的实践性。我们以《牧羊曲》为例，教师可以利用多媒体播放由李连杰主要的经典电影《少林寺》的片段，能瞬间调动学生学习的积极性，并着重播放含有声乐的部分，在欣赏电影的同时也可实现对歌唱技巧的把握，受到一定的熏陶，对学生音乐素养的提升具有关键作用。
结束语
我国具有悠久的历史文文化，是四大文明古国之一，音乐文化是其中的一种。为了实现对传统音乐文化的传承和，提高声乐教学的教学效率，应将传统的音乐文化渗透到声乐教学中，更新教学观念，注重个人情感的的融入，重视对声乐学习的剖析，提高声乐教师的音乐素养，使用信息化手段来激发学生的学习兴趣，进而实现传统音乐文化与现代声乐的融合，提升学生的音乐素养，提高声乐教学效率。
参考文献：
[1] 胡文喆.高职声乐教学中传统音乐文化的融入策略初探[J].鸭绿江（下半月版），2014，01：94.
[2] 常建萍.高校声乐教学中如何融入传统音乐文化策略分析[J].黄河之声，2013，21：26-27.
[3] 李荣欣.论高职声乐教学中传统音乐文化的融入[J].吉林省教育学院学报（上旬），2014，02：146-147.
[4] 吕序宁.高校声乐教学中传统音乐文化的融入思考[J].音乐时空，2014，24：148+143.